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　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　新华社香港10月12日电 题：指尖跃中西：香港青年钢琴家的文化使者之路

　　许淑敏

　　午后的阳光透过窗户洒落在香港演艺学院的琴房里，29岁的沈靖韬十指在琴键上轻盈跃动，时而弹奏出溪流般清澈的旋律，时而迸发出朝阳般热烈的乐章。一曲终了，他轻闭双眼，双手悬在半空，仿佛仍在回味音乐的余韵。这份与钢琴相融的专注，正是他“以琴为桥，联结中西”的人生缩影。

　　采访当日，他推门而入时，谦和的笑容让人误认是一位前来练琴的学生。可当指尖触碰琴键，他瞬间切换至艺术家“模式”——东方韵味与西方经典，在他指间交织流淌。

当镜头成为解剖刀——解构情欲背后的现代孤独

深夜的都市霓虹透过落地窗投射在白色床单上，光影交错中两具躯体如同困兽般互相撕扯。这不是传统情色片的欲望展演，而是韩国导演金敏善在《爱恋》中刻意制造的视觉隐喻——当亲密关系沦为程式化动作，人类是否正在用性爱掩饰灵魂的荒芜？

影片以建筑师俊昊与画廊策展人素妍的開放式关系为主线，通过七组不同空间中的性爱场景，构建出当代都市男女的情感图谱。从江南区顶层公寓的冰冷大理石地面，到仁川港口废弃仓库的斑驳铁门，每个场景都经过精密的空间计算。导演刻意选用广角镜头拍摄交缠的肢体，让观众在视觉震撼中产生强烈抽离感——那些被社交媒体美化的親密关系，在绝对客观的镜头下不过是机械的物理运动。

值得玩味的是片中出现的三次镜子戏。当素妍在浴室镜前凝视自己身體的褶皱时，镜头突然切换至她童年时期在舞蹈教室练功的场景。这种蒙太奇手法暗示着现代人通过性爱寻找的，或许是被社会规训剥夺的原始生命力。而俊昊在酒店套房反复调整射灯角度的强迫症行为，与其建筑作品中精确到毫米的偏执形成互文，揭示出高度理性化社会对人类本能的异化。

影片中段长达23分钟的无台词性爱戏堪称当代电影語言实验。导演摒弃传统配乐，仅保留空调嗡鸣与床架晃动的物理聲响，当素妍的手掌突然重重拍在隔音玻璃上，观众才惊觉這个看似私密的空间竟置身于写字楼群之中。这种被窥视的焦虑与表演性快感，恰是社交媒体时代情感关系的精准写照。

从肉体到哲学——情欲叙事中的存在主义追问

当观众以为《爱恋》止步于社会批判時，影片在后半程突然转向形而上的哲学维度。第5场性爱戏中，素妍在情热之际突然背诵里尔克的《杜伊诺哀歌》，这种诗性瞬间将肉体欢愉升华为存在主义仪式。导演在此处采用360度环绕镜头，让诗句的回声与喘息声在空间内形成立体聲场，暗示灵与肉在特定时刻可能达到量子纠缠般的同频状态。

影片最具争议的咖啡馆独白戏，素妍面对镜头平静陈述：“我们做愛时不接吻，就像现代人聊天时不看眼睛。”这句台词配合她手指无意识摩挲咖啡杯沿的特写，道出数字时代的情感困境——当即时通讯取代深度对话，肉体交缠反而成为最后的情感验证方式。而俊昊在施工工地与流浪猫的对视场景，则通过动物性的纯粹反衬人类情感的复杂造作。

结局处的超现实处理引发多重解读：男女主角穿着完整西装与礼服在海水中共舞，涨潮时漂浮的衣物逐渐形成人形空壳。這个充满宗教意味的畫面，既可视作对柏拉图《会饮篇》的当代诠释，也可理解为对消费主义社會情感商品化的终极讽刺。当观众走出影院，手机屏幕亮起的瞬间，或许會重新思考自己正在经历的是真实的情感连接，还是算法精心编排的情感代餐。

这部充满争议的作品最终在柏林电影节拿下最佳摄影奖，评委会给出的获奖词意味深长：“它用令人不安的美学勇气，揭开了这个时代最华丽的伤疤。”当情欲叙事超越猎奇层面，真正成為观察人性的棱镜时，电影便完成了从娱乐消费品到社会手术刀的本质蜕变。

　　今年6月，沈靖韬斩获范·克莱本国际钢琴比赛冠军。“作为中国人能在这样的舞台上被认可，我很开心。”这项创立于1962年的顶级赛事首次迎来香港摘冠者。在他看来，这份荣誉反映出音乐的一个重要意义——联结世界各地不同文化与人群。

　　年少启蒙：琴边成长，孕育独特感知

　　荣誉背后是家庭与恩师的滋养。沈靖韬的母亲是钢琴老师。他3岁学琴，6岁入读香港演艺学院，师从著名钢琴教育家黄懿伦教授。

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　“他活泼好动，但一坐到琴前却变成另外一个人，眼里全是对音乐的热爱。”黄懿伦说，令人印象深刻的是沈靖韬对音乐的解读，“他会用颜色、温度去形容音乐，并把感受视觉化。”她回忆，某次沈靖韬弹奏一首伤感的曲目时，旋律格外动人。后来才知道，他在弹奏时代入一部动画片里人物“寻父”的场景，用画面赋予音乐更多情感。

　　这份独特的音乐感受，让沈靖韬在年少时便崭露头角，他先后获得“第六届亚洲肖邦国际钢琴比赛”三、四年级组金奖、“第六十九届施坦威国际青少年钢琴比赛”中国赛区总决赛（11岁以下）组别总冠军、“德国埃特林根国际青少年钢琴比赛”甲组冠军等一系列奖项。

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　谈及范·克莱本赛事，沈靖韬坦言这不仅是一场比赛，更是展示自己所学的舞台。“通过调整心态逐渐适应，做最好的自己，分享音乐，而不是一味困在比赛的输赢中。”

　　这源于热爱和教育。黄懿伦坦言，沈靖韬很有天赋但绝非天才，音乐学习不是单纯的文凭学习，而是德育培养的一部分，家庭教育很关键。

　　沈靖韬始终保持着对音乐的热爱。“我经常觉得是在用琴声表达说不出的话，音乐是情绪的出口。”他说。

　　成长积淀：中西合璧，筑牢艺术根基

　　镁光灯下的少年成名并未让沈靖韬急于锁定职业方向。他坦言在21岁前，弹琴纯粹是出于“好玩”。“我喜欢研究事物，喜欢探索，对很多东西都有强烈的好奇心。”在哈佛大学攻读商科时，他重新审视自己与音乐的关系，愈发清晰地意识到：音乐才是心底的热爱。本科毕业后，他重返音乐领域，在2020年取得新英格兰音乐学院钢琴演奏硕士学位。这段跨界经历，成为他艺术表达的独特养分。“丰富的经历，能让表达更有内容。”

　　沈靖韬“中西合璧”的经历，让他能更容易深刻理解不同音乐作品的内涵。“接触不同文化非常重要，但我的根基始终在中国文化里。”

　　黄懿伦认为文化根基对音乐表达有着塑造作用。在其看来，中国钢琴家在演绎西方古典音乐时，自带一份优势：“中国人从小习读诗歌，把从中感受到的含蓄、奔放等意境融入演奏中，形成独特风格。”

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院接受采访。新华社记者 朱炜 摄

　　作为土生土长的香港钢琴家，沈靖韬感恩家乡给予的艺术滋养。“我从小就能听到世界级大师的演奏，得到名师指导，香港演艺学院的学习为我的职业生涯打下了扎实基础。”

　　谈及香港的艺术教育资源，香港演艺学院校长陈颂瑛指出，香港依托地理和政策优势，在国际艺术交流中具备纽带作用。演艺学院设立的青少年培养课程体系，旨在早期发掘和培养艺术新苗，通过系统专业训练帮助他们向职业艺术道路迈进，沈靖韬正是这一体系的受益者。

　　文化联结：架起桥梁，传递中国声音

　　沈靖韬与内地结缘于8岁时，他随香港演艺学院赴上海和杭州演出，内地观众的掌声让他感受到音乐联结人心的力量。2008年，他拿下“第四届鼓浪屿钢琴节暨青少年（专业）钢琴比赛”少年组第一名，与内地的缘分愈发深厚。

　　如今，这份联结仍在继续。今年11月，他将赴上海、杭州、深圳等地举办独奏会。明年计划走进更多内地城市。“能有机会接触内地观众，分享音乐，很开心。”

　　7月25日，香港演艺学院校长陈颂瑛接受采访。新华社记者 朱炜 摄

　　今年6月30日，在庆祝香港回归祖国28周年活动上，沈靖韬演出获奖曲目。台上演奏欢快，台下掌声四起。“我特意选取具有庆祝气氛的曲目，希望通过音乐把节日气氛带给观众。”

　　8月，他在香港开启亚洲演出的首站。未来，他将踏上世界巡演之路。香港的“文化桥梁”地位，让他懂得艺术交流的意义。“音乐的神奇之处在于它可以跨越所有语言和文化障碍，期待未来能去更多地方，站上更大舞台。”沈靖韬希望，自己成为“琴键上的文化使者”，促进中国文化“出海”与中西文化对话，让更多人感受到不同文化的美。

图片来源：人民网记者 宋晓军 摄

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