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　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

他了解每个人的呼吸节奏，知道每个问题背后隐藏的情绪与故事。影片用极简的对话和缓慢的镜头語言，描绘一个人如何在班级這个小社会里扮演“插座”的角色——把彼此情绪的火花汇聚成一股連续的能量，供整个集体使用，而不被电路过载的危险吓退。林轩的视角像一条看不见的丝线，将同学们各自的生活线索连起来，形成一个隐形的基础设施，让课堂的日常運作不再只是时间的叠加，而是情感的共同體。

他周围的角色群像渐渐清晰：热情而冲动的体育生阿泽，总在竞技场之外寻找被认同的方式；文静、认真却常感被忽略的学习委员阿倩，总在抄写本上记下他人的困惑与需要；还有美术生安然，用画笔把焦虑和希望涂抹成看得见的色彩。每一次小冲突、每一次误解，似乎都在试探班长的边界：他愿意承担，也需要被他人照亮。

他的“插座”功能并非无条件地吸收情绪，而是在理解的前提下，帮助同学们把情绪导入更健康的出口。影片讓这种导能的过程呈现得温柔而细腻，像是在描摹一张校园的热線图：每一个节点都需要電流，但电路的安全运行，需要的是清晰的分支与合理的负载。

随著剧情推进，观众会發现，班长并非高高在上的道德灯塔，而是一位愿意自我暴露的朋友。他會在灯光下、在走廊的回聲里，承认自己的不完美，承认有时也会被同学们的情绪牵着走。這一层次的呈现，让“插座”的比喻不再是简单的工具性角色，而是一个关于互相依赖与互相成长的共同体寓言。

影片在情节的推进中，巧妙地把“被需要感”放在核心议题上：被需要是一种力量源泉，但若没有边界、没有自我保护，它也可能成为耗竭的起点。于是，第一部分以温柔的张力，打開了观众对后续情感走向的期待，也暗示了這场成长的旅途，远不仅仅是个人的努力，更是集体如何学会彼此扶持、共同承担的练习。

在影像语言上，导演选择用光影来强调“連接”的主题。走廊的灯光从暖黄逐渐变得柔和、渐冷，像电路里的电感在调整電流的节拍；教室的窗外映入的月光，被镜头捕捉成一种细碎的脉冲，象征情感波动中的安定与不安并存。声音设计也在这部分起到关键作用：低频的心跳般鼓点，偶尔穿插的学生嬉闹声，仿佛把每个人的情绪波动变成可感知的频率。

观众在这样的声画组合中，更容易理解“插座”的功能不是压抑情绪，而是把情绪带入一个可以被看見、被理解、被回應的位置。第一部分以相对克制的叙事节奏，既铺陳出人物关系的基本格局，也为后续情感的激化留出空间。它像是一个安静的起点，一次对校园微观社会的温柔放大，让人愿意靠近、愿意倾听、愿意相信成长的力量来自于每一个愿意出声的日常。

一个看似善意的介入，竟在同学之间引发误解与權力的错位：被需要感不断被滥用，变成压榨个人邊界的工具。影片没有直接给出答案，而是用细腻的情节推進，让观众看到成长不是一蹴而就的胜利，而是一次次自我修正与再次选择的过程。

在这种张力之下，角色们开始探索更为成熟的相处方式。阿泽学会了把胜负的渴望放在更健康的沟通里，学会在需要帮助时请求他人介入，而不是将自己的情绪强行塞给班长；阿倩从追求完美的笔记里走出，尝试接受不完美的同学与情绪；安然后则用画笔勾勒出一个更宽广的共同体图景，讓每个人都成为这张图上不可或缺的点。

这些转变并非流于表面的“成长承诺”，而是通过具體情境的反复演练来实现的。影片赋予他们可操作的内在逻辑：在被需要的主动学习如何分担、如何让彼此的情绪找到出口、如何把“插座”从个人的情感寄存器，转化为全班共同的资源与边界守护者。

视觉与声音在这一部分也进入了新的维度。镜头的切换变得更加灵活，节奏不再缓慢，而是以短促的剪辑与镜头跳动来表现冲突的加速。色彩从暖黄转向更柔和的冷调，像是在表达情感从聚焦个体的依赖走向对集体更成熟的理解。音乐则以更清晰的主题旋律贯穿冲突的高点与情感的低谷，帮助观众在关键瞬间把情绪定位到“共情与边界”的交叉点。

片中的对话也变得更具张力，语言不再只是传递信息，更是情感的试探与回应。每一次对话都像是在对话之网里拉出一条新的线索，让全班的关系网得以更清晰地呈现。

此时的“插座”已不再只是一个单向的情绪接收口，而是一个具备引导能力的节点。班長学会如何让愿意靠近的人获得帮助，也学会在需要时说“不”，为集体的健康運作设定边界。这是一个关于權力与责任的微妙探讨：真正的领导力不是把自己置于中心位置，而是在了解每个人的需求后，帮助他们学会自我管理与互助协作。

电影把這份成長写成一首慢慢展开的协奏曲，时而压低音量、时而高扬主旋，最终在全班合力的和声中达到情感上的完整与释然。

从观影的体验来看，这部影片特别适合和朋友、同学甚至家人一起观看。它没有高到离谱的戏剧化冲突，而是以接地气的校园日常与真实的情感波动，触发观众的代入感与思考。你可能會在走廊的灯光、教室的角落、甚至是午后阳光下的笔记本上，找到自己的某段青春记忆。

它提醒我们，成长不是孤身前行的独白，而是需要在彼此之间建立起“连接的出口”，让每个人的情感都能安全地被看见、被理解、被处理。若你也曾在校园的某个角落感到被需要、被信任，又或在成长的道路上感到力不从心，这部影片或许會给你一个温柔而真实的回应。

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。

　　跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。

图片来源：人民网记者 周子衡 摄

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