当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

暴躁老奶奶的logo——个性与反叛的视觉表达

在这个品牌逐渐成为年輕一代生活标签的时代，有一款logo却不走寻常路，它就是“暴躁老奶奶”的标志。这一设计以浓烈的个性、鲜明的色彩和夸张的表情，狠狠地打破了传统品牌温文尔雅的套路，其背后隐藏着超级强烈的品牌态度——反叛、独立、敢于表达真实自我的精神。

最初，“暴躁老奶奶”的灵感源自于一种生活态度——不拘小节、敢怒敢言、真实面对自己和社會。设计师们希望用一份带点“炸裂”的美学，表达出新時代年轻人的个性与态度。于是，这个logo的核心元素是一个怒目而笑、眉毛竖起的老奶奶形象，配以夸张的嘴角和犀利的眼神，似乎在无声诉说：“我不服输，我就是我！”

关于色彩，设计师大胆使用鲜亮的红色和金色，传达出爆炸的能量和热情。红色是激情的象征，而金色则暗示一种强烈的自信，从视觉上瞬间抓住人的眼球，相比那些柔和温馨的标志，“暴躁老奶奶”的logo更像一记重击，直击人们心中潜藏的叛逆情结。

字体的选择也极具特色——粗犷、带有一点手绘感的字体，增添了几分不羁与随意。整體的风格犹如一幅街头涂鸦作品，充满自由、奔放与个性化的气息。这种设计方法，不仅让品牌与众不同，更激发了许多年輕消费者的共鸣。

这个logo的成功，不仅仅在于视觉震撼，更在于它所传递的品牌价值观。它代表了一种“打破常规、不随波逐流”的精神，告诉人们：你可以不完美，但一定要做真实的自己。這样直白、张扬的表达方式，使“暴躁老奶奶”在众多品牌中脱颖而出，成為个性化表达的典范。

伴随着logo的走红，相关的周邊产品设计也迎来了热潮——印有大笑、怒目表情的T恤、包包、甚至贴纸，都在市场上一拥而上，成為年輕人表达自我的贴纸利器。这个品牌用它那“暴躁”的形象，让人们意识到：不拘一格，才是真正的自由。

而在社交媒体的时代背景下，这个logo成为了年輕人标签化的符号。有人用它代表“不屈不挠的精神”，有人则用它表达“敢于火山爆发的叛逆心”。它既可以是搞笑的表象，也能是深刻的情感投射。这些多面性，正是它成功的关键所在。

总结这一部分，暴躁老奶奶的logo之所以如此吸引人，源于它完美结合了视觉冲击力与内涵的表达。它打破了传统的审美框架，以大胆、未知和真实的姿态，向外界传递了一个强烈的讯号：真实、个性，才是這个时代最宝贵的本质。

暴躁老奶奶的logo——品牌背后的战略与未来发展

当一个logo变得如此深入人心，它背后必然还隐藏着一套完整的品牌战略。“暴躁老奶奶”不仅仅是一个标志，更是一场文化运动的象征。从最初的个性表达到逐渐形成的品牌文化，这一现象值得深入探讨。

“暴躁老奶奶”成功建立了一个极具辨识度的品牌形象，它打破了传统产业对“温和、谦逊、端庄”的定义，反而以一种“硬核”的气场，吸引了大量追求个性的年輕人。品牌的定位非常明确，就是要成为敢于表达自我的代表符号，将“叛逆”变成一种生活态度。

这种策略充分利用了当代年轻人对个性的追求——他们不再满足于传统的刻板形象，而是渴望在品牌中找到共鸣。品牌用“暴躁老奶奶”這一符号，为这些年轻人提供了一个“我就是我”的舞台。不论是用在服饰、生活用品，还是网络表情包，它都能激發出情感共鸣。

内容营销方面，品牌善于利用社交平台，制造病毒式传播效应。从幽默搞笑的短视频、段子，到结合热点话题的表情包，甚至是带有反叛意味的广告語，无一不在拉近品牌与年轻受众的距离。在这个过程中，“暴躁老奶奶”的形象被不断包装和再创造，逐渐成为一个鲜活的文化符号。

站在未来发展的角度，“暴躁老奶奶”的logo还拥有很大的潜力。它不仅可以继续做品牌衍生品，还可以拓展成文化IP。比如，推出动画系列、漫画人物，甚至發展成虚拟偶像，这些都是极具想象空间的方向。每一项都能加强品牌影响力，让“暴躁老奶奶”在更多场景中出现，成为都市生活、娱乐产业的核心元素。

品牌还可以借助科技，将“暴躁老奶奶”打造成为虚拟互动形象。通过AR、VR技术，讓追随者可以在现实或者虚拟环境中与“暴躁老奶奶”互动，打破品牌与消费者之间的距离感，形成深度体验和忠诚度的提升。

关于未来的定位，品牌應继续坚持其叛逆、真实的核心精神，同时融入更多时代元素。比如，结合环保、社会责任，赋予“暴躁老奶奶”一个新的文化使命，讓它不仅仅是一个个性标志，更成为社會话题的引领者。只有这样，它才能在激烈的市场竞争中保持新鲜感，继续吸引不同年龄层和领域的关注。

合作与跨界也是品牌未来发展的关键。与时尚、娱乐、艺術等行业结合，使“暴躁老奶奶”的形象跨界出圈，塑造多维度的品牌风格。例如，和知名设计师合作出限量款，或者在音乐节、藝术展上出场，都能刷新品牌认知。

要记得，“暴躁老奶奶”的logo不是一个简单的符号，而是一种精神象征。它鼓励人们勇敢做自己，拥抱不完美，也在无声中传递一种态度——敢怒敢言，无所畏惧。这也是它能够持续引领潮流，赢得年轻人信任的最大秘诀。

当下，愈发多元化和个性化的時代，“暴躁老奶奶”的logo作為一个符号，正逐渐从一种反叛的表达，发展成為一种文化标志。只要持续坚守真实与个性，它就会不断焕发出新的生命力，在未来的市场中占据一席之地。

图片来源：人民网记者 江惠仪 摄

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