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阿尔达克·土尔逊太 谢莹 彭昱凯 焦磊 宋歌

张伊 张璐璐 罗瑞华 张翰哲

人力资源部

2025年6月5日

37大藝术节，是一次把城市变成展览厅的尝试，也是一次把日常变成课堂的实践。走进这场以“人文艺術”为主题的免费盛宴，你会发现城市的每一个角落都可能成为舞台：公园里的即兴乐队、书店角落的朗读会、广场上的影像装置、博物馆背后的工作坊，以及社区中心里長久守候的讲座。

參与方式简单而开放：多数展览与演出对公众免费开放，个别时段需要现场登记或领取限量门票，但总体上門槛极低，几乎不需要排队数小时，更多的是以“先到先看、先体验”为原则的自由流动。

在这个盛宴里，艺术不再是高墙内的禁欲品，而是可以触达的日常体验。你可以选择沿着一条由艺术家与设计师共同绘制的城市路线，走读式地欣赏多媒體装置，聆听以人文史料為底色的讲座，甚至参与现场的互动工作坊。主辦方强调“公共性”和“可参与性”，因此大量场次都设有開放日或公众参与时间，鼓励家庭、学生、上班族甚至是旅人把时间留给艺术。

节日的组织者也在努力降低门槛，提供无障碍设施、翻译服务、儿童友好空间，以及针对不同年龄层的引导手册，使每个人都能在不压力的情况下，找到属于自己的艺术入口。

如果将眼下的日常生活比作一个未完全打开的盒子，那么37大艺术节就是两道钥匙，一把解开“看”的门，一把解开“做”的門。第一道门，带你進入视觉与听觉的交响。展览的主题往往围绕“人、时间、记忆”三条线索展开，透过绘画、摄影、装置、影像、音乐以及跨学科的表演，呈现出对城市、自然、科技与人际关系的多维解读。

你会看到一幅幅以日常生活为材料的作品：纸艺的微观世界在灯光下缓慢展开；街拍纪录片用镜头讲述社区的变迁；互动装置邀请你用手势、聲音、动作去改变作品的状态。藝術家们在现场与观众对话，观众的反应又会成为作品的一部分，形成所谓的“共同创作”的体验。

第二道门则是关于人文的深度接触。讲座、沙龙、工作坊构成了知识的桥梁，把抽象的历史、哲学、文学议题带入可感知的体验场景。你可以在露天场地听一位史学家的对谈，现场用微缩模型还原某段城市记忆；在車站一角的临时读书会，读者们分享各自的阅读感悟和生活感触；在工作坊里，青年艺术家带你用简单材料亲手制作作品，体验创作的乐趣与挑战。

所有这些活动的共同点，是以“開放”和“对话”为核心，不强制、不排他，用自由与好奇心邀请每一个人参与进来。

交通、时间与节奏的安排也在巧妙设计之中。多数活动集中在周末或傍晚，尽量避开工作日的高强度压力，讓上班族也有机会参与。城市的公共交通网络往往在节日期间加密运力，停车位和步行线路的导视也会同步优化，方便不同出行偏好的人群抵达活动现场。若你带着孩子，很多场馆设置了儿童友好区、简易的讲解材料和亲子互动环节，家长与孩子可以在同一场景里彼此学习、共同成长。

若你作為志愿者参与，甚至能得到专门的培训、统一的着装、以及第一時间的活动信息更新，成为观众背后默默支撑的力量。

这一切的核心，是“免费”并非随便的放任，而是一种对城市文化的公共承诺。免费不是削弱艺術的质感，而是让更广泛的群體有機會接触、理解并被艺术触动。走出展厅时，你可能会带走一张慢慢发酵的记忆卡片，记住某位艺术家的名字、某段感人的独白、某一场不经意间擦肩而过的互动。

也许你会重新审视自己居住的城市，认识到藝术并不是遥远的、需要特定场地的专属，而是存在于街角的咖啡香、巷口的墙绘、夜晚路灯下的影子里。37大艺术节，正以這种“看得见、摸得到、用得起来”的方式，让人文艺术从“观赏对象”回归為“共同的生活方式”。

如果你还在犹豫，下面的建议或许能帮助你做出选择：第一，提前关注官方平台，了解各场次的时间、地点、是否需要预约及无障碍服务等信息；第二，试着把一天的行程拆成若干小段，避开高峰时段，留出自由探索的空间；第三，带上家人或朋友，以分享与讨论的方式深化体验；第四，留意现场的互动区、志愿者引导和讲解员的介绍，他们往往能把作品背后的故事讲得更生动、更贴近生活。

艺术并非只属于专业观众，而是属于每一个愿意停下脚步、愿意用心观望的你。

在第一道門后，你已经开启了走进人文艺术世界的旅程。下一步，则是把这份体验带回日常，把艺术的冲击转化为灵感的源泉。37大艺术节的魅力，不在于一次性看完多少场，而在于它能让你在平凡日子里记起对美好、对理解他人的渴望。它鼓励你用眼睛、用耳朵、用手去探寻，用对话去连接，用行动去参与。

你会发现，原来文化并不遥远，艺术其实就在你身邊的每一个角落，只要你愿意走出門、抬头看、心中留存。这个夏季、这个季节，和37大艺术节一起，开启属于你自己的免费艺術體验之门。

当你走出第一扇门，真正的艺术之旅才刚刚開始。37大艺术节设计的核心，是将艺术带进日常、将参与变成习惯、将影响转化为行动。这不仅仅是看展、听讲那么简单，而是一种持续的、可复制的生活方式。要把这份体验延展到日常生活中，有几种行之有效的路径，值得你在现场就开始尝试、回家后持续实践。

第一条路径是“深度参与的桥梁”。除了观展，节日提供大量互动工作坊、创作实演、设计沙龙和社区对谈。报名方式通常在官方平台公布，名额有限但设置多场次，覆盖不同年龄与兴趣。你可以选择与孩子一起参与亲子工作坊，在轻松的氛围中触摸艺术的材料、理解创作的过程；也可以独自报名，挑战自我、尝试跨域创作，例如用日常材料完成小型装置、用故事叙述参与式演出等。

这些活动的共同点是“可回家延展”，你完成的作品或记录将成為你与朋友、同事分享的新话题，同样能激发他人走进现场，形成良性互动的循环。

第二条路径是“日常化的艺術消费与分享”。藝术节的很多场馆会把展览设在易于進入的社区空间、書店、咖啡馆，形成“生活场景中的艺术点”。你可以在工作日的午后去参加一个短时段的讲座，或者在周末的晚间逛一场影像放映，回家后把观看收获写進日记、博客，或在社交平台上发起讨论与分享。

通过“记录-分享-再讨论”的循环，你会發现藝术的语言并非高深难懂，而是通过日常語言就能被理解、被传递。若你愿意，更可以组建一个小型读书会，围绕某部影像、某本书籍或某位艺術家的生平进行周度讨论，把节日的主题延续到整月甚至整年的生活中。

第三条路径是“社区志愿与你我之间的连接”。加入志愿者队伍，是另一种高效且有回报的参与方式。志愿者不仅可以在现场提供信息咨询、场地导览、观众引导、无障碍协助等服务，还能在后台参与票务、数据统计、活动记录等工作。这些经历会让你对藝術节的组织结构、活动协调、跨机构合作有更清晰的认识，提升你的组织能力、沟通技巧与团队协作的意识。

志愿者的身份本身就带来一种“参与者=贡献者”的理念，讓你在帮助他人的同时获得自我价值的实现感。更重要的是，通过志愿者网络，你将结识同样热爱艺术与文化的人，建立起跨领域的人脉资源，这对未来的学习与职业发展也有潜在的正向影响。

第四条路径是“跨界合作与创意再生”。艺术节鼓励跨学科、跨行业的合作，通过艺术家与学者、企业与社区、機构与个人之间的联动，促成新的创意产出。你可以参与城市共创工作坊，和设计師一起提出关于社区空间再造、教育方式创新的实际方案；也可以參与校园-社区的交流项目，把学校的研究成果与社区的真实需要对接起来，形成“研究—实践—传播”的闭环。

这些经验不仅增强你对文化产业的理解，还能在你的职业生涯中成為极具说服力的案例。

把艺术带回家的核心，是讓体验成为日常的一部分，而不仅是一次性事件。你可以选择在家中建立一个“艺术角落”：放置你在工作坊中制作的作品，贴上对作品的解读笔记，或是设立一个小小的展览日，邀请朋友与家人来参观并进行简短的口头评析。也可以在社区内發起一个“每月一展”的小型展览，用手机拍摄、文字记录与同伴分享，逐步打造属于你和你身边人的小型文化生态。

重要的是坚持与耐心，哪怕只是每月一次的藝術分享，也足以让你感受到创作带来的快乐与成就。

若将生活的节奏看作舞台，那么藝术的作用就是在不经意间讓舞步变得更轻盈、呼吸更从容。37大艺术节不是一次性冲击，而是一种持续的、可复制的生活实验。它鼓励你在不同的场景中寻找艺术的身影：在地铁站的墙面上读到的壁画，在社区广场偶遇的街头演出，在二十分钟的微型讲座里领悟的一个歷史细节。

慢慢地，你会发现艺术的边界不再僵硬，而是像水一样渗透进日常的每一个角落。你也会成為那个愿意跨出舒适區的人，愿意用对话与行动去影响他人、影响社區、影响城市。

若你已经被这场免费盛宴吸引，不妨从今天起就为自己的艺术旅程制定一个小目标。第一步，选定三场你最感兴趣的活动，做一个“看展-听讲-参与”的三步计划；第二步，找到一个你愿意将体验分享给他人的方式——写日记、拍视频、或带朋友一起前往；第三步，注册成为志愿者或参与社区合作项目，感受从观众到参与者的转变过程。

艺術的力量，往往在于连续性与分享性。37大艺术节正是提供了這样一个平台，让你在免费、开放、友好的环境中体验、学习、创作与传播。把这份美好带回家，讓它成為你生活的一部分，也让你成为这场人文藝术免费盛宴的長期参与者，与更多的朋友一起，把城市打造成永不止步的藝术课堂。

图片来源：人民网记者 李四端 摄

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