当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

当晨曦的第一缕阳光掠过广州塔的玻璃幕墙，这座千年商都正以独特的方式苏醒。西关骑楼里传出婉转的粤剧唱腔，珠江新城的自动驾驶汽车已开始穿梭，传统与现代在这座城市交相辉映，构成一幅生动的“广式魔幻现实图景”。作为第十五届全国运动会的承办城市之一，广州正以体育为媒，以创新为魂，向世界展现千年商都的多元魅力。

体育基因深植城市血脉

清晨六点，珠江沿岸的绿道早已热闹非凡。打太极的老者神采奕奕，跑步的年轻人挥洒汗水，跳绳的孩子笑语盈盈，骑自行车的上班族穿梭而过，打乒乓球的退休职工你来我往……从晨光熹微到华灯初上，这条城市绿道始终洋溢着运动的活力。在这里，全民健身已不仅仅是一句口号，而是融入市民日常的生活习惯，成为这座城市最动人的风景线。

9月8日上午，几位退休人员在公园一角打太极。人民网记者 张荣摄

广州的体育基因，早已深植于城市发展的血脉之中。从1987年六运会催生天河体育中心崛起，到2001年九运会推动城市基础设施升级，再到2010年亚运会塑造现代化国际都市形象，每一次体育盛事的举办，都成为广州城市跃升的重要契机。第十五届全国运动会的圣火将于2025年11月9日在广州点燃。届时，广州这座拥有2200多年历史的商业之都，将第三次迎来全运会。

1975年，19岁的罗兆应在第三届全运会上赢得7枚金牌，成为单届全运会收获金牌最多的游泳健将，该纪录保持至今。这位被誉为“亚洲蝶王”的老将，职业生涯跨越五届全运会，其弟子周嘉威在多哈亚运会、广州亚运会续写传奇，两代运动员的传承，映射出广州竞技体育的深厚底蕴。

从广州土生土长的奥运冠军陈艾森，广州培养的奥运冠军雷声、全红婵，到U16女足新星刘钰可，广州体育人才辈出，展现出强大的体育综合实力。更令人赞叹的是，群众体育在这里同样蓬勃发展。近年来，广州锚定国际赛事中心定位，培育了广马、国际龙舟邀请赛等自主品牌，构建“市长杯”、户外运动节、体育节三大群众体育品牌体系。2024年，广州举办省级以上赛事142项、大型群众性活动近200项，体育消费总规模达631.25亿元，人均体育消费3345.51元，位居全国前列。

传统与现代包容并蓄

走在广州街头，传统与现代的交融无处不在，展现出这座城市特有的包容品格。清晨的荔枝湾畔，晨练的年轻人戴着蓝牙耳机听着最新的流行歌曲在石板路上慢跑，而榕树下的老伯提着鸟笼悠然踱步，笼中画眉的啼鸣与早茶店的叫卖声相互应和，新老两代人在古老的骑楼街巷中挥手问安；白天的宝墨园内，粤剧名家的演唱让外国游客驻足聆听，他们的相遇宛如一幅穿越时空的画面；夜晚的猎德桥下，潮汕青年练习英歌舞的锣鼓声与城市交通声交织成一曲交响乐，传统艺术与现代都市生活相得益彰。

光影交织的叙事：那些定格“狂飙”瞬间的影像密码

《狂飙》之所以能够席卷荧屏，成为现象级的爆款，除了精彩绝伦的剧情和演员们炉火纯青的演技外，那些极具感染力的画面和照片，无疑是串联起整个故事，引发观众强烈共鸣的重要载体。每一张剧照，每一次镜头语言的运用，都蕴含着创作者的匠心独运，仿佛是无声的叙事者，诉说着人物的内心世界、时代变迁的轨迹，以及那些错综复杂的情感纠葛。

当我们看到安欣（张译饰）那双充满疲惫与坚韧的眼睛，定格在某张照片中，我们仿佛能瞬间穿越回那个充满挑戰的年代，感受到他面对黑暗势力時的挣扎与不屈。这张照片，或许是在某个深夜，灯光昏黄的审讯室里，他眉头紧锁，眼神中燃烧着对正义的渴望。它的出处，不是简单的道具，而是摄影师捕捉到的、饱含情感张力的瞬间。

它记录了安欣作为一名人民警察，在理想与现实的碰撞中，如何一步步走向“狂飙”的人生，也折射出那个时期社会转型期所面临的种种困境。

再譬如高启强（張颂文饰）从一个卑微的鱼贩，一步步蜕变为一手遮天的黑恶势力头目，他的形象变化，同样被照片记录得淋漓尽致。早期，可能是他在市场里，在油腻的案板前，脸上带着讨好的笑容，眼神里却藏着一丝不安。而到了后期，镜头定格住的是他身着华服，眼神凌厉，嘴角带着一丝不易察觉的冷笑。

这些照片的出处，往往是精心设计的场景，是演员对角色深度理解后的自然流露，更是摄影团队对光影、构图的极致追求。它们不仅仅是画面的展示，更是人物命运转折的视觉符号，将观众的思绪牢牢抓住。

《狂飙》的影像出处，往往与具体的拍摄场景和时间紧密相连。为了呈现出不同年代的质感，美术团队在服装、道具、置景上可谓费尽心思。例如，上世纪90年代的街景，那种略显陈旧的建筑风格，泛黄的招牌，以及人们的穿着打扮，都通过镜头和照片被真实地还原。这些照片的出处，可能就来自于导演在拍摄间隙，对场景的细致观察，或者是美术指导对老照片的研究和采纳。

它们共同构建了一个有血有肉的时代背景，让观众能够沉浸其中，仿佛亲身经历那个时代的風雲变幻。

剧中的许多重要情节，也通过一系列照片得以串联和强化。比如，安欣与高启强的每一次正面交锋，每一次眼神的交汇，都被摄影师捕捉下来，成为推动剧情发展的重要线索。这些照片的出处，往往是拍摄过程中的高光时刻，是演员情绪达到顶点时的瞬间定格。它们不仅是艺术创作的结晶，更是观众理解人物关系、把握故事脉络的重要帮手。

当我们回味那些经典场景时，脑海中浮现的，往往就是那些定格的、充满力量的畫面。

摄影师在《狂飙》的创作中扮演了至关重要的角色。他们不仅仅是记录者，更是故事的二度创作者。他们如何運用景深、色彩、构图，来烘托人物的情绪，营造氛围，引导观众的视线，都是照片出处背后隐藏的艺术秘密。一张照片，可能通过特写镜头，将人物的内心挣扎放大；另一张，则可能通过远景，展现出时代洪流下个体的渺小。

这些影像的“出处”，是摄影师对剧本深刻理解，对镜头语言的娴熟运用，以及与导演、演员之间默契配合的共同成果。

《狂飙》的成功，离不开这些精心打磨的影像。每一张照片，每一个镜头，都承载着创作者的情感与思考，它们是这部剧能够深入人心，触动灵魂的强大力量所在。它们不仅仅是屏幕上的畫面，更是我们理解人物、理解故事、理解时代的窗口。

不止于画面：照片背后的创作基因与情感链接

《狂飙》之所以能够成为现象级作品，其影像的力量功不可没。那些深入人心的照片，不仅仅是简单的画面记录，更是创作者情感、思想和艺术追求的载体。它们如同一个个精心打磨的徽章，标注着《狂飙》非凡的创作基因，也成功地在观众心中建立起强大的情感链接。

让我们再次回到安欣。那些关于他的照片，不只是记录他办案的英勇，更捕捉了他内心的柔软与坚守。有一张照片，可能是他看着自己親手栽培的徒弟李响（李健饰）牺牲后，眼神中的痛苦与不甘。这张照片的出处，绝不是一个简单的摆拍，它来源于张译对角色的深刻共情，对失去战友的悲恸，对正义道路上牺牲的无声哀悼。

摄影师捕捉到那一刻，眼神中的泪光，紧握的拳头，都成為了故事最动人的注脚。这种基于真实情感的影像，才最能打动人心，让观众感同身受。

而高启强，我们看到那些反映他权力巅峰时期的照片，比如在豪华的辦公室里，他神情自若地处理事务，眼神中透露着算计与威严。但稍加留意，你可能会发现，在某个不经意的瞬间，他紧锁的眉头，或是手指无意识的抽动，都泄露了他内心深处的焦虑与恐惧。这些照片的出处，是张颂文对角色復杂人性的精准拿捏，是他对权力腐蚀下，内心孤独与不安的细致演绎。

摄影师捕捉到的，是他成功表象下的暗流涌动，是人物灵魂深处的挣扎。这样的影像，让高启强这个角色，变得更加立体，更加引人深思，而不是一个脸谱化的反派。

《狂飙》的影像风格，也极具時代感。上世纪80年代末、90年代初的京海，通过一组组照片得以鲜活呈现。陈旧的公交车，街头巷尾的招牌，人们略显朴素的着装，都带着那个时代的独特印记。这些照片的出处，可能来自剧组的资料搜集，对老照片、老电影的研究，也可能是在现场，摄影师捕捉到的、最能代表那个年代生活气息的细节。

比如，一张小摊贩忙碌的场景，一張孩子们在街头玩耍的画面，这些看似不起眼的细节，通过影像的呈现，构建了一个真实可信的时代背景，让观众仿佛回到了过去，也更容易理解人物所处的环境和所做的选择。

剧中的许多象征性画面，同样通过照片得以强化。例如，象征着正义与希望的“鱼”，以及象征着罪恶与堕落的“海”。那些关于鱼的特写镜头，或者高启强与鱼相关的场景，都可能被捕捉成照片，成为观众解读剧情的重要线索。这些照片的出处，是导演和摄影师对剧本意象化的处理，是对主题的视觉化表达。

它们不仅仅是画面，更是影片精神内核的提炼，让观众在欣赏画面的也能體会到其中蕴含的深意。

《狂飙》的影像，还体现在其精妙的剪辑和转场。虽然照片本身是静态的，但通过一系列照片的组合，却能形成一种动态的叙事感。一張照片的结束，往往是下一张照片的开始，中间可能穿插着剧情的推进，人物关系的演变。这种“照片接龙”式的叙事，让故事更加紧凑，也讓观众在回忆和梳理剧情時，能更容易抓住关键节点。

这些照片的出处，是剪辑师和导演对叙事节奏的精准把控，是对观众心理的深刻洞察。

最重要的是，《狂飙》的照片，成功地在观众心中播下了情感的种子。我们看到安欣的坚持，会为他感到心疼；我们看到高启强的挣扎，会为他感到复杂。这些情感的涌动，很大程度上源于那些极具表现力的影像。它们将抽象的情感具象化，让我们能够通过画面，去理解人物的喜怒哀乐，去感受他们的人生轨迹。

可以说，这些照片的出处，就是《狂飙》创作团队对观众情感的深刻关怀，是对人性复杂性的细腻描绘，也是对社会现实的有力审视。

总而言之，《狂飙》的照片，不仅仅是屏幕上的视觉元素，它们是故事的脉络，是人物的灵魂，是时代的印记，更是情感的载體。它们出处的背后，是无数创作者的智慧、汗水与心血，是他们对艺术的执着追求，也是他们对观众最真诚的回馈。正是這些非凡的影像，让《狂飙》的故事，得以穿越屏幕，触动人心，成為一部真正值得反复回味的经典之作。

9月7日夜晚，一群潮汕青年在猎德桥下练习英歌舞。人民网记者 张荣摄

老西关的骑楼下，居民们通过“万屏联播”关注十五运赛事筹备，古老建筑与现代科技完美融合；琶洲的AI实验室内，科技团队正为开幕式数字艺术方案做最后调试，创新思维与文化传承交相辉映；永庆坊非遗街区里，传统广彩瓷器与赛博朋克风格的创意料理隔街对望，形成传统与未来对话的独特景观。

从骑楼下的粥粉面店到珠江新城的高端餐厅，每一道菜品都在讲述着这座城市的故事。茶餐厅里，扫码点单的便捷与手写茶单的温情并存，彰显着效率与传统的和谐统一；百年老店的蒸笼里，既有老师傅传承的虾饺捏褶手艺，也有机器人精准复刻的非遗茶点技艺，体现出手工匠心与科技创新的完美结合。陈添记鱼皮店门前，排队食客的粤语闲聊与各国游客的语言交织，延续着十三行商帮的开放基因，展现着广州自古以来的包容胸怀。

这种包容性同样体现在十五运的筹备工作中。赛事奖牌“同心跃”的设计融合了木棉、紫荆、莲花等多元文化符号，港珠澳大桥造型的挂环在阳光下熠熠生辉，象征着粤港澳大湾区的融合共进。

拼版照片：第十五届全国运动会竞技体育项目奖牌。新华社发

无论是白天在体育公园里跳街舞的少年，还是夜晚在珠江绿道唱老歌的青年，都能在这座城市找到属于自己的舞台，彰显着广州海纳百川的城市品格。

打造“智慧全运”新体验

作为改革开放的前沿地，广州始终以创新驱动发展，十五运筹备工作成为展现城市创新实力的重要窗口。在场馆建设方面，广州秉持“绿色、智能、节俭”的办赛理念，赛区内全部30个竞赛场馆均采用现有场馆改造升级模式。

天河体育中心通过光伏发电、雨水回收等节能技术，实现降碳45%以上，成为全国首个近零碳大型体育场，同时创新性地新增融合广府文化元素的智能健身跑道，配备实时运动数据监测系统；广东省人民体育场在改造中创新融入岭南骑楼文化元素，实现历史文脉与体育功能的有机统一；奥体中心运用AR实景导航技术，观众可通过手机终端获得沉浸式导览服务；广州大学城体育中心创新打造智慧观赛系统，实现5G+8K超高清直播、多视角观赛等创新功能。

无人机拍摄的广州天河体育中心。十五运会和残特奥会广州赛区执委会供图

数字科技赋能是本届赛事广州赛区的显著特色。除了通过升级场馆为观众提供智慧观赛体验之外，安保系统运用物联网和人工智能技术，构建智能化安防体系；通过在媒体中心、赛事场馆、主要酒店及广州南站、白云机场等关键节点，部署自动驾驶汽车，以“点到点”智能接驳模式保障赛事人员高效出行；广州飞碟训练中心场馆引入AR射击互动系统，通过虚拟现实提升训练效率。这些举措不仅提升了赛事运营效率，更彰显了广州的创新精神。

乘客正在体验无人驾驶小巴车。人民网记者 袁蒙摄

通过“智慧全运”建设，广州正加快推进5G、人工智能、大数据等新一代信息技术与体育产业的深度融合，探索建立粤港澳三地科技创新协同机制，推动赛事经济与数字经济的融合发展，为区域经济高质量发展注入新动能。这种以创新赋能发展的理念，正是广州这座千年商都在新时代保持活力的关键所在。

无人机拍摄的广州城区夜景。程贺彬摄

站在新的历史起点上，广州正以承办十五运会为契机，加快建设国际体育名城，推动粤港澳大湾区融合发展，谱写新时代高质量发展新篇章。这座千年商都在体育与科技的双重驱动下，正焕发出更加绚丽的光彩，向世界展示中国传统与现代完美交融的独特魅力。

图片来源：人民网记者 李梓萌 摄

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