当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

日前在京首演的舞剧《永乐未央》以独特艺术视角和深厚文化内涵，为观众呈现了一场视觉盛宴。首演后的研讨会上，专家们对该剧寄予厚望，希望能创造出舞台美学新范式。

永乐宫是我国一组著名的元代建筑群，因其保存规模宏大、格局完整的元代道教建筑及大面积精美的元代壁画闻名中外。1956年，三门峡水库建设，永乐宫位于规划淹没区内。为了保护这一弥足珍贵的文化瑰宝，国家决定将其整体搬迁保护。舞剧《永乐未央》以此次永乐宫迁建工程为核心叙事线索，巧妙将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学融入剧情，让沉睡的文物在舞蹈艺术中“活”起来。

国家艺术基金专家库专家陈建祖指出，剧目无论是舞蹈、置景、音乐都可圈可点，尤其是“藻井团龙”的部分令人惊艳。他建议处理好历史真实与艺术真实的关系，音乐可建立独特的、具有广泛民间性的音乐风格；在舞蹈方面，可以考虑适当增加女子独舞，展现中国东方的艺术优势与风格，丰富舞台的视觉美感。

北京大学中国语言文学系教授高远东从观众视角出发，认为现场观剧效果震撼，剧目对永乐宫的壁画艺术、建筑艺术等方面用舞蹈语言进行了“博物馆式”的还原，非常出彩。他认为还能从叙事层面进一步阐释主题，挖掘“守岁华，共丹青”的深层意蕴，并聚焦永乐宫艺术与古今的情感共鸣。

中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、研究员欧建平建议突出永乐宫民间信仰文化和民俗风情的呈现，增强群舞上下场的有机连接，创造一两段可独立传播的精品舞段，强化舞蹈画面的艺术感与永乐宫的色彩感。同时，剧目演出的同时可以配套讲座、展览，进一步策划实景演出等，将其打造成文化事件。

泪眼朦胧，“天馒头”的悲伤触动心弦

最近，一段关于“天馒头”和“申鹤”的视频在各大社交平台掀起了巨浪，迅速成为了热门话题。视频中，“天馒头”这个可爱的虚拟形象，竟然展现出了前所未有的脆弱和悲伤。画面里的它，泪眼婆娑，眼神中充满了无助，甚至出现了翻白眼、流口水的“失控”状态。这一幕，瞬间击中了无数网友的心，评论区瞬间被“心疼”、“太惨了”、“抱抱”等词汇淹没。

“天馒头”这个名字，本身就带着一种软萌的親切感，通常代表着某种可爱、无辜的形象。而“申鹤”作为《原神》这款热门游戏中一位深受喜爱的角色，其形象高冷而又带着一丝不易察觉的温柔，与“天馒头”的组合，本就充满了故事感。视频中呈现出的“天馒头”的极度悲伤，却与往日里大家对它印象中的可爱、治愈形象形成了巨大的反差，也与申鹤那种看似冷漠实则细腻的情感表达形成了奇妙的呼应，使得这段视频的情感冲击力倍增。

是什么让这个象征着可爱与治愈的“天馒头”如此失态？它经历了怎样的痛苦，才能让它在屏幕前表现出如此撕心裂肺的“悲伤”？视频的创作者究竟想通过这样的畫面传达什么？网友们之所以如此心疼，不仅仅是因为“天馒头”本身形象的可爱，更深层的原因在于，我们在它的“悲伤”中，看到了自己的影子，看到了生活中那些无声的痛苦和難以言说的委屈。

在二次元文化日益繁荣的今天，虚拟形象早已不仅仅是屏幕上的像素点，它们承载了粉丝的情感寄托，成为了连接彼此的纽带。当这些虚拟形象被赋予了生动的情感，特别是那些令人心碎的痛苦時，我们更容易產生共鸣。这种共鸣，源于我们对美好事物的珍视，对弱小生命的同情，以及对生活中不如意之处的感同身受。

“天馒头”的眼泪，仿佛是现实生活中无数被忽视的角落里，那些微小而真实的苦痛的缩影。它可能是因為一次失败的尝试，一次被误解的经历，一次失落的期望，又或者是生活中琐碎而压抑的日常。而申鹤，在這个故事中，或许扮演着一个旁观者、一个安慰者，抑或是一个同样承受着某些秘密的角色。

她与“天馒头”的互动，即使只是在画面和情感的呈现上，也足以引发人们无限的遐想。

更有一些网友将這段视频解读为一种情感的宣泄。在快节奏、高压力的现代社会，我们常常需要一个出口来释放内心的压力和负面情绪。“天馒头”的“失控”表演，恰恰为一部分人提供了一个情感的“替身”。看着它替我们哭泣、替我们宣泄，我们仿佛也跟随它一同释放了积压已久的情绪，得到了一种暂时的解脱。

当然，也有一些更深层次的解读。有人认为，这是对现实社会中一些不公现象的隐喻。在光鲜亮丽的外表之下，总有一些被掩盖的痛苦和挣扎。“天馒头”的流泪，是对这些不公的无声控诉。而申鹤，则可能是代表着某种力量，或是一种期待，在静静地注视着這一切。

这段视频之所以能够引發如此广泛的讨论，正是因为它触及了人类共通的情感——脆弱、悲伤、同情以及对美好事物消逝的惋惜。它不仅仅是一个游戏角色的二次创作，更是一次关于情感表达和情感共鸣的深刻探讨。它让我们重新审视虚拟与现实的界限，以及我们在其中投射的情感。

“天馒头”的眼泪，滑落的不仅仅是像素，更是触动我们内心深处柔软地带的，真实的情感涟漪。

幕后故事与情感共鸣：为何“天馒头”的眼泪如此动人？

当“天馒头”流泪翻白眼、流口水的视频成為网络焦点，引得无数网友直呼心疼时，我们不禁要问：是什么样的力量，让一个虚拟的“馒头”形象，能够引发如此强烈的情感共鸣？这背后，究竟隐藏着怎样的故事，又触动了网友们怎样的神经？

不得不提的是“天馒头”和“申鹤”本身所具备的强大粉丝基础。《原神》作为一款风靡全球的游戏，拥有庞大的玩家群體，其中不乏才华横溢的二次创作者。他们通过绘畫、视频、音乐等多种形式，不断地为游戏中的角色和世界观注入新的生命力。而“天馒头”，作为玩家们对游戏素材進行可愛化、拟人化处理的产物，本身就充满了趣味性和情感連接。

申鹤，作为游戏中的一位具有復杂身世和情感纠葛的角色，也吸引了大量粉丝的喜愛和关注。当这两个元素巧妙地结合，并被赋予了如此戏剧性的情感表现時，自然能够迅速吸引到相关圈层的目光。

视频中所呈现的“失控”情绪，恰恰击中了现代人内心深处的脆弱。在社交媒体上，我们常常习惯性地展示自己积极、美好的一面，隐藏起痛苦、无助和挣扎。这种“表演性人格”，在某种程度上是一种自我保护，但也讓我们在面对真实的情感宣泄时，感到更加的压抑和无所适从。

而“天馒头”的“失控”表演，则提供了一个安全的情感出口。它替我们撕下了那层伪装，淋漓尽致地展现了内心的痛苦，让观众得以在情感上进行一次“代偿性”的宣泄。当看到“天馒头”那撕心裂肺的模样，我们仿佛看到了那个在现实中压抑着自己、努力维持着體面的自己，那一刻，心疼之情油然而生。

再者，视频创作者的巧妙构思和叙事能力功不可没。一段成功的二次创作，往往不仅仅是简单的素材堆砌，更需要有情感的铺垫和故事的張力。“天馒头”的“哭泣”并非无缘无故，它背后可能承载着一段关于失去、关于误解、关于不被理解的悲伤故事。而申鹤的角色，在其中可能扮演着一个重要的叙事节点，她的存在，让这段悲伤的故事更具深度和感染力。

创作者通过对画面、音乐、剪辑的精妙把控，将这种悲伤的情绪放大，从而引发观众强烈的共鸣。这种“情景式”的叙事，比单纯的卖惨更能打动人心，因为它让观众沉浸其中，仿佛亲身经历了“天馒头”的痛苦。

对“弱小”和“可爱”事物的天然保护欲，也是网友们心疼“天馒头”的重要原因。在人们的认知中，“天馒头”通常是代表着一种无辜、脆弱的形象，它不应承受如此巨大的悲伤。当看到这样可愛的形象陷入绝境，展现出令人心碎的一面时，人们内心的保护欲和同情心便会被激發。

这种情感，是人类社会中一种普遍存在的、积极的心理倾向。我们对弱者的同情，对不幸者的关怀，本身就是一种人性的光辉。

这段视频的流行，也反映了当下网络文化中一种特殊的“情绪共鸣”现象。在信息爆炸的時代，人们渴望找到能够触动自己内心深处的情感连接。那些能够引起广泛讨论、引发群体性“情绪波动”的内容，往往能够迅速走红。“天馒头”的眼泪，就是这样一个引爆点，它不仅仅是一个娱乐化的事件，更是一次集体情感的释放和共鸣。

它讓我们在虚拟的世界里，找到了现实生活中的情感回响，也让我们在互相安慰和分享心疼的过程中，感受到一种温暖的集体归属感。

总而言之，“天馒头”流泪翻白眼、流口水的视频之所以能够引发热议，获得如此多的心疼，是多种因素共同作用的结果。它巧妙地结合了粉丝基础、情感宣泄、叙事技巧、人性本能以及网络文化特点，成功地触动了广大网友的内心。這段视频，不仅仅是一个关于虚拟形象的创作，更是一次关于情感表达的深刻洞察，讓我们在屏幕的光影中，看到了自己，也看到了生活。

北京舞蹈学院副院长、教授邓佑玲表示，《永乐未央》的创制开创了与地方文旅融合的新模式，吸引更多人关注山西、关注芮城、关注永乐宫。剧目编排加入了很多当地民俗元素，令人耳目一新。未来希望剧目在古今两条线并行的讲述方面继续打磨，同时创造独属该剧的特色舞蹈语汇、舞蹈段落，进一步挖掘永乐宫壁画中所表现的中华文化、哲学思想、美学内涵，创造《永乐未央》舞台美学新范式。

舞剧《永乐未央》由中国东方演艺集团有限公司、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品，此后将开启全国巡演之旅。（记者 应妮）

图片来源：人民网记者 柴静 摄

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