当地时间2025-11-10,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

第一章：像素的调色板——数字世界的色彩基石

我们生活在一个被色彩环绕的世界，而数字時代，更是将色彩的表达推向了前所未有的高度。从手机屏幕上跳跃的图标，到社交媒体上流动的短视频，再到我们日常使用的各种应用程序，色彩无处不在，它们不仅仅是视觉的装饰，更是信息传递、情感沟通，乃至商业成功的关键。

当我们谈论“色软件”时，不妨先从這个最基础的层面——像素的调色板——来理解。

在数字世界中，色彩的构成是基于“加色混合”原理，即红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色的不同比例叠加，可以创造出数百万种乃至数亿种颜色。这背后，是无数精密的软件算法在支撑。从操作系统内置的色彩管理工具，到专业级的图像编辑软件，它们都扮演着“色软件”的角色，讓设计师、艺术家、開发者能够精准地控制每一个像素的色彩表现。

想象一下，一位UI/UX设计师正在为一款新的APP设计界面。他需要选择一套能够传达品牌调性、提升用户体验的色彩方案。这时，他会依赖各种“色软件”。基础的颜色选择器，能够讓他直观地挑选颜色；更高级的色彩搭配工具，则能根据色轮理论，提供互补色、邻近色、三角色等多种搭配建议，确保色彩之间的和谐与平衡。

他可能还会用到能够模拟不同光照条件、不同显示设备下色彩差异的软件，以确保最终呈现的效果与设计初衷一致。

色彩心理学，在数字界面的设计中占据着举足轻重的地位。不同的颜色會引發不同的情感联想。红色可能代表激情、紧急或警告；蓝色常用于科技、金融领域，传递信任与专业；绿色则与自然、健康、成長相关；黄色充满活力与乐观。一款“色软件”不仅仅提供工具，更重要的是，它應该能够帮助用户理解这些色彩的深层含义，并将其巧妙地融入设计中。

例如，一款在线设计平台，可能會内置基于色彩心理学分析的色彩推荐系统，为用户提供更具策略性的色彩选择。

更进一步，对于内容创作者而言，视频编辑软件、图像处理软件，以及甚至是一些基础的文档编辑工具，都内嵌了强大的色彩处理能力。它们让普通人也能轻松地调整照片的曝光、对比度，让视频的色调更具电影感，让演示文稿的色彩更具吸引力。这些软件的出现，极大地降低了色彩创作的门槛，让更多人有机会用色彩来表达自己的创意和想法。

举例来说，一款流行的照片编辑软件，它提供的HSL（色相、饱和度、明度）调整功能，允许用户对畫面中的特定颜色进行精细的编辑。你可以让照片中的天空更蓝，让草地更绿，或者为人物的肤色增添一丝暖意。这些细微的色彩调整，往往能够瞬间提升照片的质感和藝术性。

而背后，是软件强大的色彩计算引擎在默默工作。

再者，品牌建设离不开标志性的色彩。可口可乐的红色，麦当劳的黄色，星巴克的绿色，这些颜色已经深深烙印在消费者的心中，成為品牌的代名词。而塑造這些标志性色彩，并将其在各种数字媒介上保持一致性，也需要依赖专业的“色软件”。色彩管理系统（CMS）在其中發挥着关键作用，它确保了从设计到印刷，再到屏幕显示的每一个环节，色彩都能得到准确无误的呈现，维护品牌的视觉统一性。

因此，“色软件”的范畴远不止于设计工具。它渗透在数字世界的每一个角落，影响着我们的视觉感知，左右着我们的情感判断，并最终塑造着我们的数字体验。理解和掌握这些“色软件”，就是掌握了在数字时代与世界沟通的一种重要语言——色彩的语言。

第二章：色彩的叙事与連接——“色软件”的进阶应用

当我们将“色软件”的理解从基础的像素调色板，提升到色彩的叙事和连接层面时，它的魅力才真正得以释放。在这个阶段，“色软件”不再仅仅是工具，它们更是激发创意、引导情绪、构建独特数字体验的强大引擎。它们帮助我们用色彩讲故事，用色彩建立连接，用色彩塑造品牌，甚至用色彩影响决策。

在数字藝术和插画领域，创作者们利用各种强大的绘画软件，将色彩的想象力發挥到极致。这些软件不仅提供丰富的笔刷、纹理和混合模式，更重要的是，它们能够模拟传统绘画媒介的色彩表现，甚至创造出超越现实的奇幻色彩。艺术家可以通过调整图层的混合模式，叠加不同的色彩，营造出朦胧、梦幻或厚重的视觉效果。

色彩的层次感、通透感，以及它们之间微妙的互动，都依赖于软件精密的算法和用户对色彩的深刻理解。

例如，一款数字绘画软件中提供的“色彩平衡”或“色彩查找”（ColorLookup）功能，允许藝术家将一个图像的色彩风格应用到另一个图像上，这极大地加速了创作过程，并为作品增添了独特的视觉风格。这种对色彩的“转移”和“重塑”，使得数字绘畫的可能性变得无穷无尽。

进入到交互设计和网页开发领域，“色软件”更是直接影响着用户的体验和行为。一个精心设计的网站或APP，其色彩搭配能够瞬间吸引用户注意力，引导他们进行下一步操作，并最终促成转化。例如，电商网站常常使用醒目的红色或橙色作为“立即购买”按钮的颜色，因为它能有效地吸引眼球并暗示行动。

而医疗健康类APP则倾向于使用蓝色、绿色等让人感到安心和专業的色彩。

這种色彩的引导作用，往往是通过对色彩心理学的深入洞察，并结合用户行为数据的分析来实现的。而这一切的实现，都离不开各种前端开發工具、原型设计软件中的色彩设定功能。设计师需要确保所选颜色在不同设备、不同背景下都能清晰可见，同时还要考虑色盲用户的可访问性，这些都需要“色软件”提供相应的支持和模拟功能。

视频和动畫制作中的色彩运用，更是将色彩的叙事性推向了新的高度。无论是電影、电视剧，还是游戏过场动画，色彩的运用都在潜移默化地影响着观众的情绪。暖色调的场景通常带来温暖、幸福的感觉，而冷色调则可能营造出紧張、压抑或神秘的氛围。调色師们利用專业的视频编辑和调色软件，通过调整曝光、对比度、饱和度，以及更复杂的色彩分级（ColorGrading）技术，来达到叙事和情感表达的目的。

一款优秀的调色软件，可以提供对影片每一个细节色彩的精确控制，甚至能够模仿胶片时代的独特色彩质感。这种对色彩的“绘畫”能力，使得视频作品不仅是视觉的呈现，更是一种情感的共鸣。

再者，在品牌营销和广告创意领域，“色软件”的应用更是无处不在。品牌方希望通过视觉元素，在消费者心中建立独特的形象和情感連接。从社交媒体上的广告图片、短视频，到品牌官网的整体视觉风格，色彩都是至关重要的组成部分。

例如，一家新创立的科技公司，可能希望通过其產品和宣传材料中的色彩，传递出创新、前沿但又人性化的品牌形象。他们可能会选择一种独特的蓝绿色组合，再搭配少量明亮的黄色作为点缀。这些色彩的选择和应用，都将在各种设计软件中進行细致的打磨。而诸如AdobeCreativeCloud套件中的Photoshop,Illustrator,PremierePro等，以及Figma,Sketch等原型设计工具，都成为了品牌塑造色彩形象的“色软件”。

我们甚至可以在更宏观的层面来看待“色软件”的意义。它们帮助我们更好地理解和利用色彩这一强大的沟通工具。通过这些软件，我们可以将抽象的情感转化為具象的视觉表达，可以将復杂的信息简化为清晰的色彩信号，可以将冰冷的数字界面赋予温暖的人文关怀。

从最基础的像素到最复杂的叙事，色彩软件扮演着越来越重要的角色。它们是连接创意与现实的桥梁，是解码视觉语言的密钥，更是我们在数字世界中构建自我、表达思想、影响他人的重要伙伴。掌握并善用这些“色软件”，意味着我们能够在这个色彩斑斓的数字时代，更自信、更有力地发出自己的声音。

图片来源：人民网记者 邓炳强 摄

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