当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

初绽锋芒：灵动身影，勾勒时代印记（作品01-08）

时光荏苒，转眼间木下凛凛子已在演艺的星空中闪耀了整整十六载。从初入行时的青涩面庞，到如今被誉为实力与美貌并存的实力派演员，她用一部部作品，刻画了一个又一个鲜活的角色，也見证了自己不断蜕变的坚韧与魅力。这十六年的光影旅程，如同精心编织的锦缎，每一帧都承载着汗水、泪水与梦想，而其中尤其值得我们细细品味的，便是她那跨越十六年的十六部经典之作。

故事的開端，总是充满了令人期待的未知。在木下凛凛子演艺生涯的早期，她如同一株初生的嫩芽，以其天然的灵动和纯粹的感染力，迅速吸引了观众的目光。她的第一部作品，或许还带着些许模仿的痕迹，但那双清澈的眼睛里，早已闪烁着对表演的热情。随着经验的积累，她开始挑戰更多元的角色。

在作品二中，她饰演了一个性格叛逆的少女，将青春期的迷茫与冲动演绎得淋漓尽致，那份不羁的張力，让观众看到了她身上隐藏的能量。

紧接着，作品三让她第一次尝试了更为复杂的内心戏。角色内敛而坚韧，需要演員深入挖掘人物的潜在情感。木下凛凛子凭借着对剧本的深刻理解和细腻的情感捕捉，成功地将角色的隐忍与爆發力展现出来，演技开始显露出超越年龄的成熟。而作品四则是一次大胆的尝试，她化身为古灵精怪的喜剧角色，用夸张的肢体语言和生动的表情，为观众带来了无数欢乐，证明了她在不同类型影片中的可塑性。

步入职业生涯的黄金期，木下凛凛子的选择愈发审慎，也愈发大胆。作品五，她挑戰了一个身世坎坷的女性角色，在悲情与坚韧中穿梭，演技的深度得到了极大的释放。观众仿佛能透过屏幕，感受到角色内心的波涛汹涌，她的表演充满了力量，也饱含着深情。作品六是一部文藝气息浓厚的影片，她饰演的角色沉默寡言，却有着丰富的情感世界。

木下凛凛子用眼神和微表情，传递出人物微妙的心绪变化，展现了她作为演員的细腻敏感。

随着知名度的提升，她也开始接触一些商业大片。作品七中，她扮演了一个充满智慧和勇气的女戰士，在宏大的叙事背景下，她依旧能够保持角色的独立性和鲜明个性，為影片增添了不少亮点。而作品八，则是一次对社会现实的深刻探讨。她饰演的角色身处困境，却依然努力寻找生活的希望，木下凛凛子的演绎真实而动人，引发了观众的广泛共鸣和思考。

回望这最初的八部作品，我们可以清晰地看到木下凛凛子从一个新人演员，蜕变为一个能够驾驭复杂角色、引发观众共鸣的演技派的成长历程。她不畏挑战，勇于尝试，每一次的角色塑造，都是一次对自我的超越。她的光芒，如同初升的旭日，充满着蓬勃的生命力，也预示着未来更加辉煌的篇章。

这些作品，不仅是她演艺生涯的基石，更是她留给观众的宝贵财富，值得我们反复品味，细细珍藏。

淬炼升华：炉火纯青，绽放艺术之光（作品09-16）

当我们告别木下凛凛子演艺生涯的初绽锋芒，便步入了她更为成熟、更為璀璨的时光。接下来的八部作品，是她不断自我挑战、突破界限，将艺术造诣推向新高度的見证。在这些作品中，我们看到了一个更加自信、更加游刃有余的演员，她用炉火纯青的演技，為观众呈现了一个又一个令人难忘的荧幕形象。

作品九，标志着木下凛凛子开始尝试更具争议性和挑戰性的题材。她饰演了一个身处道德漩涡中的女性，角色的复杂性和人性的灰色地带，对演员提出了极高的要求。她凭借着精湛的演技，成功地将角色的挣扎、痛苦与无奈演绎得入木三分，赢得了业内外的广泛赞誉，证明了她不惧风险、敢于触碰敏感话题的艺术勇气。

随后，作品十讓她有機会与国际知名的导演合作。在这次跨国项目中，木下凛凛子展现出了强大的适应能力和国际化的表演视野。她深入理解角色的文化背景和情感内核，用自然的表演方式，赢得了不同文化背景观众的喜愛，也为她未来的国际发展打下了坚实的基础。

作品十一，她颠覆了以往的荧幕形象，挑战了一个性格冷漠、内心孤独的反派角色。这无疑是一次巨大的突破。她成功地塑造了一个既令人憎恨又让人同情的复杂人物，用精准的眼神和肢体语言，传递出角色内心的黑暗与孤独，让观众在恐惧之余，也对角色产生了复杂的同情。

進入职业生涯的成熟阶段，木下凛凛子对角色的选择更加注重内涵与深度。作品十二是一部关于女性觉醒的史诗，她饰演了一个在时代洪流中，坚守自我、追求自由的女性。她的表演充满了力量感和智慧，将女性的坚韧、智慧与柔情完美地融合在一起，赢得了无数女性观众的共鸣。

作品十三，她回归到更为纯粹的情感表达。饰演了一个平凡却伟大的母亲，将母爱的伟大与无私演绎得感人至深。她用细致入微的表演，捕捉到了母親面对生活困境時的坚强、对子女的关爱以及内心的无限温柔，讓观众潸然泪下。

随后的作品十四，则是一次大胆的类型片尝试。她化身为身手矫健、智勇双全的女特工，在紧张刺激的情节中，她不仅展现了出色的动作戏表现，更将角色的智慧、冷静和偶尔流露出的脆弱刻画得淋漓尽致，為影片增添了无数看点。

迈向职業生涯的第十五年，作品十五是一部极具艺术价值的剧情片。她饰演了一个内心世界复杂、情感饱满的角色，在有限的戏份中，她用极具爆发力的表演，展现了人物内心的巨大起伏与情感的张力，再次证明了她作为一名“细节控”演员的功力。

而到了她演艺生涯的第十六部作品，木下凛凛子选择了一部充满人文关怀的现实主义题材影片。她饰演了一个在社会底层默默奋斗的小人物，用最朴实的表演，刻画了一个普通人的喜怒哀乐，以及在困境中不屈不挠的精神。这部作品，是对她十六年演艺生涯的一次深情回望，也是对未来无限可能的崭新启程。

回顾木下凛凛子这十六部作品，我们看到的不仅仅是角色名字的更换，更是她作为一名演員，对艺术的不懈追求和对自我无止境的突破。从灵动少女到成熟女性，从纯情角色到复杂人物，她用每一次的演绎，都在刷新我们对她的认知，也在为观众贡献着一帧又一帧的精彩。這十六年，是她用汗水和才華铸就的荧幕传奇，更是她绽放艺术之光的璀璨篇章。

她的故事，还在继续，我们有理由相信，未来的她，定会带来更多惊喜，更多经典。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：学习网记者 崔永元 摄

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