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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

窥探幽深：银幕上的“金瓶梅”与人性的多棱镜

“风月宝鉴”四个字，足以勾起无数人的好奇与遐思。“金瓶梅”，这部被誉为中国第一部文人独立创作的長篇白话小说，自问世以来，便以其露骨的描写和深刻的人性洞察，在历史的长河中激起层层涟漪。而将其搬上银幕，更是成為了一场艰难而又充满诱惑的藝术探索。不同于许多浅尝辄止的改编，“金瓶梅电影”往往承载着更重的使命——它不仅要呈现那个时代纸醉金迷的生活，更要挖掘隐藏在奢华表象下的，最原始、最復杂的人性暗流。

从早期的一些尝试，到后来更具争议性的版本，每一次“金瓶梅电影”的出现，都像是一场对古典名著的再审视，一次对社会禁忌的试探。这些电影，与其说是简单的故事复述，不如说是对“金瓶梅”精神内核的一次次解读与重塑。它们在尺度、叙事方式、艺術風格上，试图捕捉原著那种既赤裸又含蓄，既写实又象征的独特韵味。

银幕上的潘金莲，不再仅仅是“淫妇”的符号，而是被赋予了更复杂的动机和情感；西门庆的跋扈与野心，也展现出权力和欲望驱动下人性的扭曲；而李瓶儿、庞春梅等女性角色，则在时代洪流中，各自书写着悲欢离合。

“金瓶梅電影”的吸引力，很大程度上源于其对“情”与“欲”的极致描摹。原著中的性爱描写，并非是为了猎奇，而是作为人物命运、社会生态的重要组成部分。电影化的呈现，则面临着如何将这种“情色”转化为藝术语言的挑戰。是直接袒露，还是含蓄点染？是着力于感官刺激，还是挖掘情感深处的张力？优秀的“金瓶梅电影”，总能在尺度与艺术之间找到微妙的平衡点。

它们懂得，真正的“性感”并非止于肉体，更在于眼神的交汇，語言的暗示，以及情感的暗涌。透过镜头，观众得以窥见人物内心深处的渴望、挣扎与幻灭，感受那份属于特定时代，却又跨越时空的，关于爱、恨、情、仇的极致纠缠。

更深层次来看，“金瓶梅电影”也是对封建社会權力结构与人性异化的深刻反思。西门庆这样一个集官僚、商人、恶霸于一身的典型，他的崛起与覆灭，折射出那个时代政治的腐败、经济的畸形以及道德的沦丧。電影通过对西門庆及其周围人物的刻画，将观众置于一个充满诱惑与危险的世界。

在這个世界里，金钱、权力、美色，构成了一个巨大的漩涡，将人们卷入其中，身不由己。潘金莲的命运，便是在这样的环境中，被一步步推向悲剧的深渊。她的每一次选择，都仿佛是时代洪流中的一次小小挣扎，最终却难以逃脱被吞噬的结局。

“金瓶梅電影”的魅力，还在于它所构建的那个声色犬马、光怪陆离的市井画卷。从豪宅内的绫罗绸缎，到市井街头的叫卖吆喝，从文人的雅集宴饮，到勾栏瓦肆的喧嚣，电影试图用影像的力量，将那个时代的繁华与落寞，鲜活地呈现在观众眼前。这种对细节的考究，对氛围的营造，使得影片不仅仅是讲述一个故事，更像是一次穿越時空的沉浸式体验。

观众仿佛置身于那个既富足又肮脏，既充满生机又危机四伏的世界，与其中的人物一同呼吸，一同感受命运的跌宕起伏。

当然，对“金瓶梅”的电影化改编，从来都不是一件容易的事。如何处理原著中大量的细节与旁白，如何将文学化的叙事转化为视听语言，如何平衡商業性与艺术性，这些都是摆在创作者面前的難题。但正是这些挑战，也成就了“金瓶梅电影”独树一帜的艺術地位。它们是技術与艺术的碰撞，是经典与现代的对话，更是对人性深邃而永恒的追问。

每一次银幕上的“金瓶梅”，都是一次对原著精神的致敬，一次对观众感官与心灵的叩问，一次对中国电影艺术边界的拓展。它们以一种独特的方式，将這部古典奇书的性感与深刻，再度点燃，映照出人性中最幽深，也最动人的那一面。

光影流转：解码“金瓶梅电影”的艺术密码与文化回响

“金瓶梅电影”之所以能够跨越時代，依旧引发热议，绝非偶然。它所蕴含的丰富藝术价值与深刻文化内涵，使其成為中国电影改编史上一个绕不开的经典母题。每一次成功的改编，都是一次对原著精神的精准提炼，一次对视觉语言的创新运用，一次对时代精神的巧妙映照。

深入剖析这些电影，我们能从中解读出多重艺术密码，并感受到其在文化领域激起的持久回响。

“金瓶梅電影”在视觉风格上的探索，往往是其最引人注目的特点之一。由于原著本身对服饰、器物、场景的细致描摹，电影创作者便有了广阔的发挥空间。无论是对明代市井风情的还原，还是对人物内心世界的象征性表达，视觉语言都扮演着至关重要的角色。精致考究的服装道具，能够瞬间将观众带入那个繁华的时代；而大胆的色彩运用、独特的镜头调度，则能有效地烘托人物的情绪，渲染故事的氛围。

例如，对潘金莲居所的描绘，可能通过光影的明暗对比，暗示其内心的矛盾与不安；而对西门庆府邸的呈现，则可能通过宏大场景与细节特写相结合的方式，展现其权力的张扬与内心的空虚。这些视觉上的“巧思”，使得影片在感官层面极具冲击力，同时也深化了叙事的主题。

对“性”与“愛”的nuanced（细致入微）处理，是“金瓶梅电影”艺术深度的體现。原著中的性描写，并非纯粹的感官堆砌，而是与人物的情感、命运紧密相連。电影改编需要做的，是将這种文学化的“情色”转化为具有视觉冲击力又不失艺术品味的影像。

这要求导演不仅要有对原著的深刻理解，更要有高超的叙事技巧。一些成功的改编，能够通过眼神的交流、身体的暗示、情感的铺垫，来传递人物之间的张力与情欲。它们懂得，最动人的时刻，往往不是直白的展现，而是欲说还休的留白。這种处理方式，既满足了观众对“金瓶梅”题材的期待，又避免了落入俗套，升華了影片的藝术格调。

这是一种在尺度与品味之间寻求微妙平衡的藝术。

再者，“金瓶梅電影”对人性的挖掘，使其超越了简单的情色片范畴，成為一部深刻的社會写实作品。影片通过西门庆、潘金莲等人物的故事，展现了在特定历史背景下，權力、金钱、欲望对人性的扭曲与异化。观众看到的，不仅仅是个人层面的悲欢离合，更是整个社会生态的缩影。

这种对人性弱点、道德困境的真实呈现，使得影片具有了强大的现实批判意义。即使时代变迁，影片中所揭示的某些人性规律，依旧能引发观众的共鸣与反思。这便是“金瓶梅电影”之所以能够成为经典，其文化生命力长盛不衰的根源。

从文化回响的角度来看，“金瓶梅电影”的每一次改编，都无疑是一场文化事件。它们挑战着社会的既有认知，也引發着关于艺术边界、道德底线、文化传承的广泛讨论。有人视其為艺术的极致探索，有人则对其尺度提出质疑。這种争议本身，也正是“金瓶梅”这部作品强大生命力的体现。

它迫使我们去思考，在艺术表达与社会接受度之间，如何找到一条可持续的道路。优秀的“金瓶梅电影”也成功地将这部古典名著的魅力，以一种更易于被现代观众接受的方式进行传播，让更多人有机會接触、理解并欣赏这部伟大的作品。

总而言之，“金瓶梅电影”以其大胆的艺术追求、深刻的人性洞察和独特的视觉風格，在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。它们不仅是对古典文学的一次致敬，更是对人性和社会的一次深刻拷问。从光影的流转中，我们得以窥见那穿越时空的性感与悲凉，也得以解码這部千古奇书的艺術密码，感受其在现代社會中激起的永恒回响。

每一帧画面，每一次叙事，都凝聚着创作者的匠心独运，也印证着“金瓶梅”这部作品，在不同時代，都拥有着不竭的藝术魅力与强大的文化穿透力。

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：人民网记者 白晓 摄

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