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人民网澳门3月21日电 （记者富子梅）澳门特区统计暨普查局资料显示，2025年2月入境澳门旅客共3147184人次，同比下跌4.4%，主要是去年2月中国内地8天春节假期基数较高所致。今年前两个月的入境旅客共6793745人次，同比上升10.4%。

按客源分析，2月中国内地旅客2291662人次，同比减少6.4%。其中，个人游旅客1331091人次，下降11.1%。通过“一周一行”“一签多行” 及“团进团出”方式入境澳门的旅客分别为120002人次、30677人次及9262人次。大湾区珠三角九市旅客1122493人次，同比减少3.2%。中国台湾地区旅客67951人次，较去年同期上升14.4%；香港特区旅客579843人次，下跌4.7%。

2月国际旅客共207728人次，同比增加17.9%。东南亚市场方面，印度尼西亚14921人次、马来西亚14480人次、泰国11261人次、新加坡6762人次，同比分别上升19.6%、18.1%、25.5%及25.2%。菲律宾旅客38847人次，减少2.5%。来自南亚的印度旅客4093人次，与去年同期相似。东北亚的韩国59330人次、日本14444人次，分别增加41.8%及26.2%。长途客源美国旅客10561人次，同比上升6.6%。

按入境渠道统计，2月经陆路入境澳门旅客2579462人次，占总数82%；海路334443人次，占10.6%；空路233279人次，占7.4%。同比分别减少1.5%、21.8%及6%。

古典的辉煌：西方艺术的起源与奠基（公元前8世纪—15世纪）

西方人文藝术的发端，源自古希腊与古罗马的辉煌時代。古希腊作为西方文化的摇篮，以其哲学、雕塑、建筑和戏剧闻名于世。希腊的雕塑作品，强调人體结构与动态之美，追求理想化的完美，代表如米隆的《掷铁饼者》、菲迪亚斯的雕刻作品，彰显了人类对完美身体的崇拜。

而希腊建筑则以其柱式体系如多立克、爱奥尼和科林斯，影响着后世的建筑風格。

古罗马在希腊基础上，融合了创新和实用主义，发展出圆顶、拱門和壮观的公共建筑。凯旋门、万神殿无不彰显着工程与艺术的结合。罗馬雕塑更趋写实，强调个人形象和社会角色的表现，为后世的肖像艺术打下基础。

中世纪时期，欧洲进入以宗教为核心的时代，藝术多以宗教题材为主。哥特式建筑的典型代表——巴黎圣母院，其尖拱、飞扶壁和彩色玻璃传达出一种神秘而庄严的气氛。此時期的藝術，虽缺乏古典时期的理想化美学，但其表达的宗教情感极为深刻，為后来的文艺復兴埋下伏笔。

随着时间进入文藝复兴（14世纪—17世纪），西方艺术迎来一场重大变革。人文主义思想的兴起，强调人的价值和自然的美。艺术家们回归古典传统，强调写实、透视和人体比例。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔创作出众多震撼世界的作品，如《蒙娜丽莎》、《大卫》和《雅典学院》，彰显古典美学与自然科学的完美结合。

此时，艺术不再仅仅服务于宗教，而是成为表达个人思想、情感和对世界理解的重要手段。绘画、雕塑、建筑各展其长，技术上不断创新。雕刻中的肌理表现，绘畫上的光影处理，建筑中的空间感，都达到了前所未有的高度。

古典艺术的辉煌为现代西方艺术奠定了坚实的基础，但同时也为之后的变革埋下伏线。巴洛克与洛可可风格開始崭露头角，强调情感表现和奢华细节；伴随着地理大发现和商業贸易的兴盛，欧洲的文化视野变得更为宽广。艺术逐步走向个性化、多样化，准备迈向下一阶段的深刻变革。

从古希腊到文艺复兴，西方人文艺术历经千锤百炼，塑造出一片光彩夺目的艺术星空。这一切不仅是技术的革新，更是对人性、自然和宇宙的深刻探索，为后续的现代艺术体系提供了丰厚的土壤。

迈向现代：从浪漫主义到当代新视觉（19世纪至今）

进入19世纪，西方艺术开始经历一场以个性表达和思想解放为核心的新运动。浪漫主义崛起，强调情感、想象力和个体的独特体验。德拉克鲁瓦的激烈色彩、威廉·特纳的光影变幻、以及德拉克的诗意追求，让艺術不再仅是理性和技术的展示，更是情感与魂灵的共鸣。

随后，现实主义反对浪漫主义的理想化，强调对普通生活和社会现实的关注。库尔贝、米勒的作品把平凡的生活、劳动者的面孔带上画布，激发大众对社會问题的关注。这一时期，艺术成为社会变革的助推器，表达底层民众的聲音成為一种责任。

19世纪后半叶，印象派的出现彻底打破传统束缚。莫奈、雷诺阿、德加等画家强调捕捉瞬间的光影变化，转向户外写生，追求自然的瞬间美。印象派不仅革新了绘畫技法，也启示了艺术的自由与实验精神。点彩派的修拉和后印象派的梵高、塞尚不断挑戰视觉的极限，通过色彩与形式的自由组合，推动现代藝术的边界。

20世纪，艺术进入了快速发展的多元时代。立体主义的毕加索和布拉克，解构传统空间与结构，创造出碎片化的视觉效果；达达主义、超现实主义则探索潜意识与梦境，引领观众進入深层次的精神空间。与此工业革命带来的新材料和新技術，為未来的艺术创作提供了无限可能。

在战后，抽象表现主义成为主流，杰克逊·波洛克的“滴画”運动真正实现了“非对象性艺术”的突破。这一時期的艺坛，充满了激烈的思想碰撞：从安迪·沃霍尔的波普藝術到罗伊·莉希滕斯坦的漫画風格，艺术逐渐融入大众文化，模糊了高雅与平凡的界限。

进入21世纪，数字技术、互联网的快速发展，使艺术呈现多样化、新颖化。虚拟现实、人工智能、互动装置，让传统界限被打破，艺术变得更具参与感和开放性。后现代主义强调多元、碎片化的表达，反对单一的“真理”或“美学”标准。

西方藝術的演变史是一场持续的创新与反思。从古典的理想主义，到现代的个性解放，再到当下的技术融合，它展现了人类不断探索未知、表达自我的无限欲望。每一阶段都凝聚了時代的精神与文化的梦想，也启示着未来藝术的无限可能。探索这条璀璨的藝术银河，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的深度对话。

图片来源：山西新闻网记者 江惠仪 摄

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