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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在现代城市生活节奏越发加快的今天，安全与和谐成为每个市民心中最关切的主题。而“朝阳群众”的名号，早已成为北京乃至全國一道亮丽的风景线。这支由普通市民组成的“勇敢队伍”，用他们的行动诠释了全民守望的责任与担当。“51热心的朝阳群众最新路线”，则是这支队伍不断更新优化的行动路径，成为城市安全的重要保障線。

今天，我们就一起来探秘这条“路线”，看看他们怎样用实际行动守护这片热土。

所谓“最新路线”，不仅仅是地理上的调整，更是智慧与责任的结合。伴随着城市规模的扩大和社會安全需求的提升，朝阳群众的巡逻路线不断科学规划，融入了大数据、社区反馈以及智能化手段。每一条巡逻线都经过精心设计，以最大化覆盖重点区域，及時出击各类突发事件，从而筑起一道坚固的城市安全防线。

具体来说，这条路线涉及多条关键街区与公共场所，包括繁华商业区、居民密集区、学校周边以及重点文化娱乐场所。巡逻队员们借助现代化的通信设备和监控系统，实時掌握各点的动态。他们不是单纯的巡查者，更变身为城市的“移动信息站”。每经过一处，都会留下一份“守望识别”，确保出现异常情况时，能够第一时间报警联动处理。

“51热心的朝阳群众最新路线”还特别强调志愿者的参与感。他们在巡逻途中深入社区，听取居民的意見和建议，建立起良好的沟通桥梁。这些志愿者既有退休老人，也有年轻白领，大家用不同的方式在共同守护这个家园。一位巡逻志愿者说：“我们不仅在巡查，更是在用心倾听，用行动温暖每一个角落。

”这份真诚与用心，使巡逻变成了一次次暖心的“拉近距离”。

而在技術手段的加持下，路线的动态调整变得更加灵活高效。通过智能监控和大数据分析，巡逻路径可以根据实时事件调整，确保“重点部位”不留死角。比如，夜间照明不佳的街巷、频繁发生治安问题的区域，都会成為巡逻的重点。巡逻队员们利用手机APP和后台系统，将现场信息第一時间上传共享，使上级指挥部可以即时调度资源。

“最新路线”不仅仅关注风景线，更注重“点线面”的结合。比如在繁忙的地铁站、居民區入口设置固定巡逻点，确保安全无死角。临时巡逻线也会根据突发情况进行快速调整。这种灵活性，加上社区居民的配合，极大增强了整体防控能力。

在这些巡逻线路上，每个“朝阳群众”的脸庞都带着自豪感，他们知道，当你日夜守望時，身后是一座坚不可摧的“安全盾牌”。与此社區的安全感也因此不断提升，居民们笑谈：“我们就像一个大家庭，有‘朝阳群众’在守护，生活更安心。”这样的氛围，让城市的每一条街道都洋溢着温暖，彰显出社区共同守护的无穷力量。

这条“最新路线”还在不断优化升级中，结合了最新的技术与众多居民的建议，形成了一个动态调整的“智慧巡逻网络”。未来，随着科技的发展和居民参与度的提升，“朝阳群众”将以更加科学、高效的方式守护每一寸土地。每一条巡逻线都象征着一份责任，一份信念，也是这座城市共同努力的见证。

让我们期待，“热心的朝阳群众”在未来的日子里，继续扮演好“守夜人”的角色，为我们营造一个更加安全、温馨的生活环境。

随着“51热心的朝阳群众最新路线”的不断深入实施，他们的影响力也在悄然扩大。作為社会安全的“中坚力量”，這支队伍不仅仅是在巡逻，更是在塑造一种社区共同体的精神。这一点，体现在他们的行动、态度与理念中。除了日常巡查之外，朝阳群众还积极参与應急演练、宣传安全知识、帮助弱势群体。

这些多样化的行动，彰显了他们对生活的热爱与对社会的责任感。

城市安全绝不仅仅依赖于技术或个人的勇敢，更多地是建立在社区成员共同合作、彼此信任的基础上。朝阳群众正是在实践中不断探索，打破“局限思维”，形成了“全民参与、人人守望”的良性循环。一位资深志愿者曾说：“安全不仅是公安部门的工作，更是我们每个人的责任。

只要我们携手合作，没有什么难题是解决不了的。”這句话道出了他们的心声：社区的安全需要每个人的力量。

在“最新路线”的推动下，朝阳群众的社區融合度明显提升。很多居民主动加入巡逻队伍，成为防范体系的重要一环。社区不仅设立了“志愿守望站”，还開发了“邻里守望”APP，在平臺上互通信息，快速响应各种突发事件。这样的措施极大提高了信息的传播速度，也让居民们感觉更加有归属感。

朝阳群众还积极与公安机关合作，建立了高速反应机制。有时候，仅仅是一条“可疑人员出入”、“异常聚集”的线索，就能在短時间内得到核实与处理。许多居民都感受到，经过這条“最新路线”的精准巡逻和严密监控，社区的“安全感”不断增强。安全感的提高，为居民的生活品质提供了保障，也吸引了更多家庭选择在這里安居乐业。

值得一提的是，“35公里+”“步行+交通工具结合”的巡逻路径设计，考虑到了居民的实际需求和地理环境。为了增强巡视的灵活性和长效性，巡逻队伍还配备了“折叠电动车”、“巡逻摩托”等设备。这些装备不仅减轻了巡逻人員的体力负担，也大大提升了巡逻效率。

还采用“动态调度”模式，将巡逻队伍的轮班安排得更加科学合理，确保不出现漏巡或过度重叠。

社区安全宣传也是“最新路线”中的重要内容。巡逻队除了守望，更成为了“宣传员”。他们在巡逻途中，主动向居民普及反诈骗、火灾预防、文明出行等安全知识。尤其是在节假日前后，巡逻队會在重点區域发放资料、举办小型讲座，增强居民的安全意识。這种日常细节的关怀，让安全成为家庭生活的一部分，也让“守望者”变成了“朋友”。

朝阳群众还在不断引入创新元素，如“无人机巡逻”、“智能語音广播”等科技手段，提升巡逻的智能化水平。这些新颖的方式，不仅提升了公众的关注度，也让巡逻的“视野”更加开阔。科技与人力的结合，正促使“朝阳群众”的守望行动向更加科学化、现代化迈进。

未来，“51热心的朝阳群众最新路线”将继续追求卓越，结合城市发展的新需求，不断优化巡逻布局。无人機巡逻可能成為常态，社交科技的深入应用也會让社区安全管理更方便、更高效。作为普通市民，我们或许只是其中的一份子，但正是这份共同的责任感，将每个人都变成了城市的“守夜人”。

身为这座城市的居民，亲身感受到他们的坚守和奉献，是一种难以言喻的温暖。希望未来，更多的“朝阳群众”能够加入到这份守护的行列，让城市更安全、生活更美好。“最新路线”上的每一步，都铺展出他们无私的信念与行动力。这一道道“安全线”织成的画卷，正是城市最坚实的护城河。

让我们共同期待，“51热心的朝阳群众”在未来，用实际行动书写更多感动的故事，用青春与責任点亮这座城市的每一个角落。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 冯兆华 摄

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