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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

璀璨的网络世界里，信息如海潮般汹涌澎湃，正是在这样一个充满变数与诱惑的空间里，17c.com成为了不少网友关注的焦点。作為一个集娱乐、讨论、爆料于一体的平台，它背后隐藏的“黑料”不断被扒出，令人唏嘘不已。而这其中，绳艺的出现，更是引发了一场关于文化、艺術与娱乐边界的深度讨论。

让我们理清“17c.com”这个名字背后的故事。这并非普通的娱乐网站，而是一个充满多元信息的“闷骚地带”。它聚合了各种奇闻趣事、内幕爆料，甚至还有一些带有争议性的文化表达。关于绳艺，最初只是窃窃私语中提及的一项“特殊”技能，但随着网络的推波助澜，逐渐变成了众人热议的话题。

什么是绳艺？它的起源和文化意义到底是什么？从科学角度看，绳艺不仅仅是一种技巧，更是一门艺术与疗愈的结合。绳藝源自古老的东方文化，经过時间的沉淀，发展出多种样式：缚束、结艺，甚至延伸到心理学中的“束缚疗法”。它用绳索绘制出复杂的结绳图案，展现人的创造力和线条之美，同时影响心灵平静与调节。

在网络上，绳艺常常被误解为单纯的“花样”或“炫技”，但实际上，它承载了丰富的文化底蕴。很多粉丝喜欢用绳藝来表达情感、传递美感，甚至作为一种探索自我、减压的方式。这里的关键，是对绳艺的科学解读：绳索的张力、结的结构，都会影响最终作品的藝术表现力，也关系到安全与体验。

令人惊讶的是，很多网友在吃瓜时，忽略了绳艺背后深藏的“无穷”——它不仅是形态的探索，更是心理学层面的人格对话。绳艺中的节点和線条，像是对个体内心世界的映射，某种程度上，是一种自我治愈和成长的过程。

再进一步了解，关于17c.com上“黑料”的讨论，很多其实都是对绳艺文化误解与偏见的反映。有些人把绳艺简单贴标签，甚至联系到一些敏感话题，這无形中扭曲了它的真正价值。其实，科学研究表明：适度的绳艺实践能改善焦虑、抑郁，提升自我认知，它是负责任的藝术表达和心理调节工具。

随着讨论逐渐升温，越来越多的文化学者、心理学家開始关注绳艺的各种可能性。他们发现，这项古老而现代的技艺，隐藏着巨大的“无穷”——不仅仅是線与结，更是心与灵、技巧与创意之间的无限可能。所以，在“黑料吃瓜”的背后，我们或许能看到一种更深刻的文化现象：关于美学、关于自我、关于文化多样性的探索。

值得注意的是，面对网络上的纷繁复杂，我们要用科学和理性的眼光来看待这些“黑料”。对绳艺的误解和偏见，正是因为缺乏全面、正确的知识。通过正规的科普、真诚的解读，我们可以还绳艺以應有的尊重与理解，也為更多人打开一扇认识文化、探索自我的窗口。

结尾，這一切都提醒我们，网络空间虽无邊界，却容易迷失方向。坚持用科学的姿态去探查，去理解那些被“误解”的文化符号，也许才能更接近“无穷”的真谛——那是真实、多元、包容的精神。

延续上文的深度探索，我们进入绳艺的更广阔世界。除了它作为一种文化艺术形式的美学价值，更重要的是，它背粉色的“黑料”和“吃瓜”内容，揭示了当代社会对于“边界”、“个体自由”、以及“文化理解”的复杂态度。

在网络热议中，绳艺常常被夹杂着各种标签：敏感、另类、甚至是边缘。这些标签反映出社会对于非主流文化的复杂心态，既有好奇，也有偏見。事实上，绳艺作为一种古老的技艺，早在东亚国家就有几千年的历史，它的發展经历了多个文化变迁与现代创新。近年来，伴随着心理健康理念的普及，它逐渐成为一种自我表达和治愈的手段。

值得关注的是，许多网友在“吃瓜”之余，忽略了绳藝本身深层次的科学和文化价值。绳索的材料、结的形式，无不蕴藏着科学原理：张力、弹性、重心、受力点……這些都指向数学、物理、工程学科的核心。而在精神层面，它更像是一场关于耐心、专注与创造的心灵锻炼。

一方面，绳艺可以提供极强的沉浸感—专注于每一个结、每一圈線，让人忘记焦虑、烦恼。当你用线条勾勒出一幅立体空间的作品時，心灵的“空白”得到了填充。而这种“冥想式”的體验，深受心理学界推崇，被认为具有减压、提升自我调节能力的效果。

另一方面，绳藝的“无穷”还体现在它的变化多端。从简单的结绳到復杂的编织，从伦理意义到艺术表现，都在不断演变、融合。作為一种跨文化的符号，它见证了人类对于“線”这一本质元素的不断探索。很多艺术家甚至将绳艺作為表现形式，表达关于束缚与自由、隐私与公開、个人与社会的思考。

网络上的黑料、段子和热议，虽充满“戏谑”成分，但也反映出一种社會的“邊缘心理”。有些人把绳艺过度解读，是因为对它的不了解甚至恐惧。其实，真正的绳藝文化，是包容、尊重、探索的精神体现。它强调“受控的自由”、“细致而有序”的美学，也是一种对生命力和创造力的尊重。

从技术角度看，绳艺需要耐心、技巧与美感的结合。学习一套完整的绳结技巧，就像是解锁一段密码，让人體验到成就感和满足感。而這，也印证了“无穷”的力量：只要不断探索，就能开辟出新的空间。

面对信息爆炸和文化多元的当代社会，17c.com作為一个特殊平台，既是信息的集散地，也是文化碰撞的场域。在这里，“黑料”与“真相”交织，“娱乐”与“文化”共存。理解绳艺的深度和科学价值，远比盯着“黑料”八卦更为重要。它教会我们：在纷繁复杂的世界中，保持好奇、理性和包容，才能真正触碰那“无穷”的核心——那是对生活、对自我、对文化的无尽热爱。

回头想想：每个人心中或许都藏有一根“绳”，它连接着过去与未来，束缚与解放。让我们用科学和心的力量，把那些“黑料”变成理解的桥梁，一起走向绳藝那片“无穷”的海洋。

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“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：人民网记者 罗友志 摄

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