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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

在虚拟世界的浩瀚星海中，《斗破苍穹》无疑是一颗璀璨的明星。作为一部备受期待的3D动画作品，其背后凝聚了无数动画师、技术专家和艺术家的心血，而云韵失忆這一剧情转折，更是讓无数粉丝激动不已。今天，就讓我们从“视觉奇观的背后故事”开始，揭示这部作品背后那些鲜为人知的秘密。

这部动画中，云韵失忆一幕，既是剧情的转折点，也是技术难度的挑战。开发团队秉持“极致还原”的理念，用实时3DMax软件打造出了细腻生动的场景和角色，而背后那些组成奇迹的细节，只能用“匠心”二字来形容。

创作云韵失忆场景，团队面临的第一大挑战是情感的传递。一方面，要确保云韵失忆时的迷茫、痛苦、甚至恐惧能够深刻感染观众；另一方面，又要将梦幻般的意境体现得淋漓尽致。在此基础上，动画師们利用3DMax中的高级材质、灯光和动画技術，精心调配出每一帧画面的光影变化。

而這些细节，正是通过精准的骨骼蒙皮技术、復杂的骨架动画，以及对面部微表情的细致捕捉完成的。

更難得的是，为了实现“云韵失忆”的那份虚幻，又必须融入丰富的特效元素。这包括飘渺的云雾、散落的光点、变幻莫测的光晕等。而这些特效部分，都是用3DMax中强大的粒子系统、动态模拟和材质特性，经过反复调试和优化得来的。大家可以想象，数百个粒子、数十个特效层叠在一起，制造出一个似梦似幻、触手可及的场景。

为了让动画更具沉浸感，開发团队还在动画制作过程中加入了互动元素。比如动态灯光、镜头运动，都经过精心设计，模拟人眼视角变化，与角色的情感变化同步，让观众仿佛置身于云韵的内心世界。这里的每一秒画面，都像是艺术家的笔触，一笔一划都饱含热情。

当然，這如此复杂的场景不能靠单一技术完成，团队结合了多项先进的数字技術。细腻的面部表情捕捉技术，讓雲韵的失忆时刻充满真实感；UG（运动捕捉）与手绘相结合，為角色赋予生机；再加上后期的色彩搭配，使整个画面层次丰富、空灵纯净，完美诠释“失忆”这一切象征失落和梦境的情感。

在這个创新与坚持并重的过程中，制作团队不仅将传统动畫的情感表达提升到了新高度，还突破了实时3D技术的瓶颈，打造了一场视觉盛宴。每一帧效果，都凝聚着无数人的智慧与热血，他们用3DMax的魔法，重新定义了动画作品的可能性。而这，也是“背后故事”最愿意透露的那份执着与梦想。

走进“雲韵失忆”的故事世界，不仅是欣赏一场视觉盛宴，更是體验一段跨越时间与空间的创作历程。为什么制作团队会决定用这么高的技術标准去还原云韵的悲剧？背后隐藏着哪些不为人知的心路历程？答案就在这段“幕后故事”里静静流淌。

说起这个创作过程，其实是一场充满挑战的冒险。从剧本策划到技術实现，每环节都需要精心打磨。整体团队的目标很明确：用最生动、最真实的视听语言，展现雲韵那颗天真纯真的心被失忆侵蚀的復杂情感。为了还原这种復杂状态，动画師们反復试验不同的面部表情动画和身体动作，结合先进的动作捕捉技术，捕获最自然的情感流动。

在这个过程中，技术的演进起到了巨大作用。尤其是3DMax的强大功能，成为了他们的秘密武器。通过动态骨骼系统，动画师可以对角色的每一次微表情进行精准控制，从眉毛的微扬到嘴角的微微皱起，这些细节都能体现出角色内心的细腻变化。软件中的虚拟摄影机技术，也赋予了团队更大的创作空间，可以随意调动景深、焦距、运动轨迹，让画面仿佛真实捕捉到人眼中的景象。

值得一提的是，创作者们还在场景设计上下了大量工夫。云韵失忆時的那片空间，是由数百个手工调配的云雾、光影和色彩元素组成。每一种特效，都经过无数次调试，追求“既梦幻又真实”的平衡。比如，在某一段，雲韵的脸部特写伴随着微弱的光线变换，配上逐渐模糊的背景，整个画面给人一种迷失又沉醉的感觉。

这种视觉效果，需要结合多层次的材质贴图、粒子动画、光线跟踪等技术，用心雕琢出来。

当然，技术背后也少不了团队的深厚藝術功底。动画师们的每一份设计，都在诠释着角色的内心世界。云韵失忆后那种逐渐变得模糊、迷茫的表现，既是一种视觉符号，也是一场对内心天真记忆的缅怀。动画制作的每一个细节，都在传递一种“忘却与寻找”的永恒主题。

除了技术上的突破，创作团队还借助了很多创新的想法。他们在角色的服装、发型设计上融入了大量的文化元素，讓角色更具文化底蕴。为了增强情感的表现力，还借助了AR（增强现实）技术，通过虚拟场景与现实同步互动的方式，为动画增加了不同寻常的视觉层次。

這也让整个作品无论是在技术还是在情感表达上都达到了前所未有的高度。

也许最令人感动的是，整个制作过程中的坚持与热爱。每一个场景，每一个动作，都凝聚了无数人的心血。而在高清的屏幕前，观众或许可以感受到那份用心良苦的“背后故事”。当云韵在失忆和逐渐找回记忆的瞬间，光影、色彩和动作完美融合，带来的是一种跨越虚拟与真实的触动。

这正是技术与艺术最美好的结合，使得《斗破苍穹》不仅是一部动画，更是一段永恒的虚拟奇迹。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：人民网记者 陈淑庄 摄

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