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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在现代快节奏的生活中，越来越多的人开始关注健康饮食与生活品质。豆浆，作为一款源远流长、营养丰富的传统饮品，不仅仅是早餐桌上的常客，更是现代人追求健康、品味生活的一部分。你是否曾想过，将男生女生一同投入到豆浆的制作过程中？不仅仅是手工体验，更是一场关于工藝、味道与情感的交流。

让我们从最基础的豆浆原料说起。黄豆是一种极富营养的蛋白质来源，丰富的植物蛋白、维生素和矿物质使其成为健康饮品的首选。传统的豆浆制作工藝，讲究的是“浸泡-研磨-煮沸”的每一个步骤。男生女生可以共同挑选优质的黄豆，一起体验浸泡的过程，讨论何時是最佳的浸泡时间，更可以在等待的过程中交流各自的生活趣事。

浸泡不仅让黄豆变得柔软，更能激发出更佳的香气与口感。

合作研磨也是一大乐趣。现代很多家庭用豆浆机，操作简单，但手工研磨的体验更具仪式感。男女合作，将浸泡好的黄豆倒入研磨机中，一起感受豆子被细腻研磨成浆的瞬间。这个过程不仅考验默契，也可以调节研磨的粗细程度，影响豆浆的口感。有趣的是，男生或许会更喜欢加入一些创新元素，比如加入少量的燕麦或黑芝麻，制作出不同口味的豆浆。

而女生则更关注细腻顺滑的质感，追求完美的味道。

煮沸是关键环节。在这个阶段，男女一同掌控火候，观察如何保持适当的温度，避免豆浆溢出或粘锅。这里不仅是一份厨藝的考验，更是一场耐心与细心的磨合。大家可以一边聊着生活琐事，一边细心照料豆浆，不知不觉中，彼此间的关系也在这份專注中变得更亲密。

除了传统工藝，创新与趣味性也十分重要。比如，给豆浆添加少量的蜂蜜、枸杞或银耳，制作具有特色的养生豆浆。在实践中，男女可以各自发表想法，尝试不同的配料组合，一起探索更适合自己口味的饮品方案。这不仅培养大家的动手能力，也是一种情感的交流和美味的创造。

在共同制作的过程中，还可以加入一些趣味竞赛，比如看谁能调制出最细腻的豆浆，或者谁能最快完成一个工序。或者，拍摄一段制作过程的Vlog，将快乐和温馨留存下来，分享在朋友圈或社交平臺上。這样的互动，不仅增强了团队合作，还讓豆浆从一道简单的饮品，变成了聚会中最温馨的回忆。

男生女生共同制作豆浆，是一场关于健康、工艺与情感的完美结合。在这个过程中，不仅锻炼了厨艺，也增强了彼此的了解和默契。未来，不妨经常用這种方式，增添生活的趣味与色彩，让每一杯豆浆都蕴含着爱与关怀。走出厨房，迎接更美好的健康生活，从一碗用心制作的豆浆开始，让快乐与健康与你同行。

进入工业化和快餐文化盛行的時代，传统的手工豆浆工艺逐渐被遗忘，许多年轻一代对这项古老的技艺知之甚少。重新拾起這份简单、纯粹的乐趣，却是连接过去与未来、传统与创新的桥梁。男生女生一起努力，共同学習豆浆的制作步骤，不仅能体会到传统文化的魅力，还能在过程中培养责任感、合作精神与生活情趣。

在现代生活中，很多人选择方便快捷的瓶装豆浆，但那缺少了手工制作的那份温度与仪式感。自己动手制作豆浆，不仅保证了其新鲜纯正，更是體验生活乐趣的一种方式。而且，这也是一个极好的家庭亲子或情侣互动的环节。男女一起在厨房中忙碌，一起面对火候的考验，把原料变成一杯健康美味的豆浆，每一次搅拌、每一次煮沸，都是爱的表达。

利用豆浆的制作过程，男女可以学习环保和节约的生活理念。比如，利用剩余的豆渣，可以制作豆渣蛋糕、豆渣饼干，甚至作为植物肥料。这不仅减少浪费，也让大家更深刻地體会到“由一粒豆子到一杯豆浆”的背后，是一种对自然的尊重和感恩。

在制作工艺方面，有很多细节值得把玩。比如，如何精确控制浸泡時间，影响豆子的软硬程度和后续的研磨效果；怎样调节研磨的水量与力度，达到自己理想的浓稠度；以及煮沸时的火候控制，防止豆浆溢出或口感偏差。这些环节都可以由男生女生共同商讨，形成个人化、家庭化的制作流程。

还可以尝试各种创新的豆浆配方。比如，加入南瓜泥、红枣或紫薯，变成颜色丰富、营养全面的健康饮品。甚至可以尝试制作不同风味的豆浆，比如加入咖啡粉、香草精，迎合不同口味需求。这样不仅丰富了大家的味蕾，也让制作过程充满期待和惊喜。

豆浆制作还能成为一种生活仪式，比如每天早晨集体动手准备，既保证了早餐的营养，又能培养细心、坚持的品质。休闲时光，男女可以一起在厨房忙碌，边做边聊，讨论工作、学习，也可以分享生活中的点滴。在这个过程中，彼此的关系會变得更加紧密，理解与合作逐渐深化。

有兴趣的可以把制作豆浆的过程进行纪录，将其变为家庭的文化传承或朋友间的趣味作品。这不仅是生活的点滴记录，更是一份温馨的回忆。未来也可以组织豆浆制作比赛、DIY工坊，带动更多的人加入到这个简单而有意义的创造中来。

在未来的生活中，男生女生一起努力制作豆浆，远比单打独斗更有趣、更有意义。它不仅仅是一份健康饮品，更是一种生活的态度和情感的表达。在快节奏的城市生活中，找到这份属于自己的慢节奏，享受自己动手的成就感和幸福感。让我们用一碗用心打造的豆浆，共享那份健康、温暖与美好吧。

如果需要我帮你再润色或补充任何部分，随時告诉！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 冯伟光 摄

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