当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

人民网澳门4月12日电 （记者富子梅）由澳门特区政府旅游局支持的“2025永利臻典——中国葡萄酒大赛”颁奖典礼于11日举行。本次大赛新增“永利侍酒师甄选”和“杰出青年酿酒师”奖项，吸引来自近200家中国酒庄的近900款葡萄酒参赛。获奖佳酿的全球推广计划随即启动，赋能中国精品葡萄酒在全球范围内的市场拓展及品牌传播。

澳门特区政府旅游局局长文绮华、文化局代局长郑继明、招商投资促进局代主席黄伊琳、永利澳门有限公司总裁、董事会副主席兼执行董事陈志玲、大赛评审团主席麦德华等，与来自全球逾200位葡萄酒专家、中国酒庄代表及业界人士出席颁奖典礼。

经过层层严选，宁夏贺兰山仁益源葡萄酒庄的“仁益源 道 赤霞珠 2020”荣获“年度最佳中国葡萄酒”，同时获颁“最佳红葡萄酒”、“最佳宁夏葡萄酒”及“最佳赤霞珠”，其酿酒师康凯成为“杰出青年酿酒师”。此外，“贺兰山 珍藏霞多丽 2021”获得“最佳白葡萄酒”及“最佳霞多丽”两个奖项，“中法庄园 珍藏马瑟兰 2012”获得“最佳华北葡萄酒”及“最佳马瑟兰”，“天塞 起泡酒 2017”获得“最佳新疆葡萄酒”及“最佳起泡葡萄酒”。

“本次大赛被纳入澳门特区政府2025年‘东亚文化之都·中国澳门’活动年项目，进一步擦亮澳门创意城市美食之都金名片。”陈志玲指出，大赛的每一个奖项都是行业标竿，代表着中国葡萄酒产业的创新和突破能力。

据介绍，本次大赛的专业评审团由27位全球葡萄酒专家组成，包括10位葡萄酒大师、3位侍酒大师，及1位同时拥有葡萄酒大师和侍酒大师双重认证的业界专家。评审团以盲品方式评鉴，采用国际100分制，依据分数选出铜奖（85-89分）、银奖（90-94分）及金奖（95-100分）。之后再从所有金奖佳酿选出“年度最佳中国葡萄酒”、“永利臻典奖”、“卓越品种奖”及“产区冠军奖”等。

你打开一场云端展览，前厅的并非墙与框，而是一段段与你相关的数据叙事。你看见的，不只是颜色与线条的组合，更是情感的投影、记忆的映射、文化语境的对话。数字化讓艺术从“稀缺的独特物”走向“可参与的共同体”，让更多人有机会触达、理解并再创作。

這不是简单的技术替代，而是一次观感的扩展。AI参与创作，可以在你不同時刻的心境中给出不同的视觉回應；虚拟现实把你带入画中场景，让呼吸和步伐与作品的节奏同步。區块链等新兴机制则在某种程度上保护创作者的署名与版權，让创作的社会性价值在网络时间线中留下可追溯的痕迹。

于是，欣赏不再是单向的“看”，而是多维度的“参与、协作与对话”。你或许会在一个作品的细节处發现自我，在另一件作品的叙事中读出历史的回响。数字化并没有削弱人文关照，恰恰把它推向更广阔的场域——数据之海里，情感仍旧是船锚。

但真正打动人的，往往是那种“被看见的感觉”。技术的锋利需要人文的温度来润色。艺术的意义，不只是把世界描摹得更清晰，更是让人愿意停留、思考、参与。一场以数据为骨架的展览，若能邀请你在作品与自我之间进行一次对话，那么它就超越了“展示”而成为“體验”。

人文艺術的核心，始终在于理解与同情。数字化為我们提供了新的语言与媒介，但理解的心、共情的链条、对意义的追问，仍然来自每一个真实的体验者。114这串数字，若成为引导者，它的价值不是炫技，而是在于把复杂信息变成可触达的情感地图，带领观者穿越信息密度，回到艺術本身想要触及的那个更广泛的共同体。

因此，面对数字化时代的藝术，我们需要的不只是“看得懂”的技术解读，更需要“看得進”的人文视角。你可以用数据讲述作品的创作背景，用互动解释艺術家的意图，用多模态的叙事串联一个又一个情感片段。最动人的藝术，往往是在技术的边缘里仍坚持对人性的关注——对脆弱、对希望、对记忆的关注。

数字不是对人文的替代，而是对人文的扩容。它帮助我们把个人的体验放大成可分享的公共记忆，把孤立的情感放进集体的叙事里。于是，114大但人文艺术欣赏就成为一种方法：在海量信息中筛选出关照人性的光点，在算法的推演里保留独立的审美判断，在沉浸式体验里寻找自我与他者的对话。

展望未来，数字化时代的艺术观感不应只停留在“新鲜感”的层面。它需要制度性的支持、教育的介入和社会的参与。平臺、策展人与观众共同构成一套持续进化的生态：数据的公开、作品的多元呈现、參观者的参与创作、以及对创作者权益与伦理的持续讨论。只有当观众从被动的接受转向主动的参与，艺术品才真正进入“可被解读、可被重新创作、可被传承”的生命周期。

114大但不只是数量的堆叠，而是人文关怀的广度与深度。它提醒我们，数字化时代的欣赏，應该像一次丰富的对话：你讲出你的感受，我回应你的问题，我们把彼此的差异变成共同的探索路径。最终，艺术的未来并非要成為全知的全能机器，而是成为一个让人更懂得体察、同情与创造的场域。

要在这条路上走得稳健，我们可以从几个维度入手：体验、批评、教育与伦理。

首先是体验的多维化。沉浸式、互动性、互操作性成为新常态。你不再被动接受一个单一的叙事，而是在多个维度中穿梭：视觉、声音、触觉甚至時间的节律都成为你的入口。展览不再只在展厅，而是在远程观展、移动端应用、AR/VR场景、以及用户生成内容的社区中延展。

这样的体验不是对传统艺術的替代，而是对其邊界的扩展。它允许不同背景、不同文化的观众以更贴近自身的方式理解藝術，也帮助创作者从更广泛的社群中获得灵感与反馈。在这样的生态里，艺术的意义更具開放性，同时也更需要你保持批判性、保持好奇心，去辨别信息的来源、理解叙事的立场、欣赏形式与内容之间的关系。

其次是批评与对话的再社會化。数字平台让观众的声音更易被放大，但也带来信息过载、同质化与回音室效应的风险。有效的批评并非单向的赞美或指摘，而是建立在对媒介provenance（来源）、数据结构、算法偏好与語境的理解之上。作为读者与观众，你可以关注作品的生成机制、所依赖的数据集、对创作者署名与署名权的尊重等问题；同时也應主动参与到创作者与平台之间的对话中，把个人体验转化为对作品未来走向的建设性意见。

這样的互动，正是数字时代艺術的社会力量：把个人经验与公共讨论连接起来，让审美成为社会参与的一种方式。

第三是教育的重塑与普及。数字化时代的藝术教育不仅是技能训练，更是“看见与解释”的训练。学校、博物馆、社區中心以及线上教育平台可以共同搭建跨学科的课程：艺术史与数据科学的结合、媒介素养与伦理讨论、创作实践与技术实现的协同。对于年轻一代而言，接触数字艺术不是在熟知技法后再谈意义，而是在探究技法的同时学会提出问题、批判性地解读叙事、并敢于进行跨界的实验。

这样的人才结构，才会在未来的艺术生态中真正发挥作用：既懂艺术的语言，也懂技术的表达；既珍视传统的价值，又愿意探索新的表达方式。

最后是伦理与責任。数字化时代的艺术承载着大量的个人数据、隐私、版权与文化再现的议题。创作者在追求新颖与表达力的需要对数据的来源、用途与影响承担理性责任。平臺与機构也应建立透明的治理框架，保障创作者权利、保护观众隐私、避免对弱势群体的刻板再现。

观众则要培养对算法决策的怀疑与审慎，把“看见”与“被看见”的关系放在道德的框架中思考。只有在共同的伦理底线上，数字化時代的艺术才能更长久地生長，成为真正服务于人、连接不同群体的公共财产。

在这样的实践中，“114大但人文艺术欣赏”不再是一个标签，而是一种生活方式：以開放的心态接受新媒介，以清晰的判断力筛选信息，以持续的参与来推动作品的再生产与再传播。你可以在数字展览里找到与你心灵对话的片段，也可以在创作社區里把自己的感受转化为他人可體验的艺术行动。

数字化时代给了我们前所未有的工具与场域，但真正的艺术新视野，仍然取决于每一个人愿意投入的热情、承担的批判、以及对他人经验的尊重。愿你在这条路上，不断发现、不断质疑、不断创造。让技术成為放大人性之光的镜子，让人文关照在数据的海洋中仍然清晰可见。

如此，我们就能把114这个数字，变成一扇通往更丰富、更包容、更具创造力的艺术世界的门。

颁奖典礼后，“中国葡萄酒的复兴之路座谈会”以及获奖佳酿品鉴等4项延伸活动开启中国葡萄酒的舌尖巡礼。

图片来源：人民网记者 刘虎 摄

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