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　　新华社香港3月23日电 题：“共享钢琴”奏响城市温暖与浪漫

　　郭辛

　　午后，在香港中环街市的喧闹中，轻柔舒缓的钢琴曲《致爱丽丝》如潺潺流水，从黑白琴键间流淌出来，美妙的琴声隔绝了尘世浮华。

　　这是73岁的出租车司机李赞明退休生活中最惬意的休闲时光。“只要愿意，人人都能在‘共享钢琴’上弹奏一曲，把烦恼抛去，把情绪交给音乐。”

　　如今，越来越多的“共享钢琴”出现在香港街市、商场、大学……这些钢琴向所有人敞开怀抱，不收费、不设门槛，每个人都能悠然享受属于自己的音乐之美。

　　“共享钢琴”重燃音乐梦

　　当钢琴和街头相遇，这独特的情趣引得不少钢琴爱好者慕名而来。他们或是附近写字楼利用午休前来练手的上班族，或是专门从九龙“过海”弹琴的老者，有的带着乐谱来练习，有的即兴演奏，弹奏曲目既有耳熟能详的流行歌曲，也有高难度的古典乐曲。

　　琴声响起，他们沉浸于双手在琴键上翻飞的快乐中，跳跃在指尖的是音符，也是生活的诗意与梦想。

　　李赞明一周中总有几天会风雨无阻地来到中环，畅快淋漓地弹上几小时。

　　40多年前，27岁的李赞明出于热爱开始学习钢琴，并在几年后顺利取得了钢琴八级证书。“当时家里太小，我只能去琴行包月或是去朋友家‘蹭’琴弹。”李赞明把音乐看作赖以生存的食物一样，不放过任何能练琴的机会。他说，食物是营养身体的，音乐是滋养精神的。

　　然而，出于谋生和养家的压力，李赞明不得不在几年后放弃了音乐道路，专心干起出租车司机的工作，一做就是几十年。

　　当退休后的李赞明从电视上看到这些位于街头巷尾的“共享钢琴”，心中的音乐梦想重新萌发，便有了中环街市的一曲曲琴声回响。

　　《卡农》《梦中的婚礼》《克罗地亚狂想曲》……记忆中的曲子顺着指尖倾泻而出，像在诉说日思夜想的惦念。“钢琴昂贵，但音乐无价。”“共享钢琴”为李赞明重新打开了年轻时被生活关上的梦想之门。

　　如今，对他而言，练琴不仅是在续写关于青春的梦想，更将此看做一项新的运动。他希望借练琴锻炼手脑协调，伴着音乐健康前行。

　　在街头会聚“同道中人”

　　“共享钢琴”边时常坐着不同年纪、不同职业甚至不同国籍的人士，粤语、普通话、英语交织在空气中，和轻柔的钢琴音符缠绕在一起，伴着对生活的希望在空中荡漾。

　　“在匆匆前行的时间缝隙中，我想为自己建造一个桃花源。”来自日本的道畑俊宏手指轻轻滑过琴键，温柔地弹奏着对生活的理解和感悟。“香港充满活力，是个适合生活和工作的好地方。”迁居香港20多年，在这里工作、结婚、生子，道畑俊宏人生中很多重要时刻都在香港度过。

90年代：一个充满变革与革新的文化浪潮

九十年代，是中国社会转型的关键时期，也是文化艺术蓬勃发展的黄金时代。这一十年，伴随着经济的腾飞、市场的开放，人们的生活方式和价值观念经历了前所未有的变革。这个時代孕育出了一股“大胆但有人文关怀”的文化潮流，即“99大但人文艺术”，体现了人们对于传统底蕴的尊重与现代创新的追求。

当时，国内外的文化交流日益频繁，西方的先進思潮和藝术形式不断涌入中国，从音乐、電影、文学到视觉艺术，呈现出多元化、开放化的特质。许多年轻的艺术家开始打破传统束缚，勇敢尝试各种新颖的表达方式。他们的作品既彰显个性，也关注社会现实，折射出那个時期青年对未来的渴望与对自我的探索。

这段时间，大众文化也迎来了爆發式的增長。电影、广告、音乐逐渐走入百姓生活，形成了全民参与的文化现象。像《霸王别姬》、《春光乍泄》這样的电影，不仅在艺术上取得巨大成功，也深刻表现了人性的复杂与社会的变迁。一方面，是对传统的反叛与突破；另一方面，也有人努力挖掘中国深厚的人文底蕴，通过电影、戏剧、文学等形式，表达对历史与文化的敬仰。

在这一背景下，文化藝术逐渐成為城市精神的重要象征。一批代表性的人文艺術作品或事件，彰显了那个时代的多样性和包容性。例如，南方的文艺復兴运动带动了新锐诗人和画家们的崛起，他们试图在传统和现代之间找到平衡，用创意和情感捕捉时代的脉搏。各类文化节、艺术展览层出不穷，推动着艺术多元化的發展。

教育系统也开始重视人文素养的培养。高校设立了诸如人文、艺术、文化研究等专业，培养出一批又一批热爱文化、敢于创新的年轻人。多样的文化氛围激励着无数青年度过他们的青春，用自己的方式诠释“大但人文”——即大气磅礴但又细腻深刻的艺術价值。

这一时期，还催生了许多具有划时代意义的文化现象。例如，地下音乐的兴起带来一股街头的“叛逆”潮，摇滚、说唱等风格在年轻人中广受欢迎。街头艺术、涂鸦文化逐渐融入城市景观，成为表达个性和社会观点的重要途径。人们开始关注多样性、包容性，反思传统与现代的碰撞，追求一种兼容并包的文化精神。

回望九十年代，我们可以看到一个时代的多元繁荣：它不是单纯的追逐时尚，而是在传统的基础上不断探索创新，既保留了人文关怀的温度，又展现出现代艺术的魄力。这种“大胆但有人文”的精神，影响着之后的文化路線，也成為中国文化自信的重要组成部分。这个时代的文化風潮，深深烙印在无数人的记忆中，也為今天的艺术发展提供了源源不断的启示。

大但人文艺術：連接过去与未来的桥梁

从九十年代的文化浪潮中，我们可以清楚地看到一种“大胆但有温度”的艺术表达方式在逐步形成。这种文化理念强调的是在不断创新的关照人性，尊重历史。它代表着一种成熟的文化态度——既勇于突破，又不忘根基。在当時，这种精神不仅塑造了许多经典艺术作品，也激励着今天的文化从业者去追求更高的艺術境界。

在藝术表现上，“大但人文”意味着既要气势磅礴，彰显宏大的主题与思想深度，又要细腻入微，关注个体情感与社会伦理。這种平衡尤为难得，反映出藝术家们对复杂世界的深刻理解。比如，九十年代的先锋藝术和当代电影常常融合宏大背景与微观细节，既有史诗般的叙事，也有人性化的刻畫。

这不仅考验藝术家的技巧，更彰显其人文关怀。

文化产业的崛起，也為“90大但人文艺术”提供了土壤。随着市场逐渐成熟，文化产品变得多元蓬勃。在大规模的娱乐产业背后，是对文化深度的追求。这不仅体现在电影、电视剧中，也表现在音乐、时尚、设计上。很多品牌開始注重文化元素的融入，力图在全球化的同时保持独特的文化标签，既大气又充满温度。

另一方面，思想界和学术界也对此给予高度关注。新一代学者和文化评论家继续挖掘中国传统文化的深厚底蕴，将现代艺术理念与历史经典相结合，力求创造出符合“时代精神”的人文藝术作品。這个过程中，传统的思想、哲学被现代化、生活化，形成了更为丰富和多维的文化表达。

在教育方面，越来越多的学校强调跨学科融合与创造性思维培养。藝术和人文学科的结合，让年輕一代在学习中培养出既拥有深厚文化底蕴，又能大胆创新的能力。比如，将中国绘画传统与现代数字技术结合，开发出具有创新性的艺术创作平台，使传统与现代完美融合。

在全球视野下，“90大但人文艺术”也不断吸引国际关注。中國的文化艺术通过各种国际展览、交流项目走向世界，展现出东方的独特魅力。西方的观众逐渐认识到，所谓“传统”，在中国人眼中并不是陈旧的符号，而是一种可以焕发新生命的精神资源。融合古今、东西的艺术表达，讓中国文化在国际舞台上展示出强大的生命力。

未来，“大但人文”的艺术精神仍在延续。随着科技的发展和社会的变革，艺术的表达手段将愈发丰富。虚拟现实、人工智能等新兴技术，为艺术家提供了前所未有的工具，让他们探索更多深层的人性与社会问题。在这个过程中，坚持“大胆但有人文”，意味着不忘初心，也永不止步。

总结来看，九十年代孕育的“90大但人文艺术”既是時代的集大成者，也是未来的启示。它讓我们认识到，真正的艺术不仅仅是赢得掌声的展示，更是对人类情感、历史记忆与社会责任的持续关怀。这个精神值得每一代人去继承和发展，成为连接过去和未来的永恒桥梁。

　　“其实我家里有钢琴，两个女儿都在学，但我觉得有‘共享钢琴’的地方就像个舞台，弹奏起来更有氛围。”在中环附近写字楼上班的律师约翰，每天会利用午休时间前来练琴，享受片刻的美好。

　　有时也会有放学路过的幼儿园孩童，轻车熟路地跑上阶梯到达钢琴座位上，即使是天马行空地随意按键，也不失为一段“好音乐”。

　　“香港的‘共享钢琴’保养得很好，虽然琴老，琴键却不松，音质也不错。”专程从深圳来港的陈鑫洲对中环街头的钢琴赞不绝口。中学开始学习吉他的他曾组过乐队。他说，音乐中有柴米油盐的烟火气，也有诗与远方。“希望能在街头遇见更多‘同道中人’。”

　　共享的不止音乐

　　2018年，香港市区重建局通过香港盲人辅导会的“全港二手钢琴回收计划”在市区多处放置了“共享钢琴”，让市民免费弹奏。

　　目前，香港共有超过十架这样的钢琴。经常会有路过的行人放缓匆忙的脚步，前来演奏一番，流淌的音符尽显城市的浪漫。

　　“希望通过音乐这种共通语言连结社区，为公众提供一个表演和欣赏音乐的艺术空间，丰富人们的文化生活，让香港更温暖更和谐。”负责管理和维护部分钢琴的市建局物业及土地部经理蔡嘉豪说。

　　市建局每天都会安排工作人员为“共享钢琴”清洁消毒，为维护钢琴音色，每年还会安排专业人士为之进行调音。

　　之前曾有慈善团体在一架“共享钢琴”所在处“H6 CONET”举办共融音乐节，由健全及视障人士以钢琴及手风琴共同演绎。蔡嘉豪说，市建局希望为市民提供一个展示自我的舞台，“更提高大众对‘伤健共融’的公民意识”。

　　跳跃的钢琴音符，流淌在琳琅满目的店铺间，穿梭在熙熙攘攘的人群里。“琴声抚慰了城市的疲惫，也让冰冷的‘钢筋森林’间，散发出温暖与浪漫。”李赞明说。

图片来源：人民网记者 朱广权 摄

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