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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在这个信息化、快节奏的时代，人与人之间的沟通方式正在发生着深刻的变化。现代人尤其是年輕一代，已经習惯了通过短信、语音、视频等方式与親朋好友保持联系。但是，随着技术的不断进步，沟通的“温度”却逐渐被削弱，远距离的亲密关系越来越难以维持。尤其在情侣、夫妻之间，长时间的分离或忙碌的生活节奏使得两个人的沟通越来越機械化，甚至開始感到彼此之间越来越陌生。

为了帮助人们弥补这种情感上的距离，越来越多的“亲热软件”應运而生。这些软件不仅仅是提供基本的通讯功能，它们更多的是从情感互动、心理共鸣和身心连接的角度出發，帮助人们建立更加深层的亲密关系。与传统的社交软件不同，亲热软件注重的是如何让两个人在虚拟空间中找回那份真实的、温暖的陪伴，如何通过更有意义的互动讓感情不断升温。

比如，一些亲热软件会提供类似虚拟拥抱、语音牵手等功能，让两个人在物理上无法接触的情况下，依然能够通过感官上的刺激，產生深切的情感共鸣。有些软件还会提供情侣之间的日常情感提醒，例如每天的问候、相互鼓励的话语，甚至是一些互动式的情侣小游戏。这些功能的设计，目的就是通过小而精的互动，增强情侣之间的亲密感。

除了情侣关系，亲热软件也适用于亲朋好友之间的联系。长时间未见的亲人或朋友，通过這些软件，也能通过特定的功能实现情感上的温暖交流。比如，软件内的“親密回忆录”功能，让你和你的朋友可以一起回顾共同的美好时光，分享自己最新的生活动态，增加情感的互动。

在这个浮躁的社会中，很多人开始感到孤独和缺乏温暖。亲热软件正是为了弥补这一空白，让人与人之间的沟通不仅仅局限于信息的传递，更注重情感的交流。它提供了一个平台，让我们可以更加真实地感受到彼此的关心与陪伴，而不只是機械的文字或语音互动。

这些软件还兼具智能化、个性化的特点。基于人工智能技术，亲热软件能够根据用户的情感需求和互动历史，为每一对用户量身定制专属的情感关怀方案。例如，软件可以分析情侣之间的互动频率与情感波动，在特定时刻推送合适的关怀信息，帮助他们度过感情中的低谷期，增进彼此的信任与依赖。

有些親热软件甚至通过结合心理学和情感学原理，设计了多种有助于促进情侣关系的互动模式。比如，通过共同完成一些任务，建立“共同回忆”，强化彼此的情感链接；又或者通过每日心理小测验和情感分析，帮助双方更清晰地了解彼此的情感需求和个性差异，从而改善沟通方式，提高相处的质量。

这些创新的功能，逐渐讓“亲热软件”从一款简单的通讯工具，转变为一种情感支持系统，成為现代人情感生活的一部分。它不仅能够帮助人们在繁忙的工作中重新找回与親密伙伴的情感联系，也能有效缓解因沟通不畅而导致的情感危機。

如果你也在寻找一种能够让你和重要的人保持亲密关系的方法，不妨尝试一下这些亲热软件。在数字化時代，它们可能成为你与他人之间连接的桥梁，帮助你跨越距离、缓解孤独，并通过细腻的互动，让感情更加深厚与持久。

随着社会节奏的加快，人们越来越重视与他人之间情感的维系。在这样的背景下，親热软件不仅仅是一个情感工具，它还代表了对人际关系的新理解和新需求。我们不仅希望通过这些软件来保持联系，更希望它们能够提供情感支持和陪伴，让人际互动变得更加充实和有意义。

目前市面上有许多不同类型的親热软件，它们有着各自独特的功能和定位。一些软件专注于提供情侣之间的情感互动，帮助两个人在日常生活中增进感情，保持热恋的状态；而另一些软件则更加侧重于帮助用户建立心理上的共鸣和认同感，提供个性化的情感关怀与建议。无论是哪一类软件，它们都有一个共同的目标，那就是帮助用户建立更加健康、更加紧密的人际关系。

许多人在初次接触这些亲热软件时，可能会有些怀疑：通过一款软件就能增进感情吗？事实上，亲热软件的背后，借助了大量心理学和情感学的理论，通过数据分析和人工智能技术，帮助用户更好地理解和管理自己的情感需求。例如，情侣之间可以通过软件获取专属的“感情发展报告”，根据這些报告分析两人的关系状态，发现潜在的沟通问题，避免產生不必要的误解和矛盾。

一些亲热软件还注重细节的设计，创造了许多富有创意的互动方式。例如，有些软件设计了“心跳同步”功能，用户可以通过心率监测，将两人的心跳频率同步，形成一种虚拟的“心跳链接”。這种设计不仅增加了互动的趣味性，更是通过生理上的同步，增加了双方的情感亲密度。

除了感情互动和娱乐功能，亲热软件的另一大亮点是它对心理健康的关注。在情感生活中，很多人会因为工作压力、生活琐事或心理障碍而产生情感上的困扰，而这些困扰可能会影响到彼此的关系。為了帮助用户解决这些问题，一些亲热软件提供了心理咨询、情感疏导等服务。通过智能分析用户的情感状态，软件可以提供一些情绪管理技巧，甚至会推荐适合的放松和减压方法，帮助用户缓解焦虑、消除负面情绪，从而促进情侣之间的感情和谐。

除了上述功能，亲热软件还具备安全性和隐私保护的优势。在大多数親热软件中，用户的个人信息和交流内容都會被严格加密，保障用户的隐私不被泄露。这让许多人在使用這些软件时更加安心，能够放心地与重要的人进行亲密互动，而不必担心隐私问题。

可以预见，在未来，亲热软件将不仅仅是一种情感互动工具，它将成为人们情感生活的一部分，帮助我们更加智慧地管理和维系人与人之间的亲密关系。随着技术的不断進步，我们有理由相信，这类软件會不断创新，提供更多元化、更具创意的功能，帮助我们建立更加美好和稳定的人际关系。

在这个数字化的时代，情感不再只是纸上谈兵，它与科技的结合，创造出了新的可能性。通过亲热软件，我们可以更加贴近彼此的内心，打破距离和隔阂，让亲密关系变得更加坚固和持久。

无论你是在忙碌的工作中，还是在享受宁静的夜晚，親热软件都能成为你和重要的人的情感纽带。它将为你带来更多的陪伴、温暖和理解，讓你在快节奏的生活中不再感到孤单。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：舜网记者 刘欣 摄

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