当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

旅游业本质上是一个创造体验的产业，承载着人们对美好生活的期待。“舟行碧波上，人在画中游”，对于渴望突破的老牌景区而言，经营的重心不光是“碧波景”，更在于“画中人”。

观察这些年的国内旅游市场，有个极具反差感的现象：一到假期，各大景区总是游人如织，一看财报却发现，不少景区深陷“旺丁不旺财”困局。比如今年“五一”假期，市场热度创近年来新高，3.14亿人次出游、1802.69亿元消费，文旅业交出一份亮眼答卷；一些知名景区却在近日“亏”上热搜，5年亏损超13亿元、仅1年就亏2亿元等，令人瞠目的同时也让人感到不解。

国产影视的制作现场，总在日升夜落之间演绎一幕幕关于坚持的故事。脚本改动、场景临时调度、天气突变、设备频繁故障，每一个细微的环节都会将整个日程推向更高的协同難度。于是，时常看似轻盈的画面，背后却承载着数十个小時的摸索与试错。摄影师在雨夜守在水洼的边缘，灯光師站在高处调整角度，音响师把控每一个环境噪聲，化妆师用尽力氣让角色的情绪不被现实打断。

这一切的发生，都是为了让银幕上的人物显得真实可信。

在更小的细节里，辛酸被具体化成了每一次对时间的抢夺。一部电视剧的日拍，往往需要在短短几个小時里完成布景、灯光、音效、镜头走位、演员调度等多项工作。人们习惯把“镜头的美”归功于导演的构思，却往往忽略了那些在幕后奔走的角色。制片人要在预算的边缘拉紧每一次花费，保质保量地完成拍摄；现场助理以极高的效率把复杂的排班转化為可执行的时间表；道具師把粗粝的材料变成栩栩如生的道具，甚至有时候要用创新的办法替代昂贵的设备。

所有人的努力汇聚成一个看似稳定的现场，实则在每个角落都在承受压力的波动。

真实的故事往往发生在不被聚光灯关注的时刻。一次突发的停电讓整个场景陷入停顿，摄影师与灯光师并肩在黑暗中用手机灯光对位，似乎没有人注意到他们脸上短暂的焦虑和彼此间的默契。另一段夜拍，因为天氣骤变，外景需要临时转入室内，大家没有时间休息，所有人拼着体力把设备重新布置、音效重新接线、剧组成员彼此打气。

这样的瞬间并非个例，而是日常。正是這些看似琐碎的坚持，铸就了作品的底色——真实、细腻、充满人性的光影。

在人群中，年輕的导演常常带着对创作的执着前行。他们要在时间的洪流中找准节奏，既要尊重原著的精神，又要在商业考量与创新之间拿捏平衡。摄影机在他们手里成為了一根记录情感的针，而不是单纯的拍摄工具。编剧的文本被现场的情绪反应不断修正，演员的表演在现场的一次次试演中逐渐升华。

摄影棚的每一次镜头切换，都是团队成員心智与体力的对抗赛。正因为如此，那些看似普通的日常瞬间，才逐渐积淀成观众在银幕上感受到的真实：人性的光辉、情感的微妙、故事的温度。

这一部分的叙述并不只在揭露辛酸，更是在讲述一种坚持的美学。国产影视的幕后工作者们在日复一日的挑战中理解了一个道理：只有把每一个细节都做到尽善尽美，才能讓观众在屏幕前产生共鸣。于是他们学会在風险中寻找机會，在平凡中發现创新：用有限的资源完成高质量畫面的方案、用简陋的舞美道具呈现出独特的风格、用声音与音乐在没有宏大预算的情境里勾勒出情感的深度。

每一次完成一个镜头，都是对自我能力的一次证明，也是对观众信任的一次回应。正是这种从内到外的提升，促成了国产影视行业的稳步成长，也让更多人愿意站在幕后，用自己的方式让故事变得真实可信。

这样的坚持，最终让作品拥有了温度，讓观众在屏幕前感到被理解、被触动。

一个制片组里，往往有许多看似普通却极其关键的角色。灯光师不會因为夜晚的冷風而放慢步伐，音效师不会因为现场的噪音而放弃对细节的追求，编辑師不会因为素材繁多而丧失对节奏的敏感度。他们彼此信任，彼此支撑，形成了一个隐形的“生产力网络”。在这样的协作中，创作者的意图不是被个人野心吞噬，而是在群体的智慧中得到放大。

观众看到的不是孤立的镜头，而是一个完整的叙事系统——从前期筹备、现场拍摄到后期剪辑，每一环都像是乐曲中的一个音符，缺一不可。

真实故事里，还藏着家庭的牺牲与个人的成长。许多工作人員为了一个镜头，常常错过与家人相处的时间，甚至需要在拍摄地季节性的迁移中放弃原本安稳的生活节奏。他们的选择并非豪言壮语，而是日常的点点滴滴：凌晨的清单、晚间的沟通、跨城转场中的奔波、以及在工作之余对自我能力的持续提升。

这些努力并非為了一时的镜头闪耀，而是为了在观众心中埋下一个更真实的根——你可以在不完美的现实里找到希望与美好。

在这个过程里，观众与创作者之间形成了一种对话。幕后人员愿意分享过程中的细节，让观众理解到“看不到的努力”其实与“看得见的成就”一样重要。这种透明不仅缩短了距离，也让國產影视的职业形象更加立体、温暖。平台与品牌的角色也在此显现：通过纪录、访谈、花絮等形式，揭示每一次拍摄背后的故事，让更多人理解创作的艰辛与快乐。

这种叙事方式本身就是一种市场教育——它让观众认同国产影视的成长路径，也讓更多的年轻人看到梦想的可能性。

这些真实故事最终指向一个核心的情感共鸣点：人性。无论是面对预算压力、时间紧张、天气突变，还是在成功上映后仍然需要面对市场的風浪，幕后团队以他们的诚实与專业，为观众传递出一种信任感。观众在这样的叙事中，学会了耐心，学会了观察，学会了用更细腻的眼光去理解影视作品的每一个决策。

正是这些被放大的细节，构成了我们对国产影视的情感认知：它们不只是娱乐产品，更是时代情感的载体，是普通人用汗水和坚持写就的社会叙事。

通过这样的故事，我们也希望读者能够更深入地理解影视制作的价值。节目与内容的背后，是对职业精神的尊重，是对创造力的激励。若你愿意追寻更多关于幕后世界的真实影像，可以关注我们的纪录片与专题栏目，那里有更多未经雕琢的镜头、更多贴近生活的访谈、以及那些让人震撼心动的瞬间。

国產影视的成长不是一蹴而就，而是在一个个看似平凡却充满力量的日夜里，逐步被世界看到。愿你随镜头走进幕后，感受那些不被聚光灯直接照亮的温度与热度，感受到真实故事带来的共鸣与美好。

景区热热闹闹，难掩业绩冷冷清清，从A股文旅上市公司陆续公布的一季度财报中也可见一斑。Wind数据显示，16家公司中仅有不到半数实现营业收入、净利润双增长，其余业绩均出现下滑。这其中，还有很多是坐拥稀缺自然资源的老牌景区。

明明手握文旅富矿，风景依旧“能打”，为何这些景区还会跌入亏损泥潭？一个不争的事实是，我国旅游市场竞争已经步入红海。曾几何时，5A级景区的招牌还是“香饽饽”，申请一个，就够地方文旅倚重多年。如今，仅2024年一年就新增40家5A级景区，再加上各种新兴网红城市、小众旅游目的地，游客的选择多到眼花缭乱。

抛开外部环境看内因，造成亏损的因素主要有三个方面。

投资低效，拖垮业绩。动辄上亿元的亏损，问题多半不在细节上，而是战略选择失误。比如，曾经的“山水旅游第一股”张家界今年4月份戴上“ST”，正是受到大庸古城低效投资的拖累，被吞噬了大部分利润。古城虽以“古”为名，却未能挖掘到出圈的商业爆点。这样的困境，在某种程度上是地方文旅盲目扩张种下的苦果。

玩法老旧，创新乏力。在当下的市场环境，即便拥有无与伦比的自然景观，仍像10多年前一样依赖跟团游和门票收入获利，也难以突围。当“靠山吃山、靠水吃水”的模式逐渐触及天花板，当更多游客开始偏好自驾游、定制游，当更多景区通过会展、演艺与旅游联动增收时，那些没能捕捉市场深层变化的老牌景区，必然会经历从“门票经济”向“体验经济”转型的阵痛。

重视引流，忽视收益。在西安，一座大唐不夜城贡献了全市20%左右的客流量。免票的景区也许不赚钱，但是西安赚到了——仅被盘活的汉服产业，就带动相关企业1800多家。对于这类文旅地标而言，为城市带来人气增长、经济增量的外溢价值同样不可忽视。

“不旺财”的老牌景区，往往成于稀缺资源，困于粗放经营。破局的出路，在于敢于跳出惯性，直面重构竞争力这一核心命题。要么将新鲜元素融入地方特色，强化自身的“独一无二”属性；要么精耕细作、悉心打磨，拉高现有景区的体验值。在此过程中，尤其要避免两个误区。

差异先行而不是投资先行。“凭什么吸引游客？”这是每个景区都值得深思的问题。拿古镇游来说，当人们第一次赏古镇时，或许会惊叹不已，但看过10个古镇后，多半只剩下“又是一堆仿古建筑”的审美疲劳感。差异化是景区竞争力的来源，而盲目投资更多指向同质化。上世纪80年代前后，日本旅游业经历过一轮开发热，众多城市上马滑雪场、温泉酒店等项目，结果当市场降温时，大量度假公寓和设施被空置，这样的教训应当吸取。

诚意先行而不是算账先行。5A级景区要有5A级服务相配套，然而在个别地方，票贩黄牛随处可见、要小费明目张胆、司机拒不拒载看心情……这样的体验，如何给游客一个再来一次的理由？反观一些旅游资源并不丰富的城市，交通便利省心、环境干净卫生、服务热情贴心，让游客真正感到愉悦和放松，也在他们心中埋下故地重游的种子。放下眼前小账，计算长远大账，不做一次性买卖，生意才能更长久。

旅游业本质上是一个创造体验的产业，承载着人们对美好生活的期待。语文课本中的名篇《桂林山水》描绘了一幅奇山秀水的画卷，“舟行碧波上，人在画中游”，对于渴望突破的老牌景区而言，经营的重心不光是“碧波景”，更在于“画中人”。（原洋）

来源：经济日报

图片来源：人民网记者 陈淑庄 摄

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