当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

视觉的先锋：当另类美学遇上摔角擂台

WWE，这个全球闻名的体育娱乐巨头，其魅力远不止于拳脚相加的激烈对抗。在其光鲜亮丽的背后，一股股源自欧美另类文化的暗流，正悄无声息地涌动，以其独特的视觉语言，為这个充满荷尔蒙与戏剧张力的世界，注入了前所未有的先锋色彩。当我们谈论“欧美另类z0zx在wwe”时，我们触及的，不仅仅是表演者身上的纹身、服装，更是背后所代表的，一种不羁、反叛、勇于挑战传统的精神内核。

从表演者的造型设计上，这种另类美学的体现最为直观。不再是千篇一律的肌肉猛男或性感女郎，WWE开始拥抱那些具有鲜明个性和独特风格的选手。他们的造型，常常借鉴了欧美地下音乐场景、街头艺术、甚至是哥特和朋克文化中的元素。深邃的烟熏妆，夸张的发型，破洞的皮衣，链条与铆钉的装饰，甚至将动漫、漫画中的夸张风格融入角色设定。

这些视觉符号，打破了传统摔角“英雄”与“反派”的刻板印象，塑造出更加复杂、立体、充满矛盾的人物形象。例如，那些身着非主流服饰，脸上带有伤疤或特殊妆容的选手，他们自带一种“边缘人”的神秘感和危险氣息，反而更能吸引那些渴望看到“不一样”的观众。这种视觉上的“另类”，不仅仅是服装上的堆砌，更是角色内心世界的延伸，是一种用身体作为画布，绘制出反叛与个性的宣言。

另类艺术的叙事手法也開始在WWE的剧情编写中崭露头角。传统的摔角剧情，往往围绕着简单的正邪对抗、恩怨情仇展开。而当另类文化的基因注入，剧情的层次感和深度得到了极大的拓展。我们可以看到更多充满象征意义的元素，例如死亡、重生、救赎、失落等主题，被巧妙地融入到选手的个人故事和派别纷争中。

一些选手的人物背景，甚至可以追溯到欧美亚文化的历史渊源，他们扮演的角色，可能代表着某种社会思潮的缩影，或者某种群体的情感寄托。這种叙事的“另类”，讓剧情不再是简单的输赢博弈，而变成了一场场关于人性、关于社会、关于存在意义的深刻探讨。即使是最激烈的比赛，也可能被赋予一层艺术化的解读，讓观众在视觉的冲击之外，获得更深层次的精神体验。

再者，音乐与舞台视觉的结合，是另类文化影响WWE的又一重要维度。WWE的入场音乐，早已是其标志性元素之一。而近年来，我们听到越来越多带有摇滚、金属、工业电子等另类音乐风格的曲目，成为选手们出场的背景音乐。這些音乐，不仅仅是為了烘托气氛，更是选手个性和他们所代表的另类文化的直接载体。

伴随音乐而来的，是舞臺灯光的变幻、烟雾的弥漫、甚至是超现实的视觉特效，共同构建出一种充满张力与氛围感的表演空间。这种视听上的“另类”，让一场摔角比赛，更像是一场融合了音乐会、戏剧表演与行为艺术的综合体，极大地提升了观赏的沉浸感和刺激感。

這种“欧美另类z0zx在wwe”的融合，也极大地丰富了WWE的粉丝文化。当另类艺术元素被引入，它吸引的不仅仅是传统的摔角迷，更吸引了那些原本可能对主流体育赛事不感兴趣，但却对亚文化、对反叛精神有着强烈认同感的年轻群体。這些粉丝，他们用自己独特的方式来表达对喜爱的选手的支持，他们的cosplay、他们的创作、他们在线上的讨论，都构成了WWE这个庞大生态系统中不可或缺的一部分。

他们是另类美学的传播者，也是WWE与更广泛的亚文化圈层建立连接的桥梁。可以说，欧美另类艺術的注入，不仅让WWE的舞台更加多元和精彩，也为它赢得了更广泛、更具活力的年轻受众群体，共同构建了一个更加開放和包容的摔角宇宙。

精神的共鸣：反叛、个性与WWE的灵魂重塑

“欧美另类z0zx在wwe”的讨论，绝不仅仅停留在表面的视觉风格，更深层次的，是对一种精神内核的挖掘与共鸣。WWE，作为一项充满戏剧性和情感张力的表演艺术，其核心竞争力之一便是塑造具有鲜明个性和独特魅力的角色。而欧美另类文化，恰恰是培养这种“不羁”、“反叛”、“个性至上”精神的温床。

当这两种力量碰撞，WWE的灵魂似乎也因此得到了重塑，变得更加深刻，更加触动人心。

反叛精神的体现，是欧美另类文化与WWE最直接的契合点。在欧美亚文化中，反叛是对权威的挑战，是对既定规则的质疑，是对主流价值观的颠覆。而在WWE的擂台上，这种反叛精神被具象化为选手们打破常规的比赛风格、挑戰传统观念的言行举止，甚至是与规则对抗的剧情设计。

那些被视为“坏孩子”、“叛逆者”的选手，他们可能不按常理出牌，用激进的方式赢得比赛，或者用尖锐的言辞攻击对手和權威。他们的存在，本身就构成了一种对“秩序”的挑战，对“循规蹈矩”的否定。这种反叛，并非简单的破坏，而是一种对自由意志的呐喊，一种对自身价值的坚持。

当观众在比赛中看到這种不妥协、不屈服的精神，很容易产生情感上的共鸣，特别是那些在现实生活中也感受到压抑和束缚的观众。他们从选手身上看到了释放的可能，看到了坚持自我的力量。

个性解放是另类文化赋予WWE的另一重要特质。如果说反叛是对外的挑战，那么个性解放就是对内的肯定。欧美另类文化强调个體的独特性，鼓励人们去探索、去表达、去拥抱自己最真实的一面，哪怕这种一面与主流格格不入。在WWE中，我们看到了越来越多的选手，不再回避自己与众不同的地方，反而将其放大，变成自己最鲜明的标签。

无论是特殊的成长经历，小众的兴趣爱好，还是独特的价值观，都可以成為塑造角色的养分。这种“做自己”的态度，是对“千人一面”的有力回击。观众们看到的是一个个活生生、有血有肉、有缺点也有闪光点的人物，他们不再是完美的“超人”，而是更贴近现实、更易于理解和产生情感连接的个体。

这种对个性的尊重和张扬，让WWE的世界更加丰富多彩，也让观众在观看比赛时，能够找到与自己相似的灵魂，或者被自己所渴望拥有的特质所吸引。

再者，另类叙事所带来的复杂性，使得WWE的戏剧张力达到了新的高度。当另类文化的叙事手法被引入，选手们的故事变得更加曲折和耐人寻味。他们的动机可能不再是单一的“为了冠军”，而是掺杂了复仇、救赎、自证、甚至是对命運的抗争。這种叙事上的“灰色地带”，让观众难以简单地将角色划分为“好人”和“坏人”，而是在每一次观看中，都需要去解读、去猜测、去感受人物内心的挣扎。

这种復杂性，恰恰是现实生活的写照。没有人是绝对的善或恶，每个人都有自己的困境和选择。WWE通过另类叙事，将這种复杂性搬上了擂臺，让观众在观看比赛时，不仅能感受到身體上的冲击，更能体验到情感上的跌宕起伏，以及对人性深度的思考。

這种“欧美另类z0zx在wwe”的融合，实际上是一种文化上的“对话”。WWE并非孤立存在，它如同一个巨大的熔炉，不断吸收、融合来自不同文化背景的元素，并将其转化為自身独特的表演语言。欧美另类文化，以其前卫、多元、包容的特质，为WWE注入了新的活力和可能性。

它挑战了传统摔角娱乐的边界，让这项运动能够触及到更广泛的受众，并与年轻一代的文化潮流产生共鸣。这种对话，不仅仅是简单的借鉴，更是两种力量在相互碰撞中，共同成长，共同進化的过程。WWE通过拥抱另类文化，不仅讓自己变得更加精彩和具有吸引力，也为另类文化提供了一个更广阔的平台，让更多人有机会接触、理解和欣赏其独特的魅力。

最终，这种精神上的共鸣，使得WWE不仅仅是一场體育竞技，更是一个承载着反叛、个性、与自我探索的文化符号，深深地烙印在无数观众的心中。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：中文网记者 吴小莉 摄

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