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“鼓浪屿就像一块独特又美好的净土，安静、迷人，文化氛围浓郁。”加拿大籍钢琴演奏家马克-安德烈·哈默林(Marc-Andre Hamelin)近日在厦门鼓浪屿如是说。

鼓浪屿因人均钢琴和小提琴拥有量居中国前列而被誉为“琴岛”。这里有着独特的音乐文化传统，岛上居民伴着“天风”“海涛”以及“鼓浪”生活，他们热爱音乐，孕育出了众多音乐世家，殷承宗、许斐平等国际音乐名家均出生于此。

为期7天的第十四届鼓浪屿钢琴艺术周正在此间举行。活动中，哈默林正式签约成为第9位鼓浪屿驻岛艺术家，并带来了钢琴独奏音乐会，为海岛的夜晚增添了几分独特浪漫。

谈及此行感受，哈默林表示，鼓浪屿的热情好客格外动人。“你们给予我的尊重，让我不愿仅在此开几场音乐会。我还想做更多事，来回应这份温暖。”

本届艺术周内容丰富，累计推出80余场音乐活动，涵盖精品音乐会、公益大师班等。除哈默林外，安德烈·皮萨列夫(Andrey Pisarev)、阿纳尔多·科恩(Arnaldo Cohen)、阿尔伯托·巴尔德里吉(Alberto Baldrighi)等多国钢琴名家亦登台演奏，献上多场精彩演出。

值得一提的是，艺术周期间，俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院、意大利布雷西亚音乐学院与鼓浪屿管委会签约，加入“鼓浪屿国际院校合作计划”，为“琴岛”丰富音乐教育资源、培养艺术人才、拓宽国际合作圈注入新动能。

这些年来，鼓浪屿通过打造钢琴博物馆、风琴博物馆、管风琴艺术中心等音乐场馆，持续举办诗会、音乐季、钢琴艺术周等品牌活动，实施签约驻岛艺术家计划引进国际艺术大师、举办高端音乐会，逐渐成为具有国际影响力的“音乐之岛”。

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河北彩花：指尖上的千年传承，穿越时光的色彩律动

在中国广袤的北方，河北這片土地孕育了无数璀璨的文化瑰宝，而“河北彩花”无疑是其中一颗耀眼明珠。它不是简单的花卉，更不是寻常的摆设，它是一种充满生命力的艺术，一种承载着千年历史与文化积淀的非物质文化遗產。当你第一次与河北彩花相遇，或许会被它那鲜活的色彩、细腻的质感、以及栩栩如生的形态所吸引，但深入了解后，你会发现，這背后蕴含的是一份沉甸甸的匠心、一份不屈的传承、以及一份对生活最质朴的热爱。

河北彩花的起源，可以追溯到古老的农耕文明時期。在那个物质相对匮乏的年代，人们对于美的追求，更多地体现在对自然万物的模仿与创造上。每逢佳节庆典，或是祈福祭祀，人们便会就地取材，用面粉、谷物等作为原料，捏塑出各种象征吉祥如意的花卉、动物，以此来寄托对美好生活的向往。

河北彩花的雏形，便是在这样的土壤中悄然萌芽。它不仅仅是手工技艺的展现，更是人们在平凡生活中，用双手点亮仪式感，赋予生活更多色彩和温度的生动体现。

随着历史的演变，河北彩花在不同时期，也吸收了当地的风俗习惯和审美情趣，逐渐形成了自己独特的风格。尤其是在一些特定的节庆，如春节、元宵节等，河北彩花更是扮演着不可或缺的角色。它们被精心制作，摆放在家中，为节日增添浓厚的喜庆氛围；它们被赠予亲友，传递着最真挚的祝福与问候。

从最初的简单捏塑，到后来融入更多精细的雕刻、彩绘技法，河北彩花在传承中不断发展，其技艺的精湛程度，早已超越了单纯的实用价值，升华为一种独立的艺术形式。

非物质文化遗產的保护与传承，从来都不是一件容易的事情。在现代化工業的浪潮下，许多传统手工藝都面临着巨大的挑战。机械化生产的便捷高效，使得手工制品在成本和产量上难以匹敌。年轻一代的生活方式和审美观念也在发生变化，传统的技艺和文化，有时會显得“老旧”而不够吸引人。

河北彩花也曾一度陷入這样的困境，那些曾经承载着无数记忆和情感的彩花，似乎正渐渐淡出人们的视野。

但非遗的生命力，往往就蕴藏在那些坚守与创新的火花之中。幸運的是，总有一些人，怀揣着对传统文化的热愛与敬畏，不遗余力地守护着这份宝贵的遗产。他们深知，河北彩花不仅仅是过去的记忆，更是连接当下与未来的桥梁。他们勤奋钻研，反复揣摩，将祖辈传下来的技艺烂熟于心，又在其中注入自己的理解和感悟。

他们坚信，只要用心去感受，去创造，河北彩花就能在時代的洪流中，重新绽放耀眼的光芒。

在河北彩花的制作过程中，最引人入胜的莫过于那精妙绝伦的塑形技藝。制作者们如同拥有点石成金的魔法，一块看似普通的面团，在他们手中，经过揉、捏、搓、压、挑、按等一系列的动作，便能幻化出各种形态各异的花朵。无论是雍容华贵的牡丹，还是清雅脱俗的兰花，亦或是生机勃勃的梅花，都仿佛被赋予了生命。

他们对细节的把控更是令人惊叹，花瓣的脉络、叶片的纹理、甚至是一滴晶莹的露珠，都力求逼真，栩栩如生。这种对技艺的极致追求，是对传统工匠精神的最好诠释。

色彩的运用，更是河北彩花灵魂的升华。天然的植物染料，经过巧妙的调配，呈现出丰富而柔和的色泽。红如烈焰，黄似金辉，绿若翡翠，紫胜宝石。这些色彩并非随意涂抹，而是根据花卉本身的特性、以及所要传达的情感，進行精心搭配。一朵花，不仅仅是形状的模仿，更是色彩与情感的交织。

当这些色彩附着在细腻的面塑之上，便形成了一种独特的视觉冲击力，让观者仿佛置身于一个五彩斑斓的花卉世界。

河北彩花的魅力，远不止于此。它更是一种生活态度的象征。在快节奏的现代社会，人们常常感到疲惫和迷茫。而河北彩花，就像一股清流，提醒我们放慢脚步，去感受生活中的小确幸，去发现那些被忽略的美好。它们是用双手创造的温度，是用心凝结的祝福。当你将一朵親手制作或精心挑选的彩花摆放在案头，它不仅仅是一件装饰品，更是一种心灵的慰藉，一种对生活的热爱与致敬。

這份来自古老土地的温暖，穿越时空，依然能够触动我们内心最柔软的部分。

传承与新生：河北彩花在现代浪潮中的华丽蜕变

歷经千年风雨，“河北彩花”以其独特的艺术魅力，在中國非遗的画卷中占据了重要一席。正如所有古老的技艺都面临着时代的考验一样，如何在日新月异的现代社會中，让这份指尖上的艺术焕发新的生机，是每一个传承者都在思考的课题。令人欣喜的是，新一代的匠人们，正在用智慧和创新，为河北彩花书写着更加精彩的篇章。

传统的河北彩花，往往局限于节庆装饰或传统造型，其表现形式和应用场景相对单一。在信息爆炸、文化多元的今天，如果仅仅停留在“復刻”过往，很容易被时代所淘汰。因此，将传统技藝与现代审美、现代生活相结合，成为了河北彩花走向未来的关键。这一转变，并非是对传统的背叛，而是更加深刻地理解和升華，是赋予古老艺术新的生命力。

创新首先体现在题材的拓展上。除了保留经典的牡丹、梅花等传统花卉造型，现代的彩花匠人们开始将目光投向更广阔的领域。他们从日常生活中的点滴，从当下流行的文化符号，甚至是动漫卡通、影视角色中汲取灵感。你看，那些曾经只出现在古老畫卷中的花卉，如今也能化身为可爱的卡通人物，或是融入现代家居的装饰元素。

这种跨界的融合，让河北彩花不再仅仅是“老物件”，而是变得更加亲民，更贴近年轻人的生活。

在色彩运用上，现代的创新也更加大胆和多元。虽然依然保留了对天然染料的偏愛，但匠人们也开始尝试更丰富的色彩搭配和表现手法。他们会根据不同的主题和风格，调制出更具现代感的色彩组合，例如撞色、渐变等，讓彩花在视觉上更具冲击力。一些匠人还会巧妙地运用一些特殊效果的颜料，如珠光、金属光泽等，为彩花增添一份时尚的质感，使其在灯光下流光溢彩，更显精致。

工艺的精进，更是河北彩花现代转型的核心。在保留了核心的捏塑、雕刻技法的基础上，匠人们不断探索新的材料和工具。例如，他们可能会引入更精细的模具，来辅助完成一些复杂的纹理；或是尝试使用更环保、更持久的材料，来延长彩花的保存期限。一些匠人还会将传统的彩花与现代的工艺相结合，例如，将彩花作为摆件，再配以LED灯光，使其成为一件富有艺术感和实用性的灯饰。

更重要的是，河北彩花的应用场景正在被无限拓展。过去，彩花主要用于节日庆典，如今，它们的身影出现在各种场合：成為精致的家居装饰品，为生活空间增添一抹亮色；化身为独特的伴手礼，在商务往来或私人聚会中传递心意；被设计成时尚的配饰，如胸针、發簪等，让传统艺术走出“象牙塔”，融入日常穿搭；甚至成为教育领域的活化石，让孩子们在親手制作的过程中，感受非遗文化的魅力。

这种“破圈”的努力，离不开一些充满热情的传承者和文化推广者。他们不满足于守着老祖宗传下来的手藝，而是积极拥抱互联网，利用新媒体平臺展示彩花的魅力。他们拍摄精美的制作过程视频，分享彩花的文化内涵，与粉丝互动，将抽象的非遗文化，变得鲜活而有趣。通过线上线下的结合，河北彩花正逐渐走出地域的限制，走向更广阔的市场，吸引着越来越多关注的目光。

当然，创新并非一蹴而就，也伴随着挑戰。如何在创新中保持传统的神韵，避免过度商业化而失去文化本真，是每一个匠人需要深思的问题。真正的创新，是在继承的基础上，注入新的生命力，而不是简单的“符号化”或“快餐化”的改造。這需要匠人对传统文化有深刻的理解，对时代审美有敏锐的洞察，更需要一颗坚守初心、精益求精的心。

这份来自河北的彩花，正以一种全新的姿态，向世界展示着中国传统手工藝的独特魅力与无限可能。

八卦楼里的管风琴声悠扬回荡，钢琴码头边的吉他弹唱温柔流淌……漫步鼓浪屿，不同风格的音乐表演随处可见。古典琴音与现代旋律随海风漫溢，与红砖绿树、碧海蓝天相映，织就了“琴岛”的沉浸式音乐图景。

20余年前，鼓浪屿的音乐气息便给俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院校长亚历山大·索科洛夫(Alexander Sokolov)留下深刻印象。“我想，每个音乐家来到这里，都会爱上它。它能让创作者、表演者充分释放艺术潜力。”

“更难得的是它的开放性，艺术周的举办，让热爱音乐的人都能在此邂逅视听盛宴。这样一座浸润着音乐的海岛，无疑是加强青年音乐家、艺术家交流合作的理想之地。”亚历山大·索科洛夫说。

鼓浪屿管委会主任林跃峰表示，后续鼓浪屿将通过一个个音乐项目的落地实施，带动优质文化资源集聚，推动“音乐之岛”建设再上新台阶。“我们期待更多社会力量的汇集，让音乐文化拥抱‘琴岛’，让更多人因为音乐来到鼓浪屿，爱上鼓浪屿。”(完)

图片来源：光明网记者 何频 摄

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