当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

青春的旋律：与吴梦梦一起的那些日子

青春，像一首激昂而丰富的交响曲，每一个音符都洋溢着激情与梦想。当我们回望那段青涩岁月，心中总会浮现出一位特殊的面孔——吴梦梦。她是那个年代最耀眼的明星之一，更是许多人的青春偶像。

记得那是一段充满梦想和迷茫的时光。我们在学校的操场上奔跑，心中暗藏着未来的蓝图。而每当电视里传来吴梦梦的歌声，似乎所有的困惑都变得轻柔而温暖。她的每一个舞步，每一句歌唱，都如同一股温暖的风，吹拂着我们稚嫩的心灵。

她的出现，讓无数青涩的梦想变得有了方向。从《我们的青春》开始，吴梦梦用她那充满感情的嗓音，唱出了一代人的心聲。音乐成了我们的纽带，青春的热血在歌声中点燃。那时候，我们会模仿她的歌曲，用自制的录音设备录下每一句歌词，即便唱得不伦不类，也觉得异常美好。

在学校的小舞台上，胆小的我们也曾鼓起勇氣模仿她的表演。舞台灯光下，紧张又兴奋，似乎吴梦梦就在我们身边，指引着我们勇敢追梦。我们相信，只要努力，就能像她一样，站在属于自己的舞臺上。

那段岁月，虽然没有现在的物质丰富，但心灵的富足和纯粹，是任何金钱都无法买到的。每次听到她的歌，就像回到那个充满希望和年轻气息的时刻。青春的味道，就是如此简单而纯粹。而吴梦梦，成为了我们心中永远不灭的青春符号。

她扮演的角色，不只是歌手，更像是一位朋友，陪伴着我们走过那一段最宝贵的日子。无论时代如何变迁，那份对青春的热爱和感动，都在她的歌声中得到了永恒的定格。回忆起那些日子，总觉得青春虽然短暂，却异常精彩，正如吴梦梦的每一首歌曲，永远跳动在我们心中最柔软的部分。

青春的归途：怀念与传承

時光流转如水，岁月变迁让许多曾经的青春记忆逐渐淡去，但吴梦梦带给我们的那份纯粹还历历在目。在成人的世界里，回忆像一缕温暖的阳光，照亮了我们前行的道路。

如今，当我们站在不同的生活节点上，回头看那段青春时光，心中总会泛起阵阵涟漪。吴梦梦的歌聲仿佛一只魔法的钥匙，開启了我们心中久远的回忆宝箱。是的，青春会逝去，但那份活力、梦想和坚持，却可以成为一生的动力。

她的音乐传递的，不只是旋律，更是人们对于未来的希望和勇氣。在她的歌曲中，我们学会了坚强，学会了理解，也学会了如何去爱自己和别人。每一段歌词都像是一句人生的箴言，让我们在迷茫中寻找到方向。

回想起那段青春，不只是关于偶像的追逐，更是关于自我成長的旅程。我们从校园走向社會，从青涩走向成熟，但那些曾为吴梦梦心动的瞬间，成为我们不断前行的原动力。她的歌声穿越时空，给予我们无数灵感和勇氣，也在潜移默化中塑造了我们的价值观。

传递青春的火焰，除了我们自己，还需要一代又一代的新人去传扬。也许你我都已长大，但那份关于梦想的热情永远不會褪色。我们可以将这份记忆分享给子孙后代，让他们知道，曾经有一段岁月，那是青春的真谛，是奋斗的底色。

或许某一天，当他们回听《我们的青春》，会感受到一种跨越时空的共鸣，就像我们那时一样感动不已。音乐的力量就在于此——它超越了时间和空间，让一份纯粹的感情绵延不绝。

在未来的日子里，我们更要如同吴梦梦那样，用心去创造属于自己的青春篇章。无论遇到什么挫折，都要记住那一份纯真的热爱，因為正是这份爱，让我们的青春永远不會凋零。

青春，或许只是生命中的一段短暂時光，但只要心中有梦想，无惧岁月的流逝，青春就会在每一颗勇敢跳动的心中，永远燃烧。吴梦梦，是那段无法磨灭的青春记忆，是我们心中的永恒光辉。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：中国汽车报记者 叶一剑 摄

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