当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

日前在京首演的舞剧《永乐未央》以独特艺术视角和深厚文化内涵，为观众呈现了一场视觉盛宴。首演后的研讨会上，专家们对该剧寄予厚望，希望能创造出舞台美学新范式。

永乐宫是我国一组著名的元代建筑群，因其保存规模宏大、格局完整的元代道教建筑及大面积精美的元代壁画闻名中外。1956年，三门峡水库建设，永乐宫位于规划淹没区内。为了保护这一弥足珍贵的文化瑰宝，国家决定将其整体搬迁保护。舞剧《永乐未央》以此次永乐宫迁建工程为核心叙事线索，巧妙将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学融入剧情，让沉睡的文物在舞蹈艺术中“活”起来。

国家艺术基金专家库专家陈建祖指出，剧目无论是舞蹈、置景、音乐都可圈可点，尤其是“藻井团龙”的部分令人惊艳。他建议处理好历史真实与艺术真实的关系，音乐可建立独特的、具有广泛民间性的音乐风格；在舞蹈方面，可以考虑适当增加女子独舞，展现中国东方的艺术优势与风格，丰富舞台的视觉美感。

北京大学中国语言文学系教授高远东从观众视角出发，认为现场观剧效果震撼，剧目对永乐宫的壁画艺术、建筑艺术等方面用舞蹈语言进行了“博物馆式”的还原，非常出彩。他认为还能从叙事层面进一步阐释主题，挖掘“守岁华，共丹青”的深层意蕴，并聚焦永乐宫艺术与古今的情感共鸣。

中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、研究员欧建平建议突出永乐宫民间信仰文化和民俗风情的呈现，增强群舞上下场的有机连接，创造一两段可独立传播的精品舞段，强化舞蹈画面的艺术感与永乐宫的色彩感。同时，剧目演出的同时可以配套讲座、展览，进一步策划实景演出等，将其打造成文化事件。

选择上，她偏向丝质混纺或轻薄棉麻材质，颜色以与旗袍主色相近或微妙对比为主，既保持透气舒适，也讓画面层次分明。在快报的短短几分钟里，娜娜用简洁的讲解把茶藝的核心程序呈现得清晰可循：先温杯、再温壶，水温与出汤時间的把握直接影响茶汤的香氣与口感。她强调，镜头前的语速与动作节奏要与茶艺的节拍相符，缓而不拖，稳而不僵，传达出茶道的安定与礼仪的庄重。

她还用几条实用的“守则”把观众带入落地场景：第一，口罩的颜色和材质要与场景协调，避免过于花哨或过于单调而削弱视觉焦点；第二，面部表情要放松，但eyesshouldbeawake，眉眼之间的专注感比喋喋不休更有穿透力；第三，手势的节奏要与茶道动作一致，既不过分夸张也不过于拘谨，让观众感到每一个步骤都经过深思。

通过这样的呈现，资讯快报不再只是信息的汇集地，而成为生活美学的传递者。娜娜的镜头语汇传递出一种理念：美不是一场表演，而是日常细节的累积与修炼。她用茶艺的温润和旗袍的线条做对比，向观众展示“潇洒”是一种对时间与场景的掌控，是能够在喧嚣中保留自我风格的能力。

另一方面，口罩在她的叙述中不仅是个人防护的工具，更是城市文化的一种表达。她讲解在不同场景下如何选择合适的口罩：工作日的简约风、周末的輕松感、正式场合中的稳重感。通过这一判断，观众能学到如何用最小的变化实现最大化的风格效果。她还把卫生与美学并列，强调口罩并非遮挡自我，而是保护自我与他人共同參与生活的信任表达。

镜头中的娜娜会用缓慢而清晰的动作示意大家如何在冲茶前后进行轻微的洗手与清洁，如何在茶席上保持呼吸的自然节奏，确保每一次饮茶都显得从容而专注。她的解读让观众明白，信息传播的速度不应以牺牲细节为代价，反而应通过精准的步骤让信息变得可操作、可模仿。

在这场以“资讯快报”为载体的讲解里，娜娜把传统茶艺和现代公共卫生理念融合在一个畫面中。旗袍的优雅与口罩的实用性并非冲突，而是互相增色的组合。她的现场讲解将抽象的美学理念变成具体的动作要领，观众只要跟随步骤就能在家里、在辦公室、在任何需要出现场况的时刻，呈现出同样的自信与从容。

她强调，潇洒并非追逐潮流的喧嚣，而是在日常生活中的自我修养与自我表达的统一。资讯快报因此成为一种“短时间内的成长课”，让人们在繁忙的节奏中学会用细节去表达态度，用茶艺与旗袍去诠释自身的风格。通过这一系列简洁、可执行的解说，娜娜把观众从被动信息接收者转变为主动风格的实践者，形成了一种新的时尚与礼仪的传播生态。

颜色上，若日常工作环境偏正式，可以选择与工作背景和谐的深色系旗袍，搭配同色系或对比色的口罩，让面部表情成为焦点；若环境偏休闲，可以尝试明亮柔和的花纹，搭配同色系口罩，营造温柔而有力度的视觉效果。第二步是质感与材质的搭配。口罩材质以丝质混纺、棉麻为主，既能在镜头前呈现光影，又能保证日常佩戴的舒适度。

细节处的对比同样重要：旗袍的扣子、领型、手工细节与口罩边缘的线头应保持干净整洁，避免喧宾夺主。第三步是仪态与茶艺的实操。坐姿应端正，背脊自然挺直，肩膀放松但不塌陷；茶具的摆放要对称，冲泡时的手势要輕、稳，出汤的节奏要与呼吸同步。镜头或现场都可以用一个简短的“节拍练习”来训练自己：呼吸—微笑—手势起始—茶汤出汤—收手微顿。

通过这种训练，潇洒成为一种肌肉记忆，而不是随意的表演。

第四步是场景化应用。日常生活中，如何把這份潇洒带到工作、社交和家庭场景里？在工作场景，可以把茶艺的專注力转化为工作中的专注力表达，用眼神沟通、用姿态传递自信；在社交场合，口罩的颜色和材质成为对话的入口点，简单的搭配就能引發对方的好感与关注；在家庭场景，冲泡茶艺成为一项温柔的家庭仪式，既放松心情又增添亲密感。

卫生与礼仪的结合点也相当关键：保持个人卫生，确保口罩干净、合身，勤洗手、通风、清洁茶具，形成一个自我管理的小循环。第五步是传播与自我表达。把自己的“潇洒”用短视频或日常记录的方式保存下来，比较不同场景下的搭配和动作效果，从中提炼出最能代表自己的风格密码。

這种自我表达不是为了迎合他人，而是為了讓自己每天都能以最自然的状态面对世界。

娜娜的落地方法强调“可持续与可复制”。她倡导用最简的操作、最少的投入，去创造最稳定的美学效果。这样的策略不仅仅帮助你在镜头前呈现专業与自信，更能在日常生活中建立起一套自我修养的节奏感。若你愿意尝试，不妨从一周两次的小计划开始：周一以深色旗袍搭配同色口罩练習正式场景；周六用花纹旗袍与对比色口罩探索休闲风格；每次练习都记录感受与调整点。

你会发现，潇洒并非难以企及的高门槛，而是可以通过细节的累积，逐步转化為日常的自然状态。通过台北娜娜的示范，我们看到的是一种关于风格、茶藝与健康的整合生活方式——在忙碌城市中，也能像她一样，优雅地呼吸、端庄地前行。欢迎把你的尝试和心得分享到社媒，用自己的“旗袍茶艺”讲述属于你的城市故事。

北京舞蹈学院副院长、教授邓佑玲表示，《永乐未央》的创制开创了与地方文旅融合的新模式，吸引更多人关注山西、关注芮城、关注永乐宫。剧目编排加入了很多当地民俗元素，令人耳目一新。未来希望剧目在古今两条线并行的讲述方面继续打磨，同时创造独属该剧的特色舞蹈语汇、舞蹈段落，进一步挖掘永乐宫壁画中所表现的中华文化、哲学思想、美学内涵，创造《永乐未央》舞台美学新范式。

舞剧《永乐未央》由中国东方演艺集团有限公司、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品，此后将开启全国巡演之旅。（记者 应妮）

图片来源：人民网记者 刘欣然 摄

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