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秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在充满幻想与现实交织的世界里，迪丽热巴以她独特的魅力和完美的形象，成为了许多人心目中的明星女仆。她的精湛演技与迷人外貌让人难以移开目光，也让她成为了娱乐圈一颗闪耀的明星。今天，讓我们一同走进这位令人着迷的明星女仆，探索她与众不同的魅力和她如何在影视、时尚和社會中扮演着重要的角色。

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梦幻女仆形象的背后，迪丽热巴的全能魅力

在现代社会，明星不再仅仅是荧幕上的光芒四射的角色，他们的影响力早已超越了影视圈，进入了时尚、社交媒体甚至更广泛的社会领域。而在這些光辉照耀的明星中，迪丽热巴无疑是一颗璀璨的明星，尤其是她那令人陶醉的“明星女仆”形象，更是吸引了成千上万粉丝的热烈追捧。

“女仆”这一角色虽然最早出现在一些传统的影视作品中，但随着现代文化的多元化，尤其是在二次元文化和流行影视剧的推动下，女仆逐渐成為了一种兼具神秘与魅力的形象。而迪丽热巴，凭借其天生的优雅气质和出色的形象管理，完美地将這一形象与自己融為一体，成為了无数粉丝心目中的“梦幻女仆”。

从外貌上来说，迪丽热巴拥有一张几乎无可挑剔的面容。她的五官如同精致的雕刻，眼睛大而有神，笑容温暖而迷人，气质中带有一丝不食人间烟火的高贵感。这种外貌上的优势，加上她对角色的精准把握，让她成為了许多影视剧中完美的女仆形象代表。无论是作为影视剧中的女主角，还是时尚秀场上的宠儿，迪丽热巴总是能够在不经意间展现出她“明星女仆”般的独特魅力。

而对于迪丽热巴来说，她不仅仅是依赖外貌和形象取胜，她的演技也是无可忽视的力量。在影视剧中的每一次亮相，她都能通过细腻的情感表达和精准的角色诠释，塑造出一个又一个深入人心的角色。无论是大荧幕上的热血女战士，还是小荧幕中的温婉女仆，迪丽热巴总是能将角色赋予生命，让观众感受到不一样的情感波动。这种深厚的演技功底，让她成为了娱乐圈不可忽视的重要人物。

除了影视作品外，迪丽热巴的时尚表现也讓人惊叹。在众多红毯活动和时尚杂志封面上，迪丽热巴的身影无时无刻不在展现着她无可挑剔的时尚感。她能够驾驭各种风格，从甜美的少女风到成熟的优雅风，每一种风格都能通过她的演绎展现出别样的魅力。而作为“明星女仆”的形象，她又能在时尚穿搭上融入一些独特的元素，使得她的造型既不失高贵感，又有一种亲和力，仿佛从梦幻世界走出的角色，又兼具现实中的真实与可亲。

迪丽热巴的这种独特气质，正是她成為“明星女仆”这一形象的关键所在。她的迷人魅力并非仅仅来自外表，而是她内外兼修、全能的表现力讓她成为了无数人心目中的理想女仆形象。每一位热巴的粉丝，或许都曾幻想过在她身边度过一个温馨的午后，享受她温柔的目光和无微不至的关怀。而这种幻想，随着她在荧幕上的不断塑造，逐渐变成了现实与梦想交汇的美丽。

迪丽热巴的社会影响与个人魅力

迪丽热巴的“明星女仆”形象不仅仅體现在她的外形和角色上，还反映在她广泛的社会影响力上。作为当红的流量明星，迪丽热巴的影响力远远超出了娱乐圈，她的每一次举动都能引发粉丝的热烈讨论，她的穿搭、言行甚至每一个小小的生活细节，都能够成為舆论的焦点。

这种现象背后，不仅仅是因为迪丽热巴外表的光鲜亮丽，更在于她所传达出来的一种正能量。她在公众面前总是展现出自信、坚韧与不懈追求的精神，无论是在面对生活中的挑战，还是在演艺事业中的努力，她都不断突破自我，精益求精。这种奋發向上的态度，也让她在粉丝心中树立了良好的榜样形象。

尤其是在近年来，迪丽热巴还积极参与公益活动，关心社会弱势群体，为孩子们的教育和生活质量贡献自己的力量。她通过参与各类慈善活动，利用自己在公众中的影响力，呼吁更多人关注社会公益，帮助那些需要帮助的人。這一系列的行为，进一步提升了她作为“明星女仆”形象的深度与广度，讓她在荧幕外的形象也变得更加丰富和立体。

在时尚界，迪丽热巴更是成为了不少品牌的代言人，她所代言的产品几乎涵盖了各个领域，从服饰到化妆品，再到科技產品，几乎没有什么领域能够逃脱她的代言光环。她的代言风格通常展现了她独有的甜美与优雅，这也使得她成为了广告商眼中的“金字招牌”。迪丽热巴不仅仅是代言人，更成为了品牌与消费者之间的桥梁，她的形象与这些品牌的理念完美契合，讓品牌形象得到了强有力的推广。

通过這些方面的表现，迪丽热巴不仅仅是一个明星，更是现代社會中一种独特的文化符号。她的“明星女仆”形象，结合了梦幻与现实的美好元素，既让人感受到她的亲和力与温暖，又不失作为一个公众人物应有的独立和自信。她是无数人心目中的理想女仆，更是现实中为社會带来正能量的闪耀明星。

作为一个走在时尚与娱乐前沿的女星，迪丽热巴的未来无疑充满无限可能。在她的身上，我们看到了一个完美融合的“明星女仆”形象——既有甜美的梦幻感，又有坚韧的现实主义精神，她是我们生活中的一缕光，温暖而耀眼。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 宋晓军 摄

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