每经编辑｜陈嘉映    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

直播带货的免费午餐？“一级做AE一直播”的真相揭秘！

在如今這个全民直播的时代，无论是淘宝、抖音、快手，还是各种新兴的直播平台，都充斥着形形色色的直播间。从明星大咖到普通素人，似乎每个人都能在這片热土上分一杯羹。对于许多刚刚接触直播带货的朋友来说，最关心的问题莫过于：“一级做AE一直播是免费的吗？”这个问题背后，隐藏着对低門槛、高回报的期待，以及对潜在风险的担忧。

今天，我们就来深入剖析一下，这个看似简单的问题，实则包含着直播电商的无数细节和逻辑。

免费？还是有隐形成本？

我们需要明确一点：“一級做AE一直播”這个说法本身，可能就存在一定的误导性。“AE”在直播电商领域，通常指的是“AnchorExpert”，也就是具备专业知识和销售能力的主播。而“一级”则可能意味着“初级”、“入门級”或者“某个平台的特定等级”。

所以，结合起来理解，這句话可能是在问：“一个刚入门的、有一定专業能力的主播，在某个平台直播带货，是否完全免费？”

从字面意思来看，很多直播平台的基础开播功能，确实是免费的。也就是说，你不需要支付高额的入场费，就可以注册账号，创建直播间，开始你的直播带货之旅。這无疑大大降低了直播带货的门槛，让更多有想法、有产品的人有機会尝试。

但是，“免费”往往只是一个表象，背后往往隐藏着各种“隐形成本”。就像我们在网上购物，商品价格可能不高，但运费、包装费、税费加起来，最终的成本就不那么“免费”了。直播带货也是同样的道理。

1.平台抽成：这是最直接的成本。无论你通过哪个平台直播带货，当你成功将商品销售出去后，平台都会根据交易额抽取一定比例的佣金。这个比例因平台、品类、甚至你的店铺等级而异，少则几个百分点，多则可能达到百分之十几甚至更高。所以，即使你开播本身不花錢，但每一次成功销售，你都需要分出一部分利润给平台。

2.推广费用：免费开播不代表免费获得流量。直播间的流量就像商品一样，是可以购买的。如果你希望你的直播间有更多人观看，你需要投入资金进行推广，比如在抖音上投放Dou+，在淘宝上参与直通车等。这些推广费用，特别是前期，可能是非常可观的。没有流量，再好的产品、再专业的主播也难以产生销量。

3.供应链成本：如果你不是拥有自己独立工厂的品牌方，那么你就需要从上游供应商那里采购商品。商品的采购成本、库存成本、物流成本，這些都是不容忽视的开销。即使你采用的是一件代发模式，你也需要与供應商建立稳定的合作关系，并可能需要支付一定的合作费用。

4.运营成本：一场成功的直播，绝非主播一人就能完成。背后可能需要一个团队的支撑，包括场控、助播、客服、选品、内容策划、数据分析等等。即使是单打独斗，你也需要花费大量時间和精力去学习、去实践、去优化。這些时间成本，如果折算成金钱，也是一笔不小的开销。

5.软硬件投入：虽然现在很多手机就能直接直播，但想要打造一个专业的直播间，你可能还需要投入一些设备，比如高清摄像头、补光灯、麦克风、直播支架，甚至是背景布、绿幕等。这些硬件的投入，虽然不是一次性的，但也是一笔前期成本。

6.知识付费与培训：想要在直播带货领域做得出色，就必须不断学习和提升。市面上充斥着各种直播带货的培训课程、知识付费内容。虽然有些是免费的，但很多优质的、深入的课程是需要付费的。這笔学费，对于许多新手来说，也是一笔必须考虑的开销。

所以，“一级做AE一直播是免费的吗？”答案是：基础的開播功能是免费的，但要真正实现盈利，并取得好的成绩，几乎不可能完全免费。免费的只是“入门券”，真正的“生意”还在后面。理解这一点，对于我们后续制定直播策略、评估投入产出比至关重要。

对于新手小白来说，如何在“免费”的起点上，最大化地降低成本，并逐步走向盈利呢？

1.精准选品：这是直播带货的核心。选择你熟悉、有优势、有市场需求的产品。初期可以从小品类、小单品入手，降低库存风险和资金压力。如果条件允许，可以优先选择供应链稳定、价格有优势的厂家合作。

2.学习平台规则和玩法：深入了解你选择的直播平台的规则，包括流量分配机制、推荐算法、违规处罚等。学习平台上成功的直播案例，模仿他们的优点，规避他们的缺点。

3.提升主播能力：即使是“一级AE”，也需要不断提升自己的專業能力。包括产品知识的掌握、讲解技巧、互动能力、控场能力、以及基本的直播设备操作。可以利用平台提供的免费学习资源，或者观看其他主播的直播进行学习。

4.寻求免费流量：在初期，可以优先考虑利用平台提供的免费流量入口，比如直播预告、粉丝群互动、短视频引流等。积极参与平台活动，争取更多的曝光機會。

5.善用社交媒體：将你的直播间与你的社交媒體账号（如微信、微博、小红书等）打通，提前预告直播内容，吸引你的粉丝前来观看。

6.积攒用户口碑：做好每一次直播，為用户提供优质的产品和服务。良好的用户口碑是免费且最有效的推广方式。当用户觉得你的产品好、服务好，他们会成为你的忠实粉丝，并为你带来裂变式的传播。

当然，如果你的目标是快速变现，或者希望在一个相对成熟的平台快速起步，那么适度的付费推广和培训也是值得考虑的。关键在于，你要清楚地知道你的钱花在了哪里，以及期望获得什么样的回报。

总而言之，“一级做AE一直播是免费的吗？”这个问题，与其说是关于“是否付费”，不如说是关于“如何理解直播电商的成本结构和盈利模式”。只有真正理解了这一点，才能在这个充满機遇的行业中，走得更稳、更远。在下一部分，我们将深入探讨如何从“免费”的起点出发，一步步构建自己的直播变现体系，让你的直播间真正“活”起来，赚到钱！

从“零”到“万”：小白如何打造爆款直播间，实现流量变现？

上一部分，我们揭開了“一級做AE一直播”背后是否存在隐形成本的真相。现在，我们已经认识到，直播带货并非完全免费，但它确实提供了一个低门槛的入场机会。对于那些刚刚起步，甚至连“AE”都还谈不上，只是一个普通内容创作者或商家的小白来说，如何才能在這个“不免费”的直播世界里，找到自己的盈利之路，甚至打造出让人惊叹的爆款直播间呢？这需要我们从零开始，系统地构建一套可行的直播变现体系。

从小白到大神，直播变现的实操攻略

1.夯实基础：定位、选品、人设，缺一不可！

清晰的定位：在开始直播之前，你必须明确你的直播间是卖什么的？卖给谁？你的核心优势是什么？是專注于某个垂直领域（如美妆、服饰、母婴、数码），还是以内容吸引粉丝，再進行转化？一个清晰的定位，能够帮助你吸引精准的用户群体，避免流量的浪费。例如，如果你卖的是小众设计师品牌服饰，你的定位应该是追求个性和品质的年輕女性，而不是所有女性。

精准的选品：选品是直播带货的灵魂。对于新手小白来说，与其盲目追求爆款，不如从自己熟悉、有供應链优势、利润空间合理的产品入手。你可以考虑以下几个方向：你自身擅長的品类：如果你本身是美妆达人，那就卖美妆产品。你拥有货源优势的品类：如果你家中有工厂，或者与优质供应商有合作，那就充分利用你的优势。

有高复购率的品类：如零食、日用品、消耗品，这类产品更容易培养忠实粉丝。具有话题性或季节性的品类：抓住热点，但要注意时效性。价格敏感型產品：追求性价比的消费者是直播带货的重要群体。新奇特產品：容易吸引眼球，但要注意质量和售后。在选品时，务必考虑产品的利润空间，以及售后服务的成本。

不要为了吸引流量而卖利润微薄的产品，那样很难实现持续盈利。鲜明的人设：在直播间，你不仅仅是卖货的，更是内容的生产者和观众的陪伴者。你需要树立一个鲜明、有吸引力的人设。你是“砍价高手”，是“美妆博主”，是“情感导师”，还是“搞笑担当”？一个有趣、真实、有价值的人设，能够快速拉近与观众的距离，建立信任感，从而提升转化率。

你需要找到自己擅长表达的方面，并围绕這个方面进行包装和展示。

2.流量为王：免费与付费流量的策略性运用！

免费流量的“薅羊毛”：短视频引流：在直播前，通过制作与直播内容相关的短视频，预热直播，吸引粉丝进入直播间。例如，发布“我将在XX直播间讲解XXX”的预告视频，或者分享产品使用技巧、使用效果的短视频。社群营销：建立粉丝群（微信群、QQ群、平台内社群等），在群内发布直播预告，进行互动，活跃气氛，引导粉丝进入直播间。

平台活动参与：积极参与平台推出的各类直播活动，如官方扶持计划、话题挑战等，争取平臺的曝光和流量倾斜。直播间互动：在直播过程中，通过连麦、抽奖、红包等互动方式，提高用户停留时长和参与度，也有助于算法推荐。内容沉淀：将直播过程中的精彩片段剪辑成短视频，发布到其他平台，形成二次传播，吸引新用户。

付费流量的“精打细算”：平台推广工具：如抖音的Dou+、千川，快手的“快手粉条”，淘宝直播的“引力波”等。这些工具可以帮助你定向投放广告，将直播间推荐给潜在的精准用户。何時投放？在直播前期，可以少量投放，测试数据，优化直播内容和产品。

在直播高峰期，加大投入，冲刺销量。ROI（投资回报率）是关键：每次付费推广，都要计算清楚投入的广告费能否带来足够的回报。不要盲目追求曝光量，而是要关注最终的转化效果。数据分析：密切关注直播数据，如观看人数、互动率、转化率、客单价等，分析哪些流量来源效果更好，及时调整推广策略。

3.转化制胜：让流量变成订单的艺术！

黄金3分钟：直播开始的前几分钟至关重要，你需要快速抓住观众的注意力，用最吸引人的方式介绍你的直播主题、福利和核心产品。產品讲解的“故事化”：不要只是枯燥地罗列產品参数，而是要将产品融入生活场景，讲述产品如何解决用户痛点，带来哪些价值。

结合自己使用产品的真实感受，用故事化的方式打动观众。多维度展示：通过近景、远景、不同角度、不同使用场景来展示產品，讓观众对产品有更直观、全面的了解。实时互动与答疑：积极回应观众的弹幕和评论，解答他们的疑问，消除购买顾虑。互动是建立信任、促進转化的重要环节。

限时限量促销：利用直播的即时性，设置限时优惠、限量抢购等策略，营造紧迫感，刺激观众下单。多样的支付方式引导：引导观众点击购物车、评论区链接，提供清晰的购买指引。主播的感染力：你的热情、专业、真诚，是打动观众最强大的武器。用你的情绪去感染观众，让他们感受到产品的价值。

4.精细化运营：从“一次性”到“持续性”的盈利！

复盘与优化：每一场直播结束后，都要认真复盘。哪些产品卖得好？哪些环节出了问题？观众的反馈如何？找出问题所在，并在下一场直播中进行优化。用户粘性培养：通过社群、粉丝福利、个性化推荐等方式，维系老用户，提高复购率。多平臺联动：不要局限于一个平臺，尝试将你的内容和产品分发到不同的平台，扩大影响力。

数据化决策：养成用数据说话的習惯，通过对直播数据的深度分析，指导你的选品、推广、运营策略。持续学习：直播電商行业变化极快，要保持学习的热情，关注行业动态，学习新的玩法和技巧。

总结：

“一级做AE一直播是免费的吗？”这个问题，引出了直播带货从“入门”到“精通”的整个链条。我们必须认识到，真正的“免费”只存在于理论，实践中需要持续的投入和优化。这并不意味着直播带货是遥不可及的。对于新手小白来说，关键在于：

认清现实：理解直播带货的成本结构，做好投入预期。夯实基础：找准定位，精心选品，塑造人设。流量为王：策略性地运用免费与付费流量，最大化曝光。转化制胜：掌握直播技巧，将流量转化为实实在在的订单。精细运营：通过復盘、优化、社群维护，实现持续盈利。

直播带货是一个需要耐心、毅力和不断学習的行业。但只要你掌握了核心的逻辑，并付诸实践，即使是从“免费”的起点出發，也能在这个充满機遇的时代，開创属于自己的一片天地，实现流量的爆炸式增長，最终收获丰厚的商业回报！现在，就勇敢地迈出第一步吧！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 刘慧卿 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄