每经编辑｜谢田    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

探秘“色色秘密花园”的色彩密码

人类对“色色秘密花园”的迷恋，绝非偶然。这背后，是对生命本能、情感欲望以及极致感官体验的追逐。当油畫那厚重、饱和、富有层次感的色彩，与绘画線稿那精妙、大胆、富有張力的勾勒相遇，一种前所未有的视觉冲击力便油然而生。这种冲击力，直接触及了我们最原始的神经末梢，唤醒了那些隐藏在理性外壳下的情感洪流。

我们必须认识到色彩在人类情感世界中的强大力量。油画颜料本身就承载着丰富的历史与情感积淀。从文艺复兴时期温润的赭石、庄重的深红，到印象派画家笔下明亮、跳跃的色彩，油畫的色彩语言从未停止过演变。而“色色秘密花园”的配色，往往大胆而叛逆。它们可能借鉴了伦勃朗的光影对比，将暗部深邃的棕黑与高光处炽热的橘红、明黄碰撞，营造出一种神秘而危险的吸引力；也可能借鉴了馬蒂斯式的野兽派色彩，将纯粹、鲜明的红、黄、蓝、绿直接泼洒，不顾现实逻辑，只为表达最直接的情感冲击。

這种色彩的“越界”，恰恰打破了日常的平淡，点燃了观者的激情。

“色色秘密花园”中的“色色”，不仅仅指代情欲，更是一种对生命力的原始赞美。鲜艳的红，如同血液的奔涌，象征着生命的热情与渴望；深邃的紫，带有神秘的诱惑，常常与皇室、权力以及不可言说的欲望联系在一起；而金黄、橘红，则代表着阳光、温暖与生殖的能量。

当這些色彩以油画的独特质感呈现时，它们的光泽、肌理，仿佛都带着温度，能直接渗透进观者的皮肤，引发生理上的共鸣。例如，一抹浓郁的猩红，在油画的笔触下，可能呈现出天鹅绒般的质感，或者如液体般流淌，其触感仿佛能被视觉感知，这便是油畫色彩的魔力。

而线稿，则为這浓烈的情感注入了灵魂与骨架。它不是简单的轮廓，而是艺术家思维的延伸，是欲望最直接的表达。在“色色秘密花园”中，线稿的運用往往极具表现力。它可以是细致入微的解剖结构，刻畫出人体曲线的每一寸玲珑；也可以是粗犷而狂放的笔触，勾勒出情绪的爆发与释放。

一条流畅的曲線，可以象征身体的缠绵；一个锐利的转折，则可能暗示着内心的挣扎或突破。线稿与色彩的结合，是矛盾与和谐的统一。色彩的感性与线稿的理性，构成了“色色秘密花园”的张力。例如，一个充满诱惑的身体，被厚重的、带着油画独特光泽的色彩所包裹，而它的轮廓、肌肉的起伏，则由一条看似随意却又精准的黑线或深色线勾勒，这种对比，使得画面既有油畫的厚重感，又有线稿的清晰力量，让人在欣赏中感受到一种原始的、未经雕饰的生命之美。

这种“色色秘密花园”的艺术形式，并非现代独有。回顾艺术史，从古希腊雕塑中对人体曲线的极致赞美，到中世纪宗教壁画中对圣徒肉体的描绘，再到文艺復兴時期对人体解剖学的深入研究，人类从未停止过对身体与欲望的探索。而“色色秘密花园”则以一种更为直接、更为个人化的方式，将这种古老的冲动与现代的审美融合。

它借鉴了古典油画的厚重与质感，又融合了现代艺术的自由与大胆。

“秘密花园”的意象本身就充满了神秘感与探索欲。花园，本是孕育生命、充满生機之地，而“秘密”则为其披上了一层禁忌与窥探的面纱。当“色色”与“秘密花园”结合，便形成了一种强大的吸引力——它既是人类对美好、自然、生命的向往，又是对那些被压抑、被遮蔽、却又无比真实的情感的探求。

油画的丰富色彩，如同花园中盛开的各色花朵，它们或浓烈、或娇媚，共同构筑了一个视觉的迷宫；而线稿，则像是花园中蜿蜒的小径，引导着观者的视线，在层层叠叠的色彩与形状中，发现隐藏的秘密。

从心理学角度看，“色色秘密花园”的配色与构图，往往能够触发观者的共鸣。一些研究表明，特定的色彩组合能够影响人的情绪，而一些模糊、暗示性的图像，则更容易激发观者的想象力，讓他们在“填补空白”的过程中，将自己的情感与经验投射进去。這便解释了为何许多人会在“色色秘密花园”的画作中找到慰藉，甚至產生一种“被理解”的感觉。

因为艺术家通过色彩与线条的语言，触碰到了他们内心深处那些无法用言语表达的渴望与情感。

总而言之，“色色秘密花园”的魅力，在于它巧妙地将油画的色彩语言、线稿的叙事能力，以及人类最深层次的情感需求融为一体。它是一场视觉的盛宴，也是一次对人性的深刻探索。它用大胆的色彩点燃激情，用精妙的线条勾勒欲望，用“秘密花园”的意象唤醒好奇，最终，在画布上，绽放出一朵朵令人心驰神往的，关于生命、关于爱、关于灵魂的艺术奇葩。

“色色秘密花园”的创作密码：技法与情感的交融

为何“色色秘密花园”的绘画线稿与油画配色如此引人入胜？除了色彩本身的情感力量，更在于艺术家在创作过程中所运用的精湛技法，以及这些技法如何服务于情感的表达。这不仅仅是简单的色彩堆叠和线条勾勒，而是一场技術与灵魂的深度对话，一次对人类内心最隐秘角落的精准捕捉。

油画的特性为“色色秘密花园”提供了得天独厚的表现力。油画颜料的粘稠度、透明度、遮盖力以及干燥后的光泽，都为艺术家创造了丰富的可能性。在“色色秘密花园”的创作中，艺术家常常會运用“厚涂法”（Impasto），将颜料直接堆积在画布上，形成可见的笔触和肌理。

这种手法能赋予色彩以实体感和触感，讓观者仿佛能触摸到颜料的温度和质地。例如，用刀具直接刮擦颜料，制造出粗糙、颗粒感强的效果，如同生命中粗粝的经历；或者用细腻的笔触，将色彩晕染得如丝般光滑，展现出肌肤的细腻与柔滑。这些肌理的变化，不仅仅是技术上的展示，更是对情感层次的隐喻。

粗粝的肌理可能象征着压抑后的爆发，而光滑的表面则可能代表着某种程度的释放与和谐。

透明度（Glazing）和半透明度（Scumbling）的運用，也是油画色彩魅力的关键。艺术家可以通过层层叠加的透明色，制造出深邃、丰富的色彩层次。这使得颜色之间产生微妙的互动，光线在不同颜料层之间折射，产生出意想不到的色彩效果。在“色色秘密花园”中，這种技法常被用来表现肌肤的通透感，或是某种神秘的光晕。

例如，在暗部叠加一层薄薄的冷色调透明色，能讓暗部显得不那么沉闷，反而增加了一种神秘的、幽暗的吸引力；而在亮部，则可以通过叠加暖色调的透明色，让肌肤看起来更加饱满、富有生命力。这种色彩的“呼吸感”，使得画面不再是平面化的呈现，而是充满了空间的纵深和生命的气息。

绘画线稿在“色色秘密花园”的创作中扮演着至关重要的角色。它不仅仅是勾勒轮廓，更是情感的脉络，是叙事的引导者。艺术家可以根据想要表达的情绪，选择不同的線条风格。狂放、粗粝的线条，可以传递出原始的冲动与激情；细腻、流畅的线条，则能表现出婉约、温柔的情感。

线稿的粗细变化，也能直接影响画面的视觉重点和情感强度。例如，在关键部位，如身体的曲线、眼神的焦点，使用较粗、较深的线条来强调；而在次要部分，则使用较细、较浅的线条来弱化。这种“提纲挈领”式的线条运用，使得画面在色彩的浓郁中，依然保持着清晰的结构与逻辑。

“色色秘密花园”的创作，也常常涉及对光影的处理。油畫的光影表现力极强，能够创造出戏剧性的氛围。藝术家常常利用明暗对比，来突出主体，营造神秘感。例如，运用“伦勃朗光”般的聚光灯效果，将画面中心的人物或元素照亮，而将其余部分置于阴影之中，这种处理能够极大地增强画面的戏剧性与诱惑力，将观者的目光牢牢吸引住。

光影的明暗变化，也常常与情感的起伏相呼應。明亮的光线可以象征希望、激情，而深邃的阴影则可以代表压抑、神秘或禁忌。

更深层次地看，“色色秘密花园”的创作，是艺术家自我情感的一次抒发与释放。在创作过程中，藝术家会将自己对生命、对情感、对欲望的理解，通过色彩与线条注入到画作之中。有時，它可能是对某种美好事物的向往；有時，它可能是对某种压抑情感的宣泄；有时，它则是一种纯粹的、对美的极致追求。

这种情感的注入，使得“色色秘密花园”的畫作充满了生命力，能够与观者產生深刻的情感共鸣。那些看似大胆的配色，那些充满张力的线条，都是艺术家内心最真实的写照。

当然，在创作“色色秘密花园”时，艺术家也需要具备一定的解剖学知识，尤其是当描绘人體时。对人体结构的精准把握，是创作出逼真、充满生命力的形象的基础。但艺术的魅力在于，即便是在追求写实的基础上，艺术家也可以通过夸张、变形或抽象化的处理，来强化情感的表达。

例如，适当地拉長身體的比例，或是强化某个部位的曲線，都能在视觉上产生更强的冲击力，更好地传达出“色色”的意味。

总而言之，“色色秘密花园”之所以如此迷人，在于它将精湛的油画技法与深刻的情感表达完美结合。藝术家们运用厚涂、透明、光影等多种油画技法，赋予色彩以生命与质感；他们通过线条的勾勒与变化，构建画面的叙事性与情感脉络。这不仅仅是一幅幅美丽的画作，更是一个个承载着艺术家内心世界，触动观者灵魂的藝術作品。

它们用最直接、最感性的语言，唤醒我们对生命的热爱，对情感的探索，以及对那片属于每个人内心的“色色秘密花园”的无限向往。

图片来源：每经记者 李柱铭 摄

图文科普!成品人和精品人的区别四叶草—详细解答、解释与落实爸爸

封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄