每经编辑｜袁莉    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

國產MV与日韩MV：一场跨越文化的视觉盛宴的开端

在浩瀚的音乐世界里，音乐录影带（MV）早已不仅仅是歌曲的附属品，它更像是一门独立的视觉艺术，用镜头語言和畫面叙事，为音乐注入灵魂，赋予旋律更深层的意义。而在亚洲，国产MV、日韩MV各自凭借独特的文化底蕴和艺術追求，形成了鲜明的风格，吸引着全球无数观众的目光。

今天，就让我们一同踏上一场跨越文化的视觉盛宴，深入剖析国产MV与日韩MV在制作特点上的差异，解析其独特的风格魅力，并探讨视觉与音乐如何实现最完美的融合。

一、叙事性与情感表达：國产MV的细腻情愫与日韩MV的宏大叙事

國產MV在叙事性上往往表现出一种东方特有的含蓄与细腻。它常常聚焦于个体的情感体验，通过日常生活化的场景、人物细腻的表情和肢体語言，来展现爱情的萌芽、失落的忧伤、友谊的珍贵，或是对梦想的追逐。这种叙事方式更贴近观众的生活，容易引起情感上的共鸣，让观者在故事中找到自己的影子。

例如，一些抒情慢歌的MV，常常会采用时间线叙事，展现主人公从相遇到相知，再到分别的完整情感历程，每一个画面都仿佛一首流动的诗，缓缓道出内心的千言万語。这种对细节的刻画，使得国产MV的情感表达更加深沉而动人。

相比之下，日韩MV在叙事上则更倾向于宏大、戏剧化或具有概念性的表达。日本MV尤其擅长营造一种独特的氛围感，有时会引入奇幻、超现实的元素，构建一个虚实交错的意境。例如，一些J-POP的MV，可能讲述一个关于時间旅行、平行世界或是神话传说故事，画面充满想象力，视效也极為考究，旨在营造一种强烈的视觉冲击力。

而韩國MV则在叙事上更加注重故事线的完整性和戏剧性冲突。很多K-POP的MV，特别是概念性较强的组合，会围绕一个设定的世界观展开，通过精心设计的剧情、多线索叙事以及富有张力的表演，构建出一个引人入胜的故事。這种叙事方式不仅为歌曲增加了附加值，也让MV本身成为了一部微电影，具备了独立观赏的价值。

二、镜头语言与画面构图：国产MV的写实美学与日韩MV的电影化语言

在镜头语言和画面构图方面，國产MV和日韩MV也展现出了不同的倾向。国產MV在早期更多地受到传统影视拍摄手法的影响，注重写实的美感。它常常运用平缓的长镜头、稳定的画面，以一种客观的视角去记录人物的情绪变化和场景的氛围。构图上，会偏向于传统的黄金分割、对称构图，力求畫面和谐、美观。

近年来，随着制作技术的进步和导演们艺术视野的拓展，國產MV在镜头运用上也更加大胆和多样化，开始尝试更多的主观镜头、快速剪辑，以增强画面的节奏感和冲击力。

日韩MV则在镜头语言上更加倾向于电影化和艺术化。日本MV常常运用大量的主观镜头、特写镜头，捕捉人物瞬间的情绪，营造强烈的代入感。它们也非常擅长利用镜头的运动来引导观众的视线，例如，富有创意的推、拉、摇、移，或是利用反光、剪影等手法，为画面增添一份神秘感和艺术感。

韩国MV在镜头運用上则更加追求视觉的冲击力和故事的表达。它们善于运用快速剪辑、多角度拍摄、以及富有张力的運动镜头，来营造歌曲的情绪高潮。在构图上，日韩MV也常常不拘泥于传统，会大胆尝试倾斜镜头、破碎构图，以达到独特的视觉效果。

三、色彩美学与视觉风格：国產MV的写意淡雅与日韩MV的浓墨重彩

色彩是MV表达情感的重要载體。国产MV在色彩运用上，常常偏向于写意淡雅的风格。例如，一些文艺片风格的MV，会采用莫兰迪色系、低饱和度的色彩，营造一种宁静、忧郁或是温暖的氛围。这种色彩的运用，与中国传统绘画中的留白、写意精神有着异曲同工之妙，追求的是一种意境的传达。

即使是在一些表现欢快情绪的MV中，色彩的运用也往往显得比较克制，不会过于饱和或刺眼，力求整体画面的和谐统一。

日韩MV在色彩运用上则更加大胆和富有表现力。日本MV有時會倾向于使用鲜艳、跳跃的色彩，营造出一种活泼、二次元的视觉感受。例如，一些充满活力的偶像MV，会大量运用霓虹色、糖果色，配合夸张的滤镜和特效，营造出一种梦幻、時尚的氛围。而韩國MV则更加注重色彩与故事、情绪的结合。

它们可能會根据歌曲的基调，采用鲜明、对比强烈的色彩，来突出人物的情绪爆发，或是营造一种强烈的视觉张力。例如，在表现悲伤情绪时，可能會采用冷色调、灰暗的色彩；在表现激情时，则会使用暖色调、高饱和度的色彩。韩国MV也常常運用大量的后期调色，通过滤镜、色彩叠加等手法，為畫面赋予独特的质感和风格。

四、服装造型与场景设计：国产MV的现实主义与日韩MV的风格化

服装造型和场景设计是MV视觉呈现的重要组成部分，它们直接影响着MV的整体風格和观众的观感。國產MV在服装造型上，通常更贴近现实生活，力求自然、真实。无论是校园青春、都市愛情，还是怀旧风格，服装的选择都会与歌曲的主题和人物设定相契合，展现出一种现实主义的美学。

场景设计也倾向于在真实的拍摄场地中进行，例如咖啡馆、街道、公园等，通过对光影、道具的巧妙运用，来烘托歌曲的意境。

日韩MV在服装造型和场景设计上则更加注重風格化和创意。日本MV常常会大胆尝试各种夸张、前卫的服装和妆容，例如，哥特风、復古风、朋克风等，以塑造出独特的角色形象。场景设计也常常充满想象力，可能会搭建虚拟的布景，或是利用动漫、插畫等元素，营造出一种充满艺術感的视觉空间。

韩国MV在服装造型上则紧随时尚潮流，设计感极强。无论是偶像团体还是solo歌手，他们的造型都经过精心策划，力求在视觉上达到最佳效果。场景设计也同样充满创意，可能会选择具有歷史感的建筑、现代化的都市景观，或是专门搭建具有特殊主题的摄影棚，来为MV增添独特性。

國产MV与日韩MV：镜头下的音乐灵魂与视觉奇迹

承接上文，我们将继续深入探究国產MV与日韩MV在制作特点上的差异，重点关注舞蹈编排、后期制作、以及最核心的——视觉与音乐的融合度，从而更全面地理解它们各自的魅力所在。

五、舞蹈编排与表演：國产MV的写意舞步与日韩MV的炫目编排

舞蹈在MV中扮演着至关重要的角色，它能够通过肢体语言将音乐的情绪和节奏具象化。国产MV在舞蹈编排上，整體风格偏向于写意和情感表达。对于抒情歌曲，舞蹈可能更加侧重于展现人物内心的情感起伏，动作设计相对舒缓、流畅，注重与歌词的呼应。对于一些节奏感较强的歌曲，舞蹈也会有所体现，但相较于日韩MV，其动作的复杂度和视觉冲击力可能稍显逊色。

更多时候，國产MV会注重演員的表演张力，通过细腻的面部表情和肢体语言来传递情感，舞蹈更多地是作為一种辅助性的表现手段。

日韩MV则将舞蹈提升到了一个极为重要的战略地位，尤其是韩国K-POPMV，舞蹈编排堪称一场视觉盛宴。K-POPMV的舞蹈通常具有极高的专业性和观赏性，动作设计复杂、整齐划一，强调力量感、节奏感和视觉上的冲击力。编舞团队会根据歌曲的旋律和歌词，设计出极具记忆点的“pointdance”，让观众在观看的同时就能感受到音乐的能量。

K-POPMV也非常注重团体成员之间的配合和互动，通过精妙的队形变化、眼神交流和舞台表现力，将歌曲的情绪推向高潮。日本MV在舞蹈方面则更加多元化，有些偶像组合的舞蹈同样精彩，注重活泼、可爱的风格，而一些独立音乐人的MV，则可能更倾向于自由、情绪化的肢体表达，甚至可能没有复杂的舞蹈编排，而更侧重于现场感的营造。

六、后期制作与技术运用：国产MV的精细打磨与日韩MV的创意特效

后期制作是MV从初稿到最终成品的关键环节，它能够极大地提升MV的藝術表现力和观赏性。国产MV在后期制作上，通常更加注重画面的精细打磨和细节的呈现。调色上，会力求色彩的自然、和谐，避免过度渲染。剪辑上，会根据歌曲的节奏和叙事需求，進行细致的节奏把控，确保畫面的流畅性。

特效的运用也相对克制，更多地是为了增强画面的真实感和氛围感，而非追求过于炫目的视觉效果。这种精细化的打磨，使得国产MV在整体观感上更加耐看、舒服。

日韩MV则在后期制作上更加大胆和富有创意。日本MV常常会运用大量的动漫、插画、甚至是手绘元素，将二次元的想象力融入到真人MV中，创造出独特的视觉风格。特效的运用也极具想象力，可能會出现意想不到的视觉奇观，营造出一种超现实的梦幻感。韩国MV则在后期制作上，更加注重视觉冲击力和叙事性。

它们会大量运用3D动画、CG特效、绿幕抠像等技术，来构建宏大的场景、实现复杂的转场，以及创造出令人惊叹的视觉效果。例如，一些概念性较强的MV，可能会通过后期制作，将现实与虚拟完美结合，呈现出极具电影感的画面。

七、视觉与音乐的融合：一场关于感官的极致体验

MV的灵魂在于视觉与音乐的完美融合。国产MV在这一点上，更侧重于用画面去“翻译”音乐的情感。它不會生硬地将畫面与音乐進行匹配，而是试图通过画面的意境、人物的情绪、场景的氛围，来引發观众对音乐更深层次的理解和感受。例如，当歌曲表达思念时，MV可能會用朦胧的画面、主角孤寂的背影来烘托这种情绪；当歌曲表达希望時，则会用明亮的色彩、充满生机的场景来传递积极的信号。

这种融合方式，更像是一种润物细无声的藝术表达，让观众在潜移默化中，感受到音乐与画面的和谐共鸣。

日韩MV在视觉与音乐的融合上，则更倾向于用画面去“放大”音乐的能量。日本MV常常会通过强烈的视觉風格，来强化歌曲的个性。例如，一首节奏感强烈的歌曲，可能会配以充满动感、色彩鲜艳的画面，形成一种强烈的感官刺激。一首具有故事性的歌曲，则會用电影化的叙事手法，将听觉的体验延伸到视觉的想象空间。

韩国MV则更加擅長利用舞蹈、镜头語言和特效，来将音乐的情绪和节奏视觉化。它们会通过精准的剪辑，将画面与音乐的节拍完美契合，让每一次动作、每一个眼神都成为音乐的延伸。在这种极致的融合下，MV不再仅仅是歌曲的附属，而成为了一个独立的视听艺术品，能够给观众带来一场全方位的感官盛宴。

八、风格差异的根源：文化基因与市场导向

国产MV、日韩MV风格差异的形成，并非偶然，其根源在于深厚的文化基因和不同的市场导向。

中國文化注重含蓄、内敛、写意，這种审美情趣自然會渗透到MV的制作中，体现在叙事的细腻、情感的委婉、色彩的淡雅等方面。中國音乐市场的多元化和观众接受度的不断提升，也促使国产MV在风格上不断探索和创新。

日本文化则充满想象力、独特性和实验性，这使得日本MV常常能够跳出常规，创造出令人意想不到的视觉奇观。市场对个性化、艺术化的追求，也为日本MV的多元风格提供了土壤。

韩国文化则强调效率、创新和精致，加上娱乐产业的成熟运作，使得韩国MV在制作流程、技术运用和市场推广上都达到了极高的水准。对于K-POP而言，MV更是其全球化战略中不可或缺的一环，因此在视觉效果、舞蹈编排和概念设定上都力求做到极致，以吸引和留住全球粉丝。

结语：殊途同归的视听艺術

尽管国产MV与日韩MV在制作特点、风格追求上存在诸多差异，但它们都致力于通过影像的力量，赋予音乐更鲜活的生命。国產MV的细腻情感，日韩MV的视觉冲击，都在以各自独特的方式，触动着我们的心灵。理解这些差异，不仅能帮助我们更深入地欣赏音乐录影带這一艺术形式，更能让我们看到不同文化背景下，视觉与音乐融合所绽放出的绚烂光彩。

最终，无论風格如何，优秀MV的评判标准始终一致：它是否能与音乐产生化学反应，能否在观众心中留下深刻的印记，成为连接歌曲与灵魂的桥梁。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：每经记者 王克勤 摄

荒野大镖客中的阿姨40岁的复仇之旅

封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄