当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

《指尖传出的真挚热情2》延续前作的温度，将愛情、梦想与信念揉进每一帧画面。镜头缓慢推進，观众仿佛置身于人物掌心，能听见心脏在胸腔里敲击的声音；也能感受到细微动作背后那股不肯放手的坚持。第二季的叙事对比第一部更加克制，却在情绪的邊缘不断试探，给人一种在阳光与阴影之间前行的错位美。

主角们面对的并非纯粹的浪漫，而是现实的重量与自我期待之间的博弈。职业选择、家庭期望、朋友的意见，这些看似琐碎的日常，逐渐把他们推向一个需要勇气的高地。指尖在乐谱、在笔记本、在拼贴的墙面上画出轨迹，仿佛每一个触碰都在为未来的选择作记号。摄影师用光与色彩讲述情绪，暖色调在親密场景里拉近距离，冷色或深色则在冲突时刻拉出距离感。

音乐是情感的呼吸，在高潮处以低语式的旋律推进情节，讓观众的情绪像潮水一样起伏。演员的对手戏里有些微的停顿，恰恰显露出人物内在的紧张与挣扎。你会发现，他们的眼神比台词更直白，仿佛把所有矛盾从胸腔里挤压出来，变成了可以被理解、被原谅的温度。这一季也在扩展世界观，探索人与人之间如何通过理解、包容和努力来修复裂痕。

台词不喧哗，却像细针穿过皮肤，逐渐扎实地在观众心里留下痕迹。对于追剧者而言，最大的吸引并非单纯的剧情推進，而是那份在真实生活中也能找到的共鸣：坚持自我、珍惜关系、在复杂选择里保持初心。若你曾因为一次深入的眼神交流而心动，那么这部剧会以更丰富的细腻回馈你。

关于观看途径，创作者与发行方提供的正规渠道，能让你获得更稳定的画质、准确的字幕和无干扰的观感体验。选择正版观看，等于选择对创作者的支持，也是对自己观影质量的一次承诺。通过官方授权的渠道，你还能发现幕后花絮、导演解读、演员访谈等扩展内容，让热情有更完整的口径。

当你在夜晚的灯光下点開剧集，指尖的节奏会像一个无形的指挥棒，带你走进一个关于热情与坚持的故事。它不只是一部剧，更像是一段关于成长的私语。在细节里品味情感的蓄力，后续的剧情让人物关系的裂纹逐渐显现，观众的情感也在一次次转折中被推进到更深的层次。

指尖所传递的热情，像一枚火种，在人物的对话、在彼此的沉默、在共同经历的试炼里不断被放大。你會看到他们如何把矛盾说清楚，又在理解里找到彼此的立场。每一次触碰都不仅是触摸，更是一次选择，一次放手的勇气。如果你想要更沉浸的观感，可以把自己的注意力放在细节上：光影的变幻、道具的意义、场景的构图——所有这些都在服务一个核心情感：真实、明晰的热情如何穿透喧嚣，抵达最柔软的地方。

本剧也极力呈现普通人应对挫折的态度：他们并非毫无瑕疵的完人，而是在瑕疵中寻找彼此的支撑。面对误解与压力，角色学会用更具建设性的方式表达需求，用时间换取彼此的信任。这种成长的节奏，可能比高强度戏剧更具说服力，因為它贴近生活中的我们。在观看的过程里，观众也会感到一种社群的温度。

粉丝讨论区里，关于情感线索的解读、对人物动机的猜测、对未来走向的预测，成为一种共同参与的体验。官方正版渠道提供的字幕与音轨，帮助你更准确地捕捉每一个情感微表情。若你还在犹豫，记住，正版观看不仅让你享受视听盛宴，还能帮助行业持续创造更多优质内容。

选择官方认证的平台，意味着你对作品质量与创作者的尊重。当屏幕暗下来的那一刻，你會带着对热情的新理解离开。也许你会带走一个关于信念的小故事，一句触动心灵的臺词，或是一段让你愿意再看一遍的镜头。愿你在《指尖传出的真挚热情2》中找到属于自己的那份力量。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 陈雅琳 摄

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