每经编辑｜张安妮    

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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

镜头捕捉的瞬间——那一抹不染尘埃的清新

当“日本清纯美女”这几个字映入脑海，脑海中浮现的往往不是浓妆艳抹，而是那种仿佛带着露珠的清新，一种不加雕琢的自然之美。它们如同夏日里的一阵微风，或是秋日午后洒下的斑驳阳光，悄无声息地触动着人们内心最柔软的地方。这种美，不需要华丽的辞藻去修饰，因為它本身就拥有着足以穿透喧嚣的力量。

我们不妨从几个经典的畫面场景来感受这份纯粹。想象一下，在樱花烂漫的时节，一位少女身着素雅的和服，站在盛开的樱花树下，微风吹过，花瓣輕轻飘落，她微微侧头，眼神中带着一丝好奇与温柔，仿佛整个世界都因她的存在而变得宁静而美好。这不仅仅是一幅画面，更是一种意境，一种对纯真与美好的极致追求。

这种画面之所以能够打动人心，在于它唤醒了我们内心深处对简单、纯粹事物的向往。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息洪流裹挟，疲惫不堪，而这样的畫面，恰似一股清流，洗涤着心灵的尘埃。

再比如，在一个阳光明媚的午后，一位少女坐在窗邊，手捧一本書，侧脸在光影的交织下显得格外动人。她的眉眼间没有一丝杂念，只有对知识的沉醉和对宁静的享受。这种画面传递出的信息是多元的，它既有学习的知性美，也有独处的宁静感。这种“独处的美”在日本文化中尤为受到推崇，它强调的是一种内心的丰盈，一种与自我对话的平和。

当我们看到這样的画面，仿佛也能感受到那份独属于自己的宁静时光，从而获得一种心灵上的慰藉。

当然，这种清纯之美并非仅仅停留在静态的画面。动态的视频，更是将这种魅力展现得淋漓尽致。试想，一个短视频中，她可能只是在一个充满绿意的公园里，穿着简单的白色T恤和牛仔裤，随着音乐轻轻摇摆身體，脸上的笑容如同阳光般灿烂，眼神中闪烁着自由与快乐的光芒。

每一个细微的动作，每一个不经意的表情，都流露出一种未经雕琢的自然活力。这种充满生命力的畫面，能够迅速拉近与观众的距离，让人们感受到一种輕松愉悦的氛围。这种“生活化的美”，更加贴近我们的日常，也更容易引起共鸣。

我们还会發现，许多这样的画面，其背后都蕴含着一种对自然的敬畏与热愛。无论是海边的礁石旁，还是山间的溪流边，亦或是乡间的小路上，纯净的美总是与自然和谐共生。少女的纯真，仿佛是自然界最美好的馈赠，与周围的景致融为一体，构成一幅幅和谐的画卷。这种对自然的亲近，也正是日本文化中“物哀”情怀的一种体现，一种对短暂美好的珍惜，一种对生命本真状态的追求。

从视觉传达的角度来看，这类影像往往注重光影的运用，色彩的搭配以及构图的简洁。柔和的光线能够最大程度地展现人物的细腻肤质和天然神韵，而清淡的色彩则避免了视觉的负担，让焦点始终集中在人物本身。简洁的构图则突出了画面的重点，讓观者能够清晰地感受到那份纯净的美。

这种“少即是多”的艺术理念，恰恰是日式美学中“侘寂”精神的体现，它追求的是一种不完美中的极致之美，一种在简约中蕴含的深邃意境。

总而言之，日本清纯美女的魅力，并非一蹴而就，而是通过一系列精心捕捉的镜头，将她们最自然、最纯粹的一面展现在世人面前。这些畫面，有的是对传统意境的演绎，有的是对生活片段的记录，有的则是对自然之美的赞颂。它们共同构成了一个充满清新氣息的视觉世界，能够瞬间治愈疲惫的心灵，让我们重拾对简单、美好事物的热愛。

這份美，超越了语言和文化的界限，触动着人类共通的情感，成為一种跨越时空的视觉语言。

治愈的力量——纯净之美如何触及心灵深处

当我们沉浸在日本清纯美女的影像世界中，不难发现，這份美所带来的不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种深层次的心灵触动，一种能够治愈疲惫灵魂的力量。在当今社会，压力与焦虑如影随形，人们渴望能够找到一种方式来舒缓内心的紧张，重拾生活的平静与美好。而這种纯净而美好的影像，恰恰提供了一个绝佳的出口。

纯净之美带来的“视觉净化”效应不容忽视。如同在喧嚣的城市中找到一片绿洲，纯净的画面能够迅速将观者从纷繁復杂的世界中抽离出来，进入一个相对宁静、平和的视觉空间。当我们看到一张充满阳光的笑脸，或是一双清澈如水的眼眸，那种自然流露的纯真与善良，仿佛能够瞬间驱散心中的阴霾。

這种视觉上的“洗礼”，能够帮助我们暂时放下烦恼，让紧绷的神经得到放松，从而达到一种精神上的舒缓。

更进一步，纯净之美所传递的“情感共鸣”是其治愈力的关键。这种美，并非遥不可及，而是充满了生活的气息，充满了普通人能够理解和感受的情感。无论是少女在花园中与小动物嬉戏的画面，还是她认真学習、专注工作的身影，都展现了一种积极向上、充满生命力的状态。

这些画面触及了我们内心深处对美好生活、对纯粹情感的渴望。当我们看到这些影像，会不由自主地将自己代入其中，体验那种简单而快乐的时光，从而获得一种情感上的慰藉和认同。这种“我与你感同身受”的感觉，是治愈的起点。

纯净之美还承载着一种“生活态度”的传递。很多影像所展现的，不仅仅是外在的美丽，更是内在的平和与对生活的热愛。例如，一个镜头可能捕捉到她细心照料一盆绿植的瞬间，或是她为家人准备一顿简单晚餐的场景。這些看似平凡的日常，却传递出一种对生活的热情，一种对细节的关注，一种对身邊事物的珍惜。

这种积极的生活态度，能够潜移默化地影响观者，鼓励我们去发现生活中的小确幸，去拥抱生活本身的美好。在快节奏的生活中，这种对“慢下来，去感受”的提醒，尤为宝贵。

值得一提的是，日本文化中对于“和”（和谐）的追求，也为这份纯净之美增添了更深层次的内涵。无论是人与人之间的和谐，还是人与自然的和谐，都是日本文化的重要组成部分。当我们将纯净之美与这种文化理念结合起来看，就能理解为何这类影像能够带来如此深刻的治愈感。

它不仅仅是外在的赏心悦目，更是内在的平和与宁静的体现。這种“内外的和谐统一”，构成了其治愈力的坚实基础。

从心理学的角度来看，纯净之美能够激活我们大脑中与愉悦、放松相关的区域。看到美好的事物，能够促进多巴胺的分泌，让我们感到快乐和满足。这种纯净的画面，也能够帮助我们减少负面情绪的产生，缓解焦虑和压力。它就像一种“心理维生素”，在我们感到疲惫时，给予心灵必要的滋养。

当然，这种治愈并非一蹴而就，而是一个潜移默化的过程。每一次的观看，都是一次心灵的“深呼吸”。它让我们有机會暂时逃离现实的烦扰，在影像的世界里找到片刻的安宁。这种“精神避难所”的功能，在现代社會中显得尤為重要。

总而言之，日本清纯美女的影像之所以能够触及心灵深处，并產生治愈的力量，是多重因素共同作用的结果。它不仅仅是视觉上的美感，更是其中蕴含的纯粹情感、积极生活态度以及文化内涵的综合体现。在纷繁复杂的世界里，这份来自镜头下的纯净之美，宛如一盏温暖的灯，照亮前行的道路，给予我们前行的勇气和力量，让我们的心灵在忙碌的生活中，也能寻得一处安宁的港湾。

這份力量，是无声的，却又是强大无比的，它证明了美好与纯粹，永远是治愈人心的最佳良药。

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：每经记者 康辉 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄