当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz
文学与现实生活的关系颇为复杂,自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题,也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面,现实生活是文学创作的重要源泉,给予文学种种滋养,作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面,文学不能像镜子一样机械复制生活,而是要饱含生命主体的感受,并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活,文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时,当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气,也相应赋予文学更多的责任和挑战。
“写什么”比“怎么写”更加重要
文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式:一曰直面当下,立足现实生活;二曰借助历史的叙述,着意回顾过去;三曰借助想象、幻想,虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由,也有各自的优劣。但是,讲述时代变革、关切现实人生,构筑出同时代人的精神大厦,往往更容易得到读者的关注和青睐。
与以往的单向广告不同的是,这套系统强调“可控的自我叙事”:你可以选择不同的场景、不同的虚拟形象,甚至自行设定叙事节奏,像翻開一本会对话的画册。更重要的是,技术背后有严格的合规框架:以隐私保护为前提,所有人脸数据都经过本地化处理、可撤回授权、并带有透明的水印与可追踪的数据轨迹,确保每一次切换都在用户知情与同意之下发生。
这并不是要让虚拟镜像替代真实自我,而是提供一种全新的表达工具,让普通消费者也能成为故事的共同创作者。对于品牌而言,這意味着从“单向传播”走向“共创叙事”,从被动观看转向主动参与,品牌与用户在同一个虚拟叙事中彼此对话、彼此信任。
杨超越的形象被作为象征性的叙事载体,帮助人们在熟悉与新奇之间找到平衡点——熟悉感带来信任,新奇感带来期待。消费者在体验时,往往会发现自己并非只是在看一个广告,而是在参与一个“造梦的日常”。这一切的实现,离不开对场景的精准还原:光线、反射、材质、声音的微妙对齐,使虚拟角色与真实环境的边界变得模糊但不过界。
与此平台也提供教育性的引导:如何区分虚拟叙事与现实信息、如何保护个人隐私、以及如何在多屏协同中维持一致的体验感。这样的叙事艺術,不仅提升了互动乐趣,也让消费者理解到,科技并非让人们变得遥远,而是在缩短人与人、人与物之间的距离。对于日常消费,这意味着更丰富的场景选择、更高的参与度,以及对个人创作自由的尊重。
这种“用户即叙事者”的体验,正逐步成为品牌与用户之间新的信任纽带。
更重要的是,京东在内容生态中倡导“可追溯的信任”,每一个创作的镜像都能回溯到授权链条与使用场景,用户若有异议或请求删除,系统能在规定时限内完成处理。对于社会伦理,品牌方并非单向输出,而是在持续聆听用户反馈、建立共同守则、推动行业标准。教育消费者分辨虚拟与现实,是数字生活的重要课程之一;平台愿意与学術机构、行业协会共同开展公开讨论,推动透明度和治理能力的提升。
这样的平衡并非一蹴而就,而是一个不断迭代的过程——在保障个人意愿与社会安全之间,寻找更为稳妥的协作方式。以此为基石,用户在體验中获得的不只是乐趣,更是对新科技的信任感与掌控感。
为了实现这一目标,平台提供了明确的行為准则与使用路径:在体验前进行風险提示,在场景设计中限制对未成年人不利的叙事,在跨设备与跨场景的应用中保持一致的隐私保护水平,并以区块链式的授权日志确保可追踪性。普通用户也能参与到这一生态中来:通过简单的选择界面,决定自己愿意在何种程度上进入虚拟叙事、选择与哪位虚拟形象互动、以及何时退出。
对品牌来说,这是一次由“观看者”转变为“參与者”的转变,意味着更高的用户忠诚度和更精准的内容营销。对于消费者,这意味着在日常生活中获得更多元的表达工具、更高质量的互动体验,以及对科技力量的清晰认知。京东的AI造梦不仅是技術的展示,更是一次关于信任、伦理与创造力的公共实验。
它提醒我们,在追求新奇与效率的别忘了保持理性与边界,讓虚拟的梦境成为现实生活中的美好补充。
从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的,加上体验生活的繁复、差异,足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历,以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等,都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中,借助文学作品这一中介同步体验和还原历史,并从中求得精神慰藉,吸取智慧和人性力量。
具体在创作中,就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单,但实际要求甚高。直面现实的真相,包括现实的真实和内心的真实,进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺,取而代之的是假而空的文字堆砌,自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间,文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫,以创新为标榜的作家们重形式、轻内容,热衷于各种形式实验、叙事探索,在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼,被有意或无意地忽略了。
“怎么写”偏重技巧和修辞,往往领一时一地之先,一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象,比如对当下生活凌空蹈虚,悬浮于生活表面,作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节;比如文学的贫血症,生存实感流失,半成品普遍化……“怎么写”固然重要,但“写真实”“写什么”更加重要。
文学对生活的理解应当更深刻更准确
当代生活丰富多彩、纷繁多变,人们的精神需求不断多样化,全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。
回顾中国当代文学史,前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期,在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称,《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历,他长期沉浸其中,主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活,做局外人是不行的。只有当了局中人,才能说是过来人,才能写出好作品。”这是他的经验之谈。
来自湖南益阳的周立波,为了全面而深入体验农村生活,将全家从北京迁回老家农村,真正与群众同吃同住同劳动,建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云,村邻、亲友成为小说中重要人物的原型,这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青,定居陕西长安县皇甫村,蹲点14年,熟知乡党们的喜怒哀乐,熟悉村庄里的一草一木,作家的身份退居其次,农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡,脚上沾有泥土和露珠,广阔农村承载了他们的全部梦想和追求,成为握笔创作的源泉和动力。
当下,不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越,是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说,也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品,虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素,但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来,行业作家涌现,业余作家增多,素人写作渐成风气,这是一个令人可喜的现象。试想,如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映,文学反映的生活场域不断得到扩充,文学涵盖的人生问题不断得到强化,岂不是文学的幸事?
需要注意的是,文学创作应反映当下生活的种种新貌,但是进入文学世界的生活不能流于表面,而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测,既不是静止不变的形态,也不是历史单调、重复的循环,而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切,文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。
虚拟生活替代不了现实生活的烟火气
“世事洞明皆学问,人情练达即文章。”读书自有风景,最普遍的风景是读文学书,在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养,能够从作品中看到生活,能通过艺术形象更好地理解生活,能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释,或者生活的滋味不够充分,读者就急于寻找代替品,比如影视、短视频、动漫游戏等。
当虚拟生活不断强化,互联网就会缺少新鲜的生存实感,想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式,偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言,“我身边落下了树叶一样多的日子,/为什么我结出的果实这样稀少?/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实,就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践,缺乏生存实感,缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品,自然宛如明日黄花,凋零一地。
虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中,复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题,本质是因为作家拥抱生活没有到位,或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的,更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造,也不是比拼数量,而是注重原创,只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分,呼之欲出的自然是新的文学作品。同时,语言的贫乏、同质化也不容忽视,词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼,也为文学的发展留下隐患。
文学拥抱当下生活,需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满,仿佛一条河流静静地流经村庄与田野,带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情,让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过,从而散发出人性的温暖和光芒。
(作者:颜同林,系贵州师范大学文学院教授)
图片来源:人民网记者 吴小莉
摄
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