每经编辑｜高建国    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

　　5月的河南叶县，风过陇亩麦语丰。当地有耕地面积123万亩，今年小麦种植面积达96万亩，麦镰与时钟即将开启竞速模式。

　　作为全国粮食生产大县，粮食安全是叶县的头等大事。入春以来，面对局部地区春旱、病虫害等挑战，当地通过推广节水灌溉、实施“一喷三防”等举措，确保小麦长势良好；制定“三夏”生产工作方案，建立县、乡、村三级联动机制，组织助农服务队下沉田间地头协调解决农户困难。“我们提前对麦田墒情、收割时间进行网格化摸排，确保每块地都有责任人。”叶县农业农村局局长魏进庚说。

　　机械化是夏粮抢收的关键。叶县依托37家农机专业合作社，统筹检修联合收割机、播种机等农机具5000余台，预计高峰期单日收割能力超8.6万亩。“我们提前1个月完成农机检修，更换易损零件10余件，确保所有机械‘健康上岗’。”叶县廉村镇秋林农机合作社负责人蒋秋林说。

　　为保障农机安全顺畅通行，叶县开辟绿色通道，在高速路口、乡镇（街道）设置服务站20余个，为机手提供免费检修、油料供应和路线指引服务。

　　今年“三夏”，科技元素格外亮眼。叶县依托农业农村部万亩高产示范田项目，全面推广“智慧夏收”系统。通过无人机遥感监测，农户可实时查看麦田成熟度、湿度等数据，精准规划收割顺序。“过去靠经验判断，现在手机一点就知道哪块地该收了，效率提高30%以上。”龙泉镇种粮大户何俊朝说。

　　“三夏”时节，天气变化直接影响收成。叶县气象局启动“全天候护航”模式，通过智能网格预报系统，每3小时更新一次气象数据，并利用短信、微信群等渠道，向农户推送精准预警。“我们与周边地区气象台建立联防机制，确保灾害性天气预警提前2小时送达。”叶县气象台台长景亚来说。

　　针对可能出现的阴雨天气，叶县储备了履带式收割机，并划定39个粮食烘干中心，日处理湿粮能力达3000余吨。“从收割到烘干入库，全程机械化闭环，最大限度降低损失。”叶县农业机械技术中心主任李元亨说。

　　针对可能出现的强对流天气，应急管理部门储备抽水泵、防水篷布等物资，并在低洼地块预置排水队伍。保险机构开通夏粮理赔快速通道，做到24小时内查勘定损。

1.后现代的回响与解构：碎片化时代的艺术宣言

1990年代，西方艺术在后现代主义思潮的余温中，继续着一场深刻的自我审视与解构。如果说80年代是消费主义的狂欢与资本的注入，那么90年代则更像是在这喧嚣过后，对一切既定价值、宏大叙事进行质疑与挑战的时期。藝術家们不再沉迷于单一的风格或明确的意义，而是拥抱碎片化、多元化和戏谑性，将藝术的边界无限延展。

在这个时期，“挪用”（Appropriation）藝术达到了新的高度。艺術家们大胆地从大众文化、历史图像、甚至前人作品中提取元素，进行重组、拼接与再語境化。这并非简单的模仿，而是一种批判性的介入，意图揭示符号的权力运作、消费社会的虚伪性以及原创性概念的脆弱。

辛迪·舍曼（CindySherman）的自拍肖像系列便是其中的代表。她通过扮演不同的虚构角色，模糊了真实与表演的界限，质疑了身份、性别以及女性在社会文化中的刻板印象。她的作品充满了張力，迫使观者反思我们是如何被图像所塑造，以及身份是如何被建构的。

装置藝術（InstallationArt）和观念艺术（ConceptualArt）在90年代进一步走向成熟，它们强调作品的理念和观众的参与体验，而非仅仅是视觉上的美学享受。藝術家们利用现成品、空间、聲音、光线乃至气味，创造出沉浸式的艺術环境。

例如，达明恩·赫斯特（DamienHirst）以其对生命、死亡和信仰的思考而闻名，他的“生者对死者无动于衷”系列，将一只浸泡在甲醛溶液中的鲨鱼作为艺术品，引发了关于生命意义、宗教象征以及藝術品价值的广泛讨论。这种直接而震撼的呈现方式，挑战了传统的博物馆展示模式，也模糊了艺术与生活的界限。

行为藝术（PerformanceArt）也在此期间保持着活力，艺术家们通过身体的表演来探索社会议题、个体经验和身體政治。他们的作品常常是短暂的、一次性的，但其影响却深远。比如，艾未未（AiWeiwei），尽管其国际声誉在21世纪更加显著，但在90年代，他作为艺术家已经在西方艺术界崭露头角，其作品也開始展现出强烈的社会批判性和人文关怀。

90年代的西方艺術，可以说是在后现代主义的“大他者”的缺席下，進行的自我探索和意义追寻。艺术家们不再相信普世真理，而是专注于个體的经验、微观的叙事，以及对既有权力的解构。他们用藝术作为一种批判性的工具，去审视社会、文化、政治以及人类存在的根本问题。

這种对“真实”的怀疑，对“意义”的追问，以及对“边界”的消解，共同构成了90年代西方艺術最核心的人文精神。他们通过艺術，邀请我们参与到这场关于世界观的辩论中，去重新审视我们所处的世界，以及我们在其中的位置。

2.新媒体的涌现与科技時代的藝術变革

如果说90年代西方艺术的第一个重要面向是对既有藝术形式的解构与重塑，那么第二个同样具有划时代意义的面向，便是新媒体藝术（NewMediaArt）的崛起与科技的深度介入。互联网的普及、数字技术的飞速發展，为藝术家们提供了前所未有的创作工具和表达媒介，也彻底改变了艺术的生产、传播和消费方式。

90年代是数字革命的开端，艺术家们开始积极拥抱计算机、互联网、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及互动装置等新兴技术，探索它们在艺術表达上的无限可能。这些新技术不仅改变了藝術的“形式”，更深刻地影响了艺術的“内容”和“語境”。藝术家们开始关注信息时代的特质：信息的爆炸、虚拟与现实的交织、技术对人类社会的影响，以及数字身份的构建。

网络艺术（NetArt）是90年代新媒体藝术中最具代表性的形式之一。藝术家们利用互联网作為创作平台和展示空间，创作出完全依赖于网络连接和浏览器的作品。这些作品可以交互，可以随时间变化，甚至可以与观众的浏览行为产生联动。例如，意大利艺术家莫雷诺·达·索尔（MorenoD'Este）在1997年创作的“ProjectX”，便是一个早期探索互联网叙事潜力的网络艺术作品。

网络艺术打破了物理空间的限制，使得艺术品可以被全球观众即時访问和参与，也挑战了传统的藝术品交易模式。

互动装置（InteractiveInstallation）也是90年代新媒體艺術的重要组成部分。艺术家们利用传感器、摄像头、计算机程序等技术，创造出能够与观众互动、对观众行为做出反应的艺术装置。這种互动性极大地增强了观众的参与感和体验感，让观众不再是被动的接受者，而是作品的共同创造者。

例如，卡伦·里宾斯（KarenLinsky）的作品常常探索人与技术之间的关系，通过互动装置让观众体验不同形式的沟通与连接。

随着数字技术的成熟，数字影像艺术、电子音乐、VR/AR艺术等也开始在90年代孕育和发展。艺术家们利用数字工具进行影像的合成、编辑和生成，创作出超越传统摄影和绘画的视觉效果。计算机生成艺術（Computer-GeneratedArt）开始崭露头角，它们探索算法、随机性以及人工智能在艺术创作中的作用。

新媒体艺术的兴起并非一帆风顺。它面临着技术更新换代快、作品保存困难、艺术市场接受度低等挑战。许多90年代的新媒體艺术作品，由于依赖于当时的特定技术和硬件，如今已难以正常运行或展示。但这恰恰也成为了新媒体艺术研究和实践的重要课题：如何理解和保存这些“易逝”的数字遗产。

90年代西方艺术在科技时代的这场变革，不仅为艺术注入了新的活力和维度，更重要的是，它引领我们思考技術与人文的关系，思考在日新月异的科技发展中，人类的价值和意义何在。艺術家们利用科技作为工具，去审视科技对社会、文化、个体带来的影响，去探索人与機器、虚拟与现实的边界。

这是一种对未来社会的预言，也是一种对人类自身命运的深刻关怀。90年代的西方艺术，就这样在后现代的解构与新媒体的创新中，为我们描绘了一幅復杂而迷人的图景，它至今仍在深刻地影响着我们对艺术的理解和感知。

　　夏收时节也是安全生产关键期。叶县定期组织消防、电力部门对全县粮库、烘干中心进行拉网式排查，发现问题立行立改。当地农业农村局联合公安部门开展秸秆禁烧宣传，启动蓝天卫士监控系统，织密“人防+技防”监管网。

　　自今年4月下旬起，当地农业机械部门派出20余名技术人员深入18个乡镇（街道），开展机手安全生产及规范操作培训15余场次，累计发放跨区作业证、张贴安全警示标识300余份。

图片来源：每经记者 王志郁 摄

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