每经编辑｜欧阳夏丹    

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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

在数字媒体的洪流中，总有一些名字能够穿越时间的长河，留下深刻的印记。石原莉奈，便是其中一位。她的8MAV作品，不仅仅是视觉的盛宴，更是一种情感的表达，一种对女性魅力的极致探索。如今，这些经典之作以高清画质重现，為我们带来前所未有的观影体验，仿佛穿越时空，再次感受那份最初的心动与震撼。

“石原莉奈8MAV色情影片，精彩片段合集，高清画质极致诱惑，经典作品不”——这不仅仅是一个简单的标签，它承载了无数影迷的期待，是对一个时代女性魅力的致敬。石原莉奈以其独特的气质，或甜美，或性感，或纯真，或狂野，总能精准地捕捉到观众内心深处的情感共鸣。

她的表演，并非仅仅是身体的展露，更是灵魂的释放，每一个眼神，每一个微小的动作，都蕴含着丰富的故事和情感。

高清画质的回归，无疑为這些经典作品注入了新的生命力。曾经模糊的细节，如今清晰可见，色彩更加饱满，光影的運用也更加细腻。这不仅提升了观赏的愉悦度，更让我们有機會重新审视石原莉奈表演中的那些微妙之处，那些曾经被忽略的、却又至关重要的情感传递。我们仿佛能听到她细微的呼吸聲，感受到她肌肤上流动的光泽，每一个毛孔都在诉说着性感与诱惑。

这种极致的清晰度，让“极致诱惑”不再是空泛的词语，而是触手可及的真实體验。

“精彩片段合集”的出现，更是让我们可以高效地回顾石原莉奈职业生涯中的高光时刻。那些被反复观看、津津乐道的片段，如今被精心编排，汇集成一部浓缩的精华。无需大海捞针，即可轻松找到最令人心动的场景，重温那些曾经让你脸红心跳的瞬间。这不仅是对经典的回顾，更是对美的再一次品味。

每一个片段，都是一个精心雕琢的艺术品，展现了石原莉奈在不同時期、不同风格下的独特魅力。

在这些作品中，石原莉奈展现了她多样的風情。有时，她是纯洁无暇的邻家女孩，带着一丝羞涩的微笑，让人心生怜爱；有时，她又是风情万种的熟女，眼神中流露出自信与性感，散發着成熟的魅力。她的身体语言丰富而富有表现力，能够恰到好处地传递出各种复杂的情感。

从初见的青涩到热恋的缠绵，从大胆的挑逗到深情的倾诉，石原莉奈总能将每一个角色演绎得淋漓尽致，让观众沉浸其中，无法自拔。

“经典作品不”这几个字，更是道出了所有石原莉奈粉丝的心声。她的作品，并非昙花一现的流行，而是经得起时间考验的经典。即便岁月流转，市场更迭，石原莉奈在8MAV领域留下的印记，依然清晰而深刻。她的表演风格，她的个人魅力，已经成为了一种符号，代表着一个特定时期8MAV艺术的发展方向。

這些作品，不仅是成年人的娱乐，更是一种文化现象，承载着一代人的记忆和情感。

高清畫质的重现，讓这些经典作品焕发了新的生机。我们得以在更清晰的视野中，重新发现石原莉奈的美。她的每一个眼神，每一个微笑，每一次呼吸，都被放大，被呈现。这种极致的清晰度，使得画面充满了冲击力，仿佛触手可及。高清的细节，让原本就充满诱惑的场景，更添了几分真实与立体感。

我们不再是隔着一层模糊的滤镜去欣赏，而是身临其境，感受那份扑面而来的性感与激情。

“精彩片段合集”的设计，更是體贴入微。对于忙碌的现代人来说，能够快速找到自己最喜欢的片段，无疑是一种极大的便利。这些精心挑选的片段，涵盖了石原莉奈职業生涯中最具代表性的时刻，每一段都充满了令人難忘的魅力。无论是她初出茅庐时的青涩，还是日臻成熟后的风情万种，亦或是某些突破性的尝试，都能在合集中找到。

这就像是一本浓缩的精华，让我们可以随时随地，重温那些令人心动不已的瞬间。

石原莉奈的魅力，在于她能够将性感与纯真完美地结合。在她的作品中，我们常常可以看到那种介于少女与女人之间的微妙过渡，这种不确定性反而更增添了她的吸引力。她不会一味地卖弄風情，而是通过自然的流露，展现出女性最动人的一面。她的笑容，可以融化冰雪；她的眼神，可以点燃激情。

这种由内而外散发的魅力，是任何技巧都无法替代的。

“高清画质极致诱惑”不仅仅是技術上的提升，更是对美学的极致追求。在高清的画面下，石原莉奈的每一个表情，每一个细节，都得到了完美的呈现。光影在她肌肤上跳跃，勾勒出曼妙的曲线；她的眼神，深邃而充满故事，仿佛在诉说着无尽的秘密。这种清晰度，让我们得以近距离地欣赏她作為一个表演者，以及作为一个女性的独特之美。

每一个镜头，都像是一幅精心绘制的油画，充满了艺术感和诱惑力。

“经典作品不”是粉丝们最坚定的信念。石原莉奈的作品，之所以能够被称之为经典，不仅仅是因为它们曾经的辉煌，更是因为它们所蕴含的艺術价值和情感力量。即使在今天，当我们再次回味这些作品时，依然会被她的表演所打动，被她的魅力所吸引。她的存在，已经成为8MAV历史上的一个重要坐标，她的作品，也成为了无数人心中的珍藏。

進入石原莉奈的8MAV世界，就如同打开了一扇通往感官与情感奇境的大门。这里的每一帧画面，都经过了精心的打磨，以高清的姿态，将极致的诱惑原汁原味地呈现给观众。“石原莉奈8MAV色情影片,精彩片段合集,高清画质极致诱惑,经典作品不”——这不仅仅是一个吸引眼球的标题，更是对她艺术生涯中那些闪耀时刻的概括与升華。

高清画质的回归，赋予了这些经典作品崭新的生命。我们不再需要忍受模糊不清的像素，而是能够清晰地捕捉到石原莉奈每一个细微的表情变化，每一个充满力量的眼神，以及她身体线条在光影下的曼妙起伏。这种极致的清晰，使得画面更具冲击力，仿佛能感受到她肌肤的温度，听到她细微的喘息。

每一丝细节的重现，都放大了作品的艺术感染力，让“极致诱惑”不再是抽象的概念，而是具象的、触手可及的感官体验。

“精彩片段合集”的设计，是送给所有石原莉奈影迷的珍贵礼物。它浓缩了她职業生涯中最具代表性、最令人難忘的精华时刻。这些片段，如同珍珠一般，被串联起来，展现了她在不同時期、不同风格下的多面魅力。无论是她初涉影坛时的青涩娇俏，还是成熟后散发出的女王气场，亦或是某些突破性的、大胆的尝试，都能在合集中找到。

这大大节省了观众的时间，讓他们能够高效地重温那些曾经讓他们心潮澎湃的瞬间，再次品味那份独特的味道。

石原莉奈的表演，具有一种难以言喻的感染力。她不仅仅是在演绎一个角色，更像是在分享自己的情感，用身体和眼神与观众进行无声的对话。她的性感，并非是外露的、张扬的，而是从骨子里散发出来的一种从容与自信。有時，她可以纯真得像未经世事的小鹿，眼神中充满了好奇与探索；有時，她又能化身為魅惑的尤物，每一个动作都充满了暗示，引人无限遐想。

这种多层次的魅力，使得她的作品能够吸引不同口味的观众。

“高清画质极致诱惑”的背后，是对每一个细节的极致追求。无论是服装的质感，还是场景的布置，甚至是灯光师对光影的运用，都在高清的画面下被放大。这些元素共同营造出一种沉浸式的观影体验。当高清的镜头聚焦在石原莉奈身上时，她仿佛就站在你的面前，每一个毛孔都在诉说着性感。

这种近距离的接触，让诱惑感更加强烈，也让观众对她表演中的藝术性有了更深的理解。

“经典作品不”这几个字，道出了无数粉丝的共同心声。石原莉奈的作品，之所以能被称之为经典，是因为它们不仅仅是一时的娱乐，更具有长久的生命力。它们代表了一个时代，一种风格，一种难以被模仿的魅力。即使在多年之后，当我们再次回味这些作品时，依然会被她的表演所打动，被她的气质所吸引。

她的作品，已经成为了8MAV歷史上不可磨灭的印记，是值得反复品味和收藏的藝术品。

“精彩片段合集”的另一个妙处在于，它為新观众提供了一个快速了解石原莉奈魅力的入口。无需从头看起，只需要通过这些精选的片段，就能快速地领略到她作为一名表演者的才華和她的独特風情。这就像是品尝一道菜的招牌菜，能够迅速勾起食欲，让人想要进一步了解这道菜背后的整个故事。

对于那些想要快速进入状态的观众来说，这无疑是一个绝佳的选择。

石原莉奈的作品，之所以能够长盛不衰，很大程度上得益于她对角色情感的深度挖掘。她不仅仅是展现身体的诱惑，更注重于表现人物内心的情感波动。无论是羞涩、期待、兴奋，还是满足、沉醉，她都能通过细腻的表演，将这些情感传递给观众，使得作品不仅仅是视觉的刺激，更能在情感上引起共鸣。

这种情感的连接，是她作品能够超越单纯色情，而成為“经典”的重要原因。

高清画质的呈现，让石原莉奈的表演细节得到了最大程度的保留。我们能够清晰地看到她眼角眉梢的笑意，指尖轻触时的微妙颤抖，以及身體在极致快感下产生的细微反应。這些真实的细节，共同构建了一个立体而生动的影像世界。這种极致的逼真度，不仅增强了观影的感官刺激，也让观众更加深刻地感受到她作为一个表演者，在每一次演出中所付出的努力和情感。

总而言之，“石原莉奈8MAV色情影片,精彩片段合集,高清画质极致诱惑,经典作品不”——这不仅仅是一个简单的描述，它代表着一种情怀，一种对经典的致敬，以及对极致美学的追求。石原莉奈的8MAV世界，以高清的姿态，将那些令人心动的瞬间，再次呈现于眼前，等待着你去探索，去感受，去品味。

她的魅力，如同陈年的美酒，越是回味，越是醇厚。

图片来源：每经记者 陈雅琳 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄