每经编辑｜陈嘉倩    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

跨越千年的回眸，初见的惊鸿一瞥

2022年的荧屏，因为一部名为《枫与铃》的剧集而变得格外动人心魄。它如同一阵来自遥远时空的清风，吹拂过现代都市的钢筋水泥，也撩动了人们心中最柔软的古典情怀。这部作品，以其大胆的“古风现代融合”设定，迅速在众多影视作品中脱颖而出，成為了一道独特的风景线。

故事的开端，仿佛是将一幅精美的古画泼墨晕染进了高清的现代镜头。主角之一，是生活在现代都市的独立女性林枫，她聪明、独立，却也背负着不为人知的过往，内心深处渴望着某种能够治愈一切的宁静。命運的齿轮开始转动，一次偶然的契机，她接触到了一件来自古代的神秘信物——一枚精致的铜铃。

這枚铃铛，不仅承载着岁月的痕迹，更似乎蕴藏着某种不為人知的力量，将她卷入了一段跨越千年的奇幻旅程。

而另一位核心人物，则是来自风度翩翩、温文尔雅的古代书生，名为“铃”。他生活在那个诗酒风流、礼乐并存的时代，才華横溢，却也怀揣着无法言说的隐痛。当林枫意外穿越，或是以某种奇特的方式与“铃”產生联系时，一段注定不平凡的相遇便由此展开。他们的初见，不是雷鸣闪电的戏剧性，而更像是一种灵魂深处的共鸣，一种在茫茫人海中，蓦然回首，灯火阑珊处的惊喜。

《枫与铃》的魅力，很大程度上源于它对“古风”的极致追求。剧中的古代场景，无论是宏伟的宫殿，还是雅致的园林，都力求还原历史的韵味。服饰的剪裁、色彩的搭配，乃至人物的言谈举止，都透露出浓厚的古典气息。这种对细节的极致打磨，使得观众在观看时，仿佛真的置身于那个遥远的年代，与剧中的角色一同呼吸、一同感受。

而当这份古韵与现代的都市风貌交织碰撞时，所产生的视觉冲击和情感张力，更是别具一格。现代的快节奏、疏离感，与古代的含蓄、深情，两种截然不同的文化基因，在《枫与铃》中奇妙地融合，為观众带来了一种全新的审美体验。

林枫与“铃”的互动，是整部剧的核心看点之一。他们的交流，跨越了语言、时空的隔阂，更多的是依靠眼神、心意和一种莫名的默契。林枫的现代视角，为“铃”带来了新鲜的冲击，也讓她在与“铃”的相处中，重新审视自己的人生和情感。而“铃”的温润如玉，他对传统文化的理解和坚持，也深深地吸引着林枫。

这种跨越时空的爱恋，没有世俗的羁绊，没有利益的纠缠，纯粹得如同初雪，又炽热得如同烈火。

在剧情的初期，导演巧妙地设置了层层谜团，引人入胜。林枫为何会与“铃”产生联系？那枚铜铃究竟有何来历？“铃”身上隐藏着怎样的故事？這些问题如同钩子一般，牢牢地抓住了观众的注意力。观众跟着林枫的视角，一步步深入，去探索這个古老而神秘的世界，去感受那份在時间长河中沉淀下来的情感。

《枫与铃》第一季，不仅仅是关于一场浪漫的邂逅，它更是关于成長与救赎。林枫在与“铃”的互动中，逐渐解开了自己内心的枷锁，学会了面对过去，也找到了前進的勇气。而“铃”，也在林枫的现代视角和真挚情感中，看到了不一样的可能性，甚至开始思考自己所处時代的局限。

这种双向的成长，让这段跨越时空的感情，不仅仅是简单的爱情故事，更是一种精神上的相互滋养。

总而言之，《枫与铃》第一季以其别出心裁的设定，精良的制作，以及对人物情感的深入刻画，成功地在观众心中留下了一个深刻的印记。它让我们相信，有些情感，可以超越时空，有些羁绊，可以穿透岁月。在第一季的结尾，留下的悬念更是让人期待着接下来的故事，期待着林枫和“铃”的命运将何去何从。

情感的涟漪，命运的交织与前行的力量

随着剧情的深入，《枫与铃》第一季展现出的不仅仅是古风的唯美和现代的都市感，更是人物情感的深度挖掘和命运的復杂交织。林枫与“铃”之间的羁绊，如同投入平静湖面的一颗石子，激起了层层涟漪，也牵动着观众的心弦。

林枫，這位在现代社會中坚强独立的女性，在接触到“铃”之后，内心那层层包裹的柔软逐渐被唤醒。她曾经的伤痛，那些不愿提及的过往，在“铃”温润的目光和无声的陪伴中，似乎得到了某种程度的理解与接纳。这种理解，并非来自言语的安慰，而是源于一种超越时空的共情。

她開始反思自己过往的选择，审视自己对待情感的态度，并在“铃”的身上，看到了自己一直以来所缺失的那份纯粹与真挚。他们的相处，常常是在一种微妙的氛围中进行，时而是林枫用现代的视角解读“铃”所处的时代，時而又是“铃”用他古老的智慧点拨林枫的迷茫。这种文化和思想的碰撞，不仅为剧情增添了趣味，更促使着林枫的成长。

而“铃”这位古代的翩翩君子，在与林枫的互动中，也经历着前所未有的体验。林枫身上所展现出的独立、自由和对新事物的开放态度，是“铃”在那个规矩森严的時代所无法想象的。她带来的现代观念，像是一股清流，涤荡着“铃”固有的思维模式。他開始以一种全新的眼光看待世界，看待人与人之间的关系，甚至开始质疑那些他一直以来所遵循的准则。

他的内心，在林枫的影响下，也逐渐產生了微妙的变化。他不再仅仅是那个安于现状、温和守礼的书生，他的心中开始萌生出对未知的好奇，对更广阔世界的渴望。这种情感上的触动，以及对自身命运的思考，使得“铃”這个角色，也变得更加立体和饱满。

《枫与铃》在情感刻画上，尤其注重“留白”的艺术。很多時候，角色之间的情感并没有通过激烈的言语来表达，而是通过一个眼神，一个动作，甚至是一段寂静的时光来传递。这种“此时无聲胜有声”的处理方式，反而更显深刻，更能触动人心。观众仿佛能感受到林枫内心的挣扎，也能体会到“铃”那深沉的爱意，而无需过多的言语解释。

剧情的推进，也让观众开始关注到，林枫和“铃”的命运并非是孤立存在的。他们各自所处的时代，都有着各自的挑战和困境。林枫在现代社会，可能面临着事业的瓶颈，人际关系的复杂，或是内心的孤独。而“铃”在古代，也可能卷入政治的漩涡，或是面临着个人命運的无奈。

当他们的命运開始交织，当他们试图通过某种方式去影响彼此的世界时，故事的张力便得到了极大的释放。這种跨越时空的互相救赎，成为了《枫与铃》最动人的主题之一。

剧集在视觉呈现上，同样不遗余力。当现代都市的璀璨灯火与古代的月夜星辰交相辉映，当林枫穿着现代服饰在古色古香的庭院中穿梭，当“铃”穿着汉服在现代的街头若有所思，这些画面组合在一起，形成了一种奇特的和谐感，既有现代的时尚气息，又不失古韵的典雅。这种视觉上的对比与融合，恰如其分地烘托了剧集的主题，也为观众带来了极强的代入感。

《枫与铃》第一季的结尾，往往会留下一些引人深思的悬念，为观众留下了无尽的遐想空间。是林枫的现代生活會因此发生翻天覆地的变化？“铃”的命运又将走向何方？他们的羁绊是否能够突破時空的界限？这些未知，都像是一颗颗种子，播撒在观众的心田，期待着在第二季中能够开花结果。

《枫与铃》第一季不仅为观众呈现了一场视觉与听觉的盛宴，更是一次对情感、成长和命运的深刻探讨。它让我们相信，即便身处不同的时空，即便面临着各自的挑战，真挚的情感依然能够穿透一切，给予我们前行的力量。这部剧，以其独有的魅力，成功地成为了2022年荧屏上的一抹亮色，也让我们对未来的故事，充满了无限的期待。

花街、广绣、舞狮……新春佳节，记者来到花城广州，体验非遗艺术、广府文化与现代商业的共生共荣，探寻千年商都传统广式年味中的科技感与国际范。

百年花市历久弥新

“百年花市，源于越秀。”除夕当天，记者一大早赶到位于越秀区的西湖花市，档主们早早就整理好档位上的商品，迎接全年最大一轮销售热潮。开市后，人潮不断涌入花市，人们选购着各式各样的鲜花、风车和文创产品，商铺的吆喝声、买家的询价声、付款的提示声不绝于耳。

记者看到，许多消费者拿着一种长满金灿灿果子的植物，果皮泛着油亮光泽，根部五颗凸起如叠罗汉。档主张启文正在招呼儿子将新果子搬上展台补货，他说，“这种五代同堂黄金果学名乳茄，寓意黄金万两、子孙满堂，卖了20多年越卖越火。不少老顾客每年都来我这买”。

每年的花市都会有不少新产品给人惊喜。“小番茄好可爱哦！萝卜穿着衣服是不是就不冷了？”提问的女孩名叫艾悦，母亲带着她和哥哥艾瑞按年俗来“行花街，转大运”，艾悦被眼前的“小菜园”深深吸引。“这种创意蔬菜盆栽既美观又能吃，种的过程都好开心。消费者对可食用植物的接受程度越来越高，有些品种第一天就卖光了。”“小菜园”档主唐子韵说。

“妈妈你看，这上面能查地图、集福卡，还有人工智能服务呢！”趁妹妹选购蔬菜盆栽，哥哥艾瑞拿着母亲的手机打开越秀西湖元宇宙花市小程序，一面饶有兴致地探索新功能，一面用AI虚拟数字蛇了解花市攻略。

新场景、新业态、新模式，带来广州花市的新消费与新体验。南越王博物院档位工作人员梁斯雅说，伴随文旅热、文创热，今年销量肯定会破纪录。

随着广州花市品牌与文旅、科技深度融合，越来越多人前来感受百年花市的魅力。正月初一凌晨2点，越秀西湖花市圆满落幕。除夕当天全域（含教育路、西湖路、北京路商圈）客流量突破72.3万人次，再创历史新高。

广绣拥抱现代科技

广绣在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。在今年广州举行的各类年俗文化活动中，广绣展示很受游客青睐。正月初一，记者前往采访广绣市级代表性传承人王新元。

虽是春节假期，王新元仍在和团队商议工作计划，“随着春节申遗成功，中国节日走向世界，我们要打造更多具有中国文化氛围的整体空间产品，完善相关产业链”。

以匠心不断求新是王新元的发展理念。“过去，广绣人力成本高、普及范围窄，如今越来越多新技术涌现，赋予了广绣传承发展的更多可能性。”说着，王新元带记者体验了工作室内的一件“宝贝”：看似是一件精美的广绣木棉花作品，当人走近就会触动传感器，由针线绣出的花朵开始活灵活现地绽放。王新元介绍，“广绣与科技的结合越来越紧密，我们力图赋予这项传统艺术更广阔的现代商业价值”。

谈起广绣产量低、价格高的现实情况，王新元说，“我们正在探索人机共创，尝试对古代广绣藏品进行扫描和解构，用高科技算法分析古人的针法和设计配色方案，用AI设计出刺绣导航，辅助广绣教学，更大范围、更低门槛教授学生广绣技艺，这样传承与发展的空间就更大了”。

醒狮舞出中华精神

正月初二清晨，广州文化公园内，阵阵锣鼓声吸引游人聚集。中央舞台上，一头金红相间的“雄狮”腾跃于2米高的梅花桩，随着鼓点声达到高潮，狮头甩出遒劲的弧线，“吐”出“新春大吉”的贺联，引来连声喝彩。醒狮缓步进入人群，观众们纷纷伸手轻触狮头，为新年讨个“摸摸狮头，万事不愁”的好彩头。

“师父常说，醒狮不能顾头不顾脚，脚踏实地才能行稳致远，守正创新是我们的醒狮受欢迎的重要原因。”演员吴嘉俊是一名电商专业在校生，作为广东醒狮省级代表性传承人赵伟斌的弟子，已与醒狮结缘14年。“在学校，我带领龙狮团表演时，也会开设文创展位，让更多同学爱上醒狮，也为我的电商研究积累素材。”吴嘉俊说。

“妈妈，我可以和狮子合影吗？”舞台下，10岁小女孩孟艾拉目不转睛望着吴嘉俊手上的狮头。孟艾拉的父亲是广州人，母亲来自英国，她告诉记者，今年姑姑从伦敦到广州过春节，看到这里的演出信息，一大早就过来占座。“姑姑很早就做了逛花街、赏烟花、看醒狮的攻略，越来越多外国亲戚朋友来到广州旅行，一会儿我们还会去永庆坊给大家买文创礼品。”孟艾拉说。

跟随人流漫步20多分钟，行至永庆坊街区，赵家狮非遗生活馆的玻璃橱窗引人驻足，狮头金属配饰在阳光下泛着流光，各类造型新颖的醒狮文创产品异彩纷呈。来自武汉的游客王玉正购买了珐琅醒狮配饰：“没想到传统的醒狮元素还能设计得这么时尚！”年逾七旬的罗刘美珍一面打包顾客们选购的文创产品，一面向记者介绍着今年的爆款：“这枚纯铜吊坠结合了广州珐琅彩工艺，将醒狮造型和本地传统配色相结合，几次补货都很快售罄。”

暮色渐浓时，永庆坊亮起灯饰，人们在商铺前打卡拍照。生活馆二楼的体验区，几位刚刚购买了文创产品的外国游客也跟着鼓点节奏模仿醒狮步法，引得游人驻足喝彩。花城广州的浓浓年味，弥漫在街头巷尾的人间烟火中，成就于创新发展的奋斗征程里。（覃皓珺、王墨晗、郑 杨）

图片来源：每经记者 白岩松 摄

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