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亚洲一曲二曲区别在哪电影探寻戏曲之美与文化内涵-玩客驿站_广味年俗新体验

何伟 2025-11-10 03:46:51

每经编辑|韩乔生    

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一曲动乾坤:唱响亚洲戏曲的万千風情

提起亚洲戏曲,脑海中便会浮现出那一張张精心勾勒的脸谱,一段段婉转悠扬的唱腔,一招一式充满力量与柔美的身段。亚洲,这片孕育了无数古老文明的土地,其戏曲艺术更是如同璀璨的星辰,各自闪耀着独特的光芒。从中国的京剧、越剧、昆曲,到日本的歌舞伎、能剧,再到韩國的盘索里,每一种戏曲都像是独立存在的宇宙,有着自己的法则、自己的语言,却又共同诉说着人类共通的情感与哲思。

当我们谈论“一曲”与“二曲”的区别时,这不仅仅是简单的分类,更是对亚洲戏曲艺术深层肌理的探索。在中國,戏曲的“曲”更多地指向其音乐唱腔的風格和流派。比如,同属中国的戏曲,昆曲以其细腻婉转、行腔委婉而著称,被誉為“百戏之祖”;而京剧则以其京腔京韵、慷慨激昂、唱念做打俱佳而成为国粹,其板式多样,唱腔丰富,既有高亢激昂的“流水”,也有抒情优美的“二六”。

越剧,作为发源于江南水乡的剧种,则以其清丽婉约、唱腔优美、注重抒情而备受喜爱,常常将江南的烟雨朦胧和女性的细腻情感展现得淋漓尽致。这些不同的“曲”,不仅仅是音符的组合,更是历史积淀、地域文化、审美情趣的结晶。

“曲”的概念在亚洲其他国家的戏曲中,也同样承载着丰富的内涵。日本的歌舞伎,其音乐部分被称為“音乐”(ongaku),包含了“长歌”(nagauta)、“常磐津”(tokiwa-zu)、“清元”(kiyomoto)等不同的伴奏和演唱形式,每一种都有其独特的节奏、旋律和情感表达方式。

歌舞伎的音乐与表演紧密结合,通过节奏的变化、声乐的起伏,来烘托人物的情感,推动剧情的发展。而韩国的盘索里,则是一种独唱的叙事说唱艺術,其音乐结构由“唱”(sori)和“打”(nongak,即鼓声)组成,一人敲鼓伴奏,一人演唱,其唱腔变化多端,情绪饱满,极具感染力。

当我们深入探寻這些“曲”的异同,便会發现,它们虽然表现形式各异,但共同的根源在于对中国古代哲学思想和美学的吸收与演变。例如,戏曲中的“写意”手法,即不拘泥于具象的描绘,而是通过程式化的表演、象征性的道具和音乐,来暗示情境、表达情感,这与东方哲学中“天人合一”、“道法自然”的思想息息相关。

京剧脸谱的色彩象征,如红色代表忠诚,黑色代表刚烈,白色代表奸诈,便是将抽象的道德观念具象化,成为一种视觉化的符号语言。越剧对女性情感的细腻描摹,也体现了东方文化中对阴柔之美的推崇。

更值得玩味的是,不同地域的戏曲在相互交流和融合中,也孕育出了新的生命力。比如,在中国,同一剧目,在不同地方戏中便会有不同的演绎。一些北方戏曲吸收了南方的婉约,一些南方戏曲也借鉴了北方的跌宕,这种“你中有我,我中有你”的互动,正是亚洲戏曲文化博大精深的体现。

玩客驿站相信,每一次的欣赏,都是一次文化的对话,一次与古老智慧的連接。

二曲共回响:戏曲之美与文化内涵的深度对话

如果说“一曲”侧重于戏曲在音乐唱腔上的独特风格,那么“二曲”,则可以理解为戏曲所承载的更深层次的文化内涵与艺术美学。這“二曲”,不仅仅是音乐的呼应,更是表演、服饰、脸谱、锣鼓等综合艺术形式的交响,是历史、哲学、社會心理的沉淀。

在表演艺术层面,“二曲”体现在戏曲高度程式化的动作和身段上。京剧中的“唱、念、做、打”四功,每一个动作都经过了千百年的打磨,蕴含着丰富的意义。一个眼神,一个亮相,一个甩袖,都可能传递出人物复杂的内心活动。比如,演员在舞台上“跑圆场”,可以表现时间的流逝,也可以表现人物的焦急心情。

这种程式化并非僵化,而是在约定俗成的基础上,给予演员极大的發挥空间,通过演員的功力与情感的注入,让这些程式焕发出生命力。越剧的“三小”(小生、小旦、小丑)表演,尤其擅长表现人物的细腻情感,其表演風格更加写实,注重细节的刻画,能够精准地捕捉人物微妙的心理变化。

而在视觉呈现上,“二曲”则体现在戏曲精美绝伦的服饰与脸谱艺術。戏曲服装,被称为“行头”,其色彩、纹样、款式都极具讲究,不仅是对历史服饰的还原,更是对人物身份、性格、命运的象征。例如,帝王将相的服装往往色彩浓烈,纹样繁復,体现其尊贵地位;而普通百姓的服装则相对朴素。

京剧脸谱更是戏曲表演的一绝,它将人物的性格特征通过色彩与图案巧妙地融合,形成了一种独特的视觉符号系统。红色代表忠义,黑色代表刚直,白色代表奸邪,蓝色代表勇猛,绿色代表豪爽……這些脸谱,不仅是妆容,更是人物的“性格照”,让观众在第一时间便能对角色产生初步的认知。

锣鼓点,作為戏曲的“第二声音”,更是“二曲”中不可或缺的组成部分。不同的锣鼓点,与唱腔、表演相互配合,能够制造出不同的氛围,烘托不同的情绪。“白沙鹞”紧张急促,表现战斗或追逐场面;“慢三眼”悠扬舒缓,渲染悲伤或思念的情感。锣鼓的节奏与力度,如同演員的呼吸,是舞臺生命力的源泉,能够牵引观众的情绪,让他们沉浸在剧情之中。

更深层次的“二曲”,在于戏曲所承载的文化基因与价值观念。戏曲故事多来源于历史传说、民间故事、文学名著,其中蕴含着丰富的道德伦理、人生哲理和审美情趣。例如,《赵氏孤儿》讲述了忠义与復仇,《白蛇传》歌颂了爱情与反抗,这些故事在潜移默化中影响着观众的价值判断。

戏曲中的忠孝节义、家国情怀,虽然在现代社会看来可能有所不同,但其背后所体现的人性关怀和对美好品质的追求,依然具有深刻的借鉴意义。

玩客驿站深信,探寻戏曲之美与文化内涵,并非一蹴而就,而是需要我们用心去聆听、去观察、去感受。每一次的观赏,都是一次与历史的对话,一次与艺術的连接,一次对东方智慧的體悟。从“一曲”的韵律到“二曲”的意蕴,亚洲戏曲如同一坛陈年的美酒,越品越有味;又如一座深邃的宝藏,越挖越显珍贵。

讓我们跟随玩客驿站的脚步,一同走進这片充满魅力的戏曲天地,让古老的东方艺術,在现代的我们也焕发出新的光彩。

花街、广绣、舞狮……新春佳节,记者来到花城广州,体验非遗艺术、广府文化与现代商业的共生共荣,探寻千年商都传统广式年味中的科技感与国际范。

百年花市历久弥新

“百年花市,源于越秀。”除夕当天,记者一大早赶到位于越秀区的西湖花市,档主们早早就整理好档位上的商品,迎接全年最大一轮销售热潮。开市后,人潮不断涌入花市,人们选购着各式各样的鲜花、风车和文创产品,商铺的吆喝声、买家的询价声、付款的提示声不绝于耳。

记者看到,许多消费者拿着一种长满金灿灿果子的植物,果皮泛着油亮光泽,根部五颗凸起如叠罗汉。档主张启文正在招呼儿子将新果子搬上展台补货,他说,“这种五代同堂黄金果学名乳茄,寓意黄金万两、子孙满堂,卖了20多年越卖越火。不少老顾客每年都来我这买”。

每年的花市都会有不少新产品给人惊喜。“小番茄好可爱哦!萝卜穿着衣服是不是就不冷了?”提问的女孩名叫艾悦,母亲带着她和哥哥艾瑞按年俗来“行花街,转大运”,艾悦被眼前的“小菜园”深深吸引。“这种创意蔬菜盆栽既美观又能吃,种的过程都好开心。消费者对可食用植物的接受程度越来越高,有些品种第一天就卖光了。”“小菜园”档主唐子韵说。

“妈妈你看,这上面能查地图、集福卡,还有人工智能服务呢!”趁妹妹选购蔬菜盆栽,哥哥艾瑞拿着母亲的手机打开越秀西湖元宇宙花市小程序,一面饶有兴致地探索新功能,一面用AI虚拟数字蛇了解花市攻略。

新场景、新业态、新模式,带来广州花市的新消费与新体验。南越王博物院档位工作人员梁斯雅说,伴随文旅热、文创热,今年销量肯定会破纪录。

随着广州花市品牌与文旅、科技深度融合,越来越多人前来感受百年花市的魅力。正月初一凌晨2点,越秀西湖花市圆满落幕。除夕当天全域(含教育路、西湖路、北京路商圈)客流量突破72.3万人次,再创历史新高。

广绣拥抱现代科技

广绣在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。在今年广州举行的各类年俗文化活动中,广绣展示很受游客青睐。正月初一,记者前往采访广绣市级代表性传承人王新元。

虽是春节假期,王新元仍在和团队商议工作计划,“随着春节申遗成功,中国节日走向世界,我们要打造更多具有中国文化氛围的整体空间产品,完善相关产业链”。

以匠心不断求新是王新元的发展理念。“过去,广绣人力成本高、普及范围窄,如今越来越多新技术涌现,赋予了广绣传承发展的更多可能性。”说着,王新元带记者体验了工作室内的一件“宝贝”:看似是一件精美的广绣木棉花作品,当人走近就会触动传感器,由针线绣出的花朵开始活灵活现地绽放。王新元介绍,“广绣与科技的结合越来越紧密,我们力图赋予这项传统艺术更广阔的现代商业价值”。

谈起广绣产量低、价格高的现实情况,王新元说,“我们正在探索人机共创,尝试对古代广绣藏品进行扫描和解构,用高科技算法分析古人的针法和设计配色方案,用AI设计出刺绣导航,辅助广绣教学,更大范围、更低门槛教授学生广绣技艺,这样传承与发展的空间就更大了”。

醒狮舞出中华精神

正月初二清晨,广州文化公园内,阵阵锣鼓声吸引游人聚集。中央舞台上,一头金红相间的“雄狮”腾跃于2米高的梅花桩,随着鼓点声达到高潮,狮头甩出遒劲的弧线,“吐”出“新春大吉”的贺联,引来连声喝彩。醒狮缓步进入人群,观众们纷纷伸手轻触狮头,为新年讨个“摸摸狮头,万事不愁”的好彩头。

“师父常说,醒狮不能顾头不顾脚,脚踏实地才能行稳致远,守正创新是我们的醒狮受欢迎的重要原因。”演员吴嘉俊是一名电商专业在校生,作为广东醒狮省级代表性传承人赵伟斌的弟子,已与醒狮结缘14年。“在学校,我带领龙狮团表演时,也会开设文创展位,让更多同学爱上醒狮,也为我的电商研究积累素材。”吴嘉俊说。

“妈妈,我可以和狮子合影吗?”舞台下,10岁小女孩孟艾拉目不转睛望着吴嘉俊手上的狮头。孟艾拉的父亲是广州人,母亲来自英国,她告诉记者,今年姑姑从伦敦到广州过春节,看到这里的演出信息,一大早就过来占座。“姑姑很早就做了逛花街、赏烟花、看醒狮的攻略,越来越多外国亲戚朋友来到广州旅行,一会儿我们还会去永庆坊给大家买文创礼品。”孟艾拉说。

跟随人流漫步20多分钟,行至永庆坊街区,赵家狮非遗生活馆的玻璃橱窗引人驻足,狮头金属配饰在阳光下泛着流光,各类造型新颖的醒狮文创产品异彩纷呈。来自武汉的游客王玉正购买了珐琅醒狮配饰:“没想到传统的醒狮元素还能设计得这么时尚!”年逾七旬的罗刘美珍一面打包顾客们选购的文创产品,一面向记者介绍着今年的爆款:“这枚纯铜吊坠结合了广州珐琅彩工艺,将醒狮造型和本地传统配色相结合,几次补货都很快售罄。”

暮色渐浓时,永庆坊亮起灯饰,人们在商铺前打卡拍照。生活馆二楼的体验区,几位刚刚购买了文创产品的外国游客也跟着鼓点节奏模仿醒狮步法,引得游人驻足喝彩。花城广州的浓浓年味,弥漫在街头巷尾的人间烟火中,成就于创新发展的奋斗征程里。(覃皓珺、王墨晗、郑 杨)

图片来源:每经记者 海霞 摄

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封面图片来源:图片来源:每经记者 名称 摄

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