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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

打开海外市场的黄金钥匙——外国黄冈免费网站推广平台的崛起

在互联网的高速发展驱动下，全球市场正迎来前所未有的数字化变革，企业和个人都在寻觅最便捷、有效的方式实现品牌的国际化。而在这股浪潮中，外国黄冈免费网站推广平台的出现，无疑成为了海内外推广界的一匹黑马。它们以“免费”“高效”“精准”成为推广的核心亮点，让许多原本因资金和资源限制无法迈出海外市场第一步的企业看到了曙光。

为什么外國黄冈免费网站推广平臺能迅速崛起？核心原因在于它们的创新模式和独特优势。免费推广意味着企业和个人无需承担高昂的广告费，就能将信息快速传达给全球用户。在传统的广告投放中，投入巨大，但转化難度也相对较高。而免费平台打破了这一壁垒，让每一个有意向的人都可以平等地在资源池中竞争。

这些平台提供多样化的推广工具，结合SEO优化、内容营销、社交媒体整合和数据分析，让用户可以根据自身需求定制推广策略。无论是想推广产品、服务，还是塑造品牌形象，都能找到合适的解决方案。這也是為什么越来越多的中小企业开始关注并加入到這些免费平台中的原因——它们既省钱又省力，还能实现快速扩张。

更为关键的是，外国黄冈免费网站推广平台多以技术驱动，智能算法成為他们的核心引擎。通过大数据分析与机器学习，这些平台可以精准捕捉潜在客户的兴趣偏好，并推送最契合的内容。平台的操作界面友好简洁，无需复杂的技術背景，任何人都可以轻松上手，打造专业的海外推广职責。

如此强大的技术支撑，也促使这些平台不断创新，丰富功能。例如，实时监控推广效果，自动优化关键词策略，甚至提供多语言支持，讓推广信息更符合不同国家和地区的文化特点。這一切都让企业和个人在海外市场的推广工作变得前所未有的高效和灵活。

当然，空有工具还不够，完善的服务体系也是這类平台成功的关键。许多平台还配备有專业的在线客服、教育培训以及社区支持，让用户在使用过程中没有后顾之忧。不少平台更是推出“免费试用”“导师指导”等增值服务，帮助新手快速入门，避免“菜鸟”陷入推广迷局。

总结来看，外國黄冈免费推广平台的出现，像打通一条通往海外市场的高速公路，為中小企业和个人创业者提供了前所未有的便利。而随着技術的不断完善和市场的日益成熟，未来这些平臺必将迎来更加广阔的发展空间。对于想要实现品牌全球化的你而言，抓住这一趋势，将免费推广工具变成自己的绝佳助手，也许就是開启海外成功的第一步。

如何高效利用外国黄冈免费网站推广平臺？实战策略与成功案例解析

既然这些平台如此强大，正确的使用和策略规划便成为关键。不少用户在尝试之后，因為缺乏系统的思路，投了很多无效的广告，效果不佳，反而浪费了宝贵时间和资源。今天，我们就来剖析一些实用的技巧和成功经验，帮助你最大化利用这些免费平台，实现海外推广“事半功倍”。

第一步：明确目标，精准定位任何推广活动都始于对目标群体的清晰定位。你需要问自己：我想吸引谁？他们在哪些国家或地区？偏好什么样的内容？产品或服务的核心竞争力是什么？明确這些问题后，就能选择最适合的推广渠道和关键词，避免盲投。

第二步：内容为王，优化推广策略在免费平台上，内容的质量很直接影响推广效果。优质原创内容、更具吸引力的图片和视频会大大提升点击率。结合平台提供的数据反馈，调整关键词，优化标题和描述，不断打磨推广素材，达到更佳的转化。

第三步：利用多渠道协同，形成合力单一渠道很难实现爆發式增长。结合社交媒体（如Facebook、Instagram、Twitter）、论坛、博客和邮件营销，形成多点覆盖，可以扩大影响力。平台上有的还支持自动发布和同步更新功能，善用這些工具，节省时间的同時增强整体攻势。

第四步：监控与反馈，持续优化没有任何一项推广是万无一失的。平台通常会提供后台统计数据，关注访客来源、浏览行为、转化情况这些关键信息。根据数据反馈，实时调整推广策略，比如调整投放时间、优化关键词或修改广告内容。持续反复，效果会越来越理想。

第五步：建立海外客户关系，激活潜在市场推广不仅仅是曝光，更重要的是互动和关系维护。利用平台提供的留言、私信、评论等功能，及时回应客户疑问，建立信任感。提供优惠、专業咨询等增值服务，有助于培养忠诚用户，形成口碑传播。

成功案例分享：例如，一家專門卖中国传统工艺品的中小企业，利用某知名免费推广平台，精准锁定欧美市场。通过持续优化内容，结合多语言支持，快速积累了一批忠实粉丝。半年内，订单增长了200%，被多家海外媒体报道，品牌知名度大幅提升。这说明，合理利用免费平台的推广工具，结合本地化策略，效果显著。

未来展望：随着技術的不断发展，免费推广平臺将变得更加智能化和个性化。人工智能、语义分析、自动化推广将成为新趋势。用户只需掌握基础操作，便能借助這些前沿技术，实现无人值守的全天候推广，极大提升效率。

总结来说，外國黄冈免费网站推广平臺是突破海外市场的利器，但成功的关键在于规划、执行与优化。只要合理利用平台提供的各种工具，结合自己的实际需求，不断试错和学习，就能在激烈的国际竞争中脱颖而出，真正拥有属于自己的全球舞臺。这不仅是策略的比拼，更是耐心与智慧的较量。

愿你在海外推广路上乘風破浪，实现梦想的远航。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 李小萌 摄

大雷擦大阻

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