每经编辑｜林行止    

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【经典的回响——“天国少女”的音乐炼金术】

当“天国少女”这个名字在脑海中浮现，你脑海中闪过的会是什么？是那个年代独有的青涩与叛逆？是那些至今仍能让你单曲循环的旋律？还是那个在音乐中肆意挥洒着年輕能量的群体？“天国少女”，这个曾经风靡一时，如今依然被无数乐迷铭记的符号，不仅仅代表着一代人的青春记忆，更象征着一种在当时极具颠覆性的音乐力量。

她们是少女，却用最直接、最raw的方式表达着内心最真实的情感；她们是rapper，却在嘻哈的硬核外壳下包裹着细腻的少女心事。这种独特的融合，构成了“天國少女”最迷人的炼金術。

回溯“天国少女”的音乐，我们可以清晰地感受到她们对于音乐的纯粹热爱和对表达的渴望。“歌词里唱的是我们自己的故事”，這不仅仅是一句简单的口号，更是她们音乐创作的核心理念。不同于当下许多流水線化的音乐产品，“天国少女”的歌曲往往充满了个人色彩，她们将青春期的迷茫、对未来的憧憬、对世界的观察、对人际关系的困惑，甚至是那些不被成人世界理解的喜怒哀乐，都毫无保留地倾注到歌词之中。

她们的歌词并非華丽的辞藻堆砌，而是鲜活的生活片段，是直抵人心的呐喊。这种真实，是她们最强大的武器，也是她们能够迅速抓住听众耳朵的关键。

她们的音乐风格也极具特色。虽然根植于嘻哈的说唱文化，但“天国少女”并没有完全照搬西方嘻哈的套路。她们巧妙地将流行音乐的旋律感、R&B的抒情色彩，甚至是一些民族音乐的元素融入其中，创造出一种既有嘻哈的节奏张力，又不失少女柔情的独特风格。这种跨界融合，打破了音乐风格的壁垒，让她们的音乐能够触及更广泛的听众群体。

无论是节奏感十足、引人摇摆的快歌，还是旋律优美、饱含深情的慢歌，“天国少女”都能游刃有余地驾驭，展现出她们在音乐创作上的多元才华。

更值得一提的是，“天国少女”的音乐中所蕴含的女性力量，即使在今天看来，也依然闪耀着光芒。在那个相对保守的时代，一个由年轻女性组成的团体，能够如此大胆地表达自我，用音乐发声，本身就是一种突破。她们的歌曲中，有对自我价值的肯定，有对社会不公的质疑，有对爱情的勇敢追求，也有对友谊的珍视。

她们没有被性别刻板印象所束缚，而是用自己的方式定义着“酷”和“有力量”。她们的出现，为无数怀揣音乐梦想的少女提供了榜样，证明了女性同样可以在嘻哈音乐领域绽放光彩。

“天国少女”的音乐，就像是一面棱镜，折射出那个时代年轻人的精神面貌，也折射出她们独有的成长轨迹。她们的歌词，可能是你当年偷偷藏在日记本里的心事；她们的旋律，可能是你和朋友们一起在KTV里嘶吼的青春；她们的态度，可能是你曾经渴望拥有却又不敢轻易尝试的勇敢。

重温“天国少女”的经典，不仅仅是在回顾一段音乐史，更是在重温一段属于自己的真实过往。她们的音乐，就像一坛陈年的老酒，时间越久，越能品出其醇厚的味道，越能体會到其中蕴含的深刻情感和時代印记。她们用音乐讲述了一个又一个少女的故事，这些故事，跨越了时间，依然能够引起共鸣，因為它们触及的是人类共通的情感，是成长过程中必不可少的酸甜苦辣。

【无限的可能——“天国少女”的精神传承与未来展望】

“天國少女”的时代或许已经过去，但她们所代表的精神，以及她们所開创的音乐可能性，却从未真正离开，反而以更加多元和深入的方式，影响着当下和未来的音乐发展。将“天国少女”视为一个符号，她们不仅仅是一个音乐团体，更是女性音乐力量觉醒、音乐创作回归真实、以及音乐风格大胆融合的先行者。

今天，当我们站在新的时代节点回望，更能清晰地洞见“天国少女”所开启的无限可能。

“天国少女”的精神传承体现在新生代女rapper身上。如今的華語乐坛，涌现出越来越多的优秀女rapper，她们在音乐风格、歌词内容、舞台表现力上都展现出了前所未有的成熟和多样性。从独立自主的女性视角出发，她们敢于挑戰传统观念，用音乐表达对自我、对社会、对爱情的独特理解。

与“天国少女”不同的是，新一代女rapper拥有更广阔的平台和更丰富的資源，她们能够更直接地接触国际化的音乐潮流，也能够更自由地运用各种音乐制作技术。她们身上依然可以看到“天国少女”的影子——那份对音乐的纯粹热愛，那份敢于直言的勇气，那份将个人经历化为音乐力量的智慧。

她们不再是“小女生”的标签，而是真正意义上的艺术家，用说唱这门语言，描绘着属于她们时代的精彩畫卷。

“天國少女”所代表的音乐风格融合趋势，在当下的音乐创作中得到了极大的发扬光大。如今的音乐市场，风格界限早已模糊，跨界合作、风格杂糅成为常态。嘻哈不再是小众的音乐，而是渗透到流行、摇滚、电子等各种音乐类型之中。这种融合，恰恰是“天國少女”当年所尝试并成功的方向。

她们证明了，音乐的魅力在于打破常规，在于不同元素的碰撞能够激發出新的火花。这种开放的心态，鼓励着现在的音乐人去探索更多可能性，去尝试更多新颖的组合，从而不断丰富音乐的表达语汇，满足不同听众的审美需求。

更深层次的，“天國少女”所开启的“以真实打动人心”的创作理念，成为当下音乐创作的重要趋势。在信息爆炸的时代，消费者对虚假的、程式化的内容产生了天然的免疫力。人们更加渴望听到真诚的声音，看到真实的个體。新生代的音乐人，尤其是那些在社交媒体上拥有话语权的年轻人，越来越倾向于分享自己的生活、情感和思考，并将其转化为音乐作品。

这种“真实”的力量，使得音乐不再仅仅是听觉的享受，更成为一种情感的连接和共鸣。正如“天国少女”当年用自己的故事打动听众一样，如今的音乐人也通过真诚的表达，赢得了更多人的喜爱和尊重。

展望未来，“天国少女”所象征的女性音乐力量，必将继续发展壮大。随着社会对性别平等的关注度不断提升，女性在各行各业的参与度都在增加，音乐领域自然也不例外。未来，我们将看到更多杰出的女性音乐人，在创作、制作、表演、音乐产业等各个环节发挥重要作用。

她们将带来更多元化的视角，更丰富的音乐表达，以及更深刻的社会洞察。她们的故事，将激励更多女性勇敢追逐自己的音乐梦想，让音乐世界更加丰富多彩。

“天国少女”，这个名字，承载着一段经典，更开启了无数的可能。她们是过去时代里一颗璀璨的星，照亮了前行的路；她们也是今天我们仰望星空时，所看到的无限宇宙中的一个缩影。重温她们的经典，不仅是為了缅怀，更是为了从中汲取力量，去拥抱未来的无限可能。在音乐的无限空间里，每一个声音都值得被听見，每一个故事都值得被讲述。

让我们一同期待，在未来的音乐星河中，涌现出更多像“天國少女”一样，用真诚、勇氣和才华，点亮属于她们时代光芒的璀璨之星！

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当AE遇上少女心：那些“手忙脚乱”的第一次

“哇！这个视频特效好炫酷！”、“天呐！这是怎么做到的？”……相信很多像我一样的少女，在刷短视频、看电影时，都会被那些天马行空的视觉效果深深吸引。于是，一个大胆的念头在心中萌生：我也要做出这么棒的视频！当我第一次打开AdobeAfterEffects（简称AE），面对着一堆复杂的图标和参数时，我只想说：“这……这真的是给我这种小白看的吗？”

初识AE：不是“爱”的抱抱，而是“哎呀”的惊叫

好吧，现实总是比想象中骨感。AE，这个被誉为“视觉特效界的神器”，对初学者来说，简直就像一本天书。打开软件，扑面而来的是陌生的界面，各种工具栏、面板、时间轴……我的大脑开始宕机，手指在鼠标上犹豫不决，仿佛随时都会不小心触碰到某个“关键”按钮，然后……然后世界就乱了。

“图层”是个啥？为何我的画面像叠罗汉？

说起AE，就不得不提它的核心概念——“图层”。在AE里，每一个元素，无论是视频、图片、文字还是形状，都像是被单独放在一个透明的“纸片”上，然后一层一层地叠加起来，形成最终的画面。刚开始，我总觉得画面乱七八糟，就像把各种零食一股脑地倒在桌子上，毫无章法。

我花了好长时间才理解，每个图层都有自己的位置、大小、透明度、旋转角度等等属性，而这些属性是可以被“控制”和“变化”的。这就意味着，我可以通过调整不同图层的属性，让它们在时间轴上按照我想要的方式运动、出现、消失，甚至融合。这就像是在搭建一个立体的模型，每一个图层都是一块积木，你可以自由地组合它们，创造出无穷的可能。

关键帧：时间魔法的奥秘

理解了图层，下一步就是掌握“关键帧”了。这绝对是AE最核心、也是最能让新手感到“抓狂”但又无比神奇的功能。简单来说，关键帧就是标记了某个属性在某个时间点的“状态”。你想让一个素材从左边移动到右边？你需要在开始的位置打一个关键帧，标记它在时间轴上的初始位置；然后在结束的位置再打一个关键帧，标记它最终的位置。

AE就会在两个关键帧之间，自动帮你计算出中间过程的运动轨迹，让画面动起来！

刚开始，我总是忘记设置关键帧，或者设置错误。眼看着时间轴上的画面毫无动静，我急得像热锅上的蚂蚁。有时候，一不小心碰到了某个属性，画面就“咻”地一下飞走了，我赶紧尝试撤销，结果……结果更乱了！那段时间，我感觉自己像个在无数面镜子前跳舞的迷糊小鹿，动作笨拙，表情茫然。

“预合成”和“父子级”：让复杂的画面变得井井有条

随着我尝试制作更复杂的特效，我发现自己的时间轴越来越拥挤，各种图层交织在一起，简直就是一场“视觉灾难”。这时候，我才接触到“预合成”和“父子级”这两个概念。

“预合成”就像是把一部分图层打包成一个新的“合成”，然后再把这个新的“合成”当作一个图层来使用。这样做的好处是，可以极大地简化主合成的时间轴，让它变得清爽很多。而且，在预合成里进行的任何修改，都会自动同步到主合成中，非常方便。

“父子级”的概念则更像是“领导与下属”的关系。你可以将一个图层设置为另一个图层的“父级”，那么当父级图层发生移动、缩放或旋转时，子级图层也会跟着一起变化。这对于制作联动效果或者控制一组元素的整体运动非常有用。比如，你想让一个小球跟着一个正在移动的汽车一起跑？把小球设为汽车的子级，就搞定了！

新手上路，别怕“死机”和“崩溃”！

说实话，在我学习AE的初期，电脑“死机”和AE“崩溃”几乎成了家常便饭。每次当我沉浸在特效制作的乐趣中，以为自己即将完成一个惊艳的作品时，屏幕突然一黑，或者软件直接闪退，那种失落感简直无法用言语形容。

但是，当我慢慢克服了这些技术上的难题，学会了如何合理保存项目，如何优化素材，如何避免一些容易导致软件崩溃的操作时，我发现，AE的魅力才真正显现出来。它就像一个巨大的宝藏，每一次深入探索，都能发现新的惊喜。

现在回想起来，那些“手忙脚乱”的第一次，虽然充满挫败，但也充满了成长的印记。正是那些不断的尝试、犯错、学习，才让我逐渐掌握了AE这门“魔法”，为我打开了一个全新的视觉创作世界。

从“手忙脚乱”到“游刃有余”：AE基础全流程攻略

经过了初期的“阵痛期”，我终于开始对AE的各项功能有了更深的理解。那些曾经让我头疼不已的“图层”、“关键帧”、“预合成”等等，现在都变成了我手中得心应手的工具。今天，就让我来带领大家，一步步地走过AE的基础全流程，让你也能从“手忙脚乱”变成“游刃有余”！

第一步：新建项目与合成——搭建你的创意舞台

万事开头难，AE也不例外。我们需要新建一个项目（Project）。打开AE，点击“文件”>“新建项目”。然后，我们需要创建一个“合成”（Composition），这相当于你最终视频的“画布”。点击“合成”>“新建合成”。

在这里，你需要设置合成的参数：

名称：给你的合成起一个有意义的名字，比如“我的第一个AE视频”。宽度和高度：根据你的需求设置，比如1920x1080（全高清）。帧速率：通常设置为25fps或30fps，这决定了你的视频播放的流畅度。持续时间：设定你的视频时长，以秒为单位。

背景颜色：可以选择一个你喜欢的背景颜色。

设置好后，点击“确定”，你就拥有了一个属于自己的创意舞台！

第二步：导入素材——让你的想法“活”起来

有了舞台，就需要演员和道具了！AE支持多种格式的素材，包括视频、音频、图片、AI、PSD等。你可以通过以下几种方式导入素材：

双击项目面板：在项目面板（ProjectPanel）空白处双击，会弹出导入文件的窗口。文件菜单：点击“文件”>“导入”>“文件”。拖拽：直接将素材文件从电脑文件夹拖拽到项目面板中。

导入的素材会显示在项目面板里，你可以双击它们进行预览。然后，将你需要的素材从项目面板拖拽到时间轴面板（TimelinePanel）中，你的“演员”们就正式登场了！

第三步：认识时间轴——掌握画面的“生命线”

时间轴是AE的核心工作区域，它就像一条“生命线”，记录着你所有素材在时间上的变化。在这里，你可以看到每一个图层，以及它们在不同时间点的状态。

播放头：时间轴上有一个蓝色的竖线，就是播放头，它指示了当前的时间点。你可以拖动它来预览画面。图层面板：时间轴下方是图层面板，显示了你导入的所有素材被转换成的图层。你可以对每个图层进行各种操作。属性折叠：每个图层都可以展开，看到它的各种属性，比如“变换”（Transform）属性下的“位置”、“缩放”、“旋转”、“不透明度”等。

第四步：运用关键帧——赋予画面“生命”的魔法

现在，是时候让你的画面动起来了！还记得我们之前提到的关键帧吗？在时间轴面板中，找到你想要让它运动的图层，展开“变换”属性。

定位播放头：将播放头移动到你想要开始动画的时间点。启用关键帧：点击你想要控制的属性（比如“位置”）旁边的秒表图标。此时，这个属性就会自动生成一个关键帧（一个菱形图标）。改变属性值：移动播放头到你想要动画结束的时间点。再次修改属性：改变该属性的值（比如，将“位置”从左边拖到右边）。

AE会自动在这个时间点生成另一个关键帧。

现在，当你播放合成时，你会看到该属性在两个关键帧之间平滑地变化，画面就动起来了！你可以为任何属性添加关键帧，创造出各种各样的动态效果。

第五步：添加效果与预设——让你的视频“脱颖而出”

AE拥有海量的内置效果和预设，能够让你的视频瞬间变得高大上。你可以在“效果和预设”面板（Effects&PresetsPanel）中找到它们。

搜索：直接在搜索框中输入你想要的效果名称，比如“模糊”、“扭曲”、“颜色校正”等。应用：将找到的效果直接拖拽到你想要添加效果的图层上。调整参数：每个效果都有自己的参数，你可以在“效果控件”面板（EffectControlsPanel）中对这些参数进行调整，直到达到你满意的效果。

你可以尝试各种不同的效果组合，比如给文字添加闪烁效果，给视频添加复古滤镜，或者制作粒子爆炸等炫酷特效。

第六步：输出渲染——将你的作品“呈现世界”

当你对自己的作品非常满意时，最后一步就是将它输出成视频文件。

添加到渲染队列：在时间轴面板下方，点击“添加至渲染队列”（AddtoRenderQueue）。渲染设置：在渲染队列面板中，你可以设置输出的格式、质量等。通常，选择“QuickTime”格式，并在“输出模块”中选择“与源匹配-高比特率”或者其他你需要的视频编码器。

输出到：点击“输出到”来选择你的视频文件保存的位置和名称。渲染：点击“渲染”（Render）按钮，AE就会开始将你的合成导出成视频文件。这个过程可能需要一些时间，具体取决于你的视频时长、复杂度以及电脑性能。

进阶提示：别怕尝试，勇于探索！

学习AE是一个不断实践的过程。不要害怕犯错，每一次的尝试都是一次学习。

多看教程：B站、YouTube上有很多优秀的AE教程，可以学习不同的技巧和创意。模仿学习：看到喜欢的视频特效，尝试去模仿制作，这能帮助你更快地掌握技巧。多做练习：理论知识再多，不如实际操作。多给自己一些练习项目，或者参与一些小挑战。

了解快捷键：熟练掌握AE的快捷键，能够极大地提高你的工作效率。

从“手忙脚乱”到“游刃有余”，这其中的过程或许充满挑战，但当你最终看到自己亲手制作的炫酷视频在屏幕上播放时，那种成就感是无与伦比的。所以，勇敢地迈出第一步吧，少女们！AE的大门，永远为充满好奇心的你敞开！

图片来源：每经记者 陈信聪 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄