每经编辑｜刘欣然    

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“搞基”与“女同”：网络時代的同志符号新生

在浩瀚的网络海洋里，语言从来都不是一成不变的。它如同活水，不断地被赋予新的生命，新的含义。近些年来，“搞基”和“女同”这两个词，以一种前所未有的速度和姿态，闯入了我们的视野，成为了网络文化中不可忽视的符号。它们不仅仅是简单的网络用语，更是承载着丰富文化内涵、社会变迁和身份认同的复杂概念。

“搞基”：从隐晦走到臺前的情谊碰撞

“搞基”一词，最初的源头可以追溯到台湾地区，意指男性之间的親密关系，特别是同性之间的恋情。在大陆的网络语境中，“搞基”的含义被极大地拓宽和解构了。它不再仅仅局限于指代同性恋情，而是泛化为男性之间一种非常親密、超越一般友谊的互动模式。这种“基情”可以是兄弟情深，可以是合作无间，可以是互相调侃，甚至可以是某种心照不宣的默契。

这种泛化，一方面反映了大众对同性恋情的一种相对戏谑和轻松的态度，将原本敏感的议题以一种娱乐化的方式呈现，降低了其门槛。另一方面，它也体现了网络社群在表达情感连接时，所追求的更加自由和多元的语言方式。当我们在社交媒体上看到“XX和XX真是太‘基’了！”这样的评论时，通常是在表达对两位男性之间深厚情感的赞美，这种赞美可能包含着对他们默契配合的欣赏，对他们共同克服困难的感动，或是对他们互动中产生的化学反應的喜爱。

“搞基”的流行，也催生了大量的衍生词汇和网络迷因（Meme）。“CP”（Couple，配对）的概念，与“搞基”紧密相连，在粉丝文化中尤為盛行。“站CP”成为了许多追星族、影迷甚至游戏玩家的日常。“卖腐”一词的出现，则指向一种商業化的运作，即通过制造或暗示男性之间的亲密关系来吸引关注、增加话题度。

这其中，既有粉丝自发的热情，也存在着有意的营销策略。

我们也不能忽视“搞基”一词背后可能存在的双重性。对于一些人来说，它是一种表达喜爱和支持的积极方式，是对多元情感連接的认可。但对于另一些人，尤其是在不当語境下使用时，它也可能带有贬低、戏谑甚至歧视的意味，将原本深刻的情感关系简化为一种猎奇或消费的对象。

因此，理解“搞基”的用法，需要结合具体的语境和使用者的意图来判断。

“女同”：多元身份的聚合与表达

与“搞基”相比，“女同”一词则更加直接地指向女性之间的同性恋情。它是一个相对更早进入公众视野的词汇，也承载着更长久的歷史积淀。在网络时代，“女同”的内涵也在不断丰富和发展。

“女同”不仅仅是对女性同性恋者的称谓，它更代表着一种身份认同，一种社群文化。在中文网络世界，“拉拉”、“Lesbian”、“女同志”等词汇也常常被使用，它们在不同的語境下，有着细微的含义差别，但都指向女性之间的爱恋和关系。

“女同”社群在网络上的活跃，促进了相关话题的可見度，也为许多身处其中的女性提供了交流、支持和认同的平台。通过BBS、社交媒體小组、线上社群等形式，她们分享生活经验，讨论情感困惑，传播信息，建立连接。这些网络空间，成为了许多“女同”群体成员发现自我、获得力量的重要场所。

“女同”文化也逐渐渗透到文学、影视、音乐等各个领域。从早期的隐晦表达，到如今更加公开和多元的呈现，关于女性同性情感的故事，不再是禁忌，而是成为创作的灵感来源。许多影视作品和文学作品，以“女同”為视角，展现了她们的生活、爱情和挑战，引发了社会更广泛的关注和讨论。

值得注意的是，“女同”文化也面临着一些挑战。比如，在网络空间中，可能存在对“女同”群体的刻板印象、误解甚至污名化。不同圈层之间也可能存在沟通和理解的障碍。正是通过持续的交流和表达，使得“女同”的形象更加立體和真实，也促进了社会对性少数群体的理解和包容。

总而言之，“搞基”和“女同”这两个词，虽然一个泛化，一个相对聚焦，但它们都深刻地反映了网络时代下，同志群體身份表达的演变，以及社会文化对性取向多元性的接纳程度。它们是语言的创新，也是社會进步的见证。

网络文化现象：从“二次元”到“现实”的張力

“搞基”和“女同”的流行，并非孤立的语言现象，而是深深植根于更广泛的网络文化土壤之中，并与现实社会产生了复杂而微妙的互动。它们共同构建了一个充满活力、不断演变的在線同志文化生态。

“二次元”的孵化与现实的映射

“搞基”和“女同”的早期传播，很大程度上得益于“二次元”文化的影响。动漫、日韩影视剧、网络小说等“二次元”内容，常常包含着丰富的情感表达和人物关系设定，为“搞基”和“女同”的讨论提供了天然的沃土。尤其是一些描绘男性之间深厚友谊、战友情，或者女性之间细腻情感的作品，被粉丝们解读出“基情”或“百合”的意味，并迅速在网络上传播开来。

“二次元”的“卖腐”文化，虽然有时被认为是过度解读或商业炒作，但它确实在一定程度上降低了大众对同性情感的敏感度，让人们习惯于在虚构作品中接触和讨论这类议题。這种“虚拟”的接触，為一些原本可能对同性恋情感到陌生或避讳的人，提供了一个相对安全和娱乐化的入口。

更重要的是，“二次元”的流行，也反过来影响了现实社会。许多曾经在“二次元”世界里寻找共鸣的年輕人，在步入现实社会后，依然带着这份对多元情感的认知和理解。他们可能更加开放地接纳同性恋情，甚至积极地参与到同志权益的讨论和推广中。例如，一些“腐女”（喜欢欣赏男性之间暧昧关系的女性）群体，虽然她们的兴趣可能主要集中在虚构作品，但她们对“搞基”文化的大量讨论和传播，无疑增加了這类话题的社会可见度。

社群构建与身份认同的强化

网络為“搞基”和“女同”社群的构建提供了前所未有的便利。在现实生活中，由于社會压力、家庭阻力以及信息不对称等原因，许多同志群体在寻找同伴、获得支持方面面临巨大挑战。而互联网打破了地域的限制，使得具有相似情感取向和身份认同的人们能够轻松地连接起来。

这些网络社群，不仅仅是简单的信息交流平台，更是身份认同的孵化器和强化器。在社群中，个體能够找到归属感，感受到被理解和接纳。当一个人發现原来有如此多的人与自己有着相似的经歷和情感时，他们的自信心会增强，对自身身份的认同也會更加坚定。

例如，一些围绕“女同”话题的论坛和社交媒体群组，为女性同志提供了分享个人经歷、情感困惑，以及寻求建议的场所。她们可以在这里讨论如何出柜、如何处理家庭关系、如何在职场中面对歧视等实际问题，并从其他成員那里获得宝贵的经验和支持。同样，“搞基”社群也為男性同志提供了交流平台，让他们能够分享生活中的点滴，讨论情感话题，甚至寻找潜在的伴侣。

社會可見度的提升与争议并存

“搞基”和“女同”的网络流行，极大地提升了同志群体在社会中的可见度。过去，性少数群體往往处于边缘地带，公众对其了解有限，甚至存在许多误解和偏見。而如今，通过网络上的热烈讨论、相关内容的传播，以及一些公众人物的“出柜”，越来越多的人开始接触和了解同志议题。

这种可见度的提升，带来了积极的影响。它促进了社会对性少数群体的认知，挑战了传统的性别和性取向观念，也为同志权益的争取提供了更广泛的社会基础。许多人通过网络平臺，开始认识到性取向的多元性，并对同志群体抱有更多的同情和支持。

这种可见度的提升也伴随着争议。一部分保守的社会群体，可能会对“搞基”和“女同”的流行感到不适，甚至将其视为对传统价值观的挑战。网络上的讨论也常常会陷入激烈的争论，其中不乏污名化、歧视性的言论。

网络上的“搞基”文化，也因为其泛化和娱乐化的特点，引发了一些关于“为腐而腐”、“过度解读”的讨论。一些人认为，這种现象模糊了同性恋情本身的严肃性，将其简单化为一种消费品。而“女同”文化，虽然相对聚焦，但也面临着如何在网络空间中保持真实性、避免被过度消费的挑战。

从网络到现实的互动与融合

最终，“搞基”和“女同”的网络用语和文化现象，并非仅仅停留在虚拟世界。它们深刻地影响着现实社会的态度和行为。随着网络讨论的深入，以及社会对多元化价值观的逐渐接纳，一些國家和地区在法律和社会政策上，对同志群体给予了更多的保护和支持，例如同性婚姻的合法化。

现实生活中，越来越多的个体也敢于表达自己的真实身份，并在社會中寻求平等和尊重。网络社群的经验和支持，為他们提供了前进的勇气。

总而言之，“搞基”和“女同”的网络流行，是一个复杂而动态的文化现象。它既是語言的创新，也是社会变迁的缩影。通过对这些网络用语和文化现象的解析，我们可以更深入地理解当代中国社会在性取向多元化、身份认同构建以及网络文化影响等方面的深刻变化。这不仅是对一种网络亚文化的观察，更是对时代脉搏的一次触摸。

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国产MV：根植东方美学，叙事深邃，情感真挚

中国大陆的音乐录影带（MV）制作，在近年来呈现出蓬勃发展的态势，其独特性与魅力，正日益受到国内外观众的关注。国产MV的创作，深深植根于中华民族几千年的文化土壤，并在现代化进程中不断吸收、融合，形成了独具东方韵味的视觉语言。

一、制作特点：匠心独运，精益求精

在制作层面，国产MV展现出一种“匠心独运”的特质。相较于早期MV的粗糙和概念化，如今的国产MV在置景、服装、道具、灯光乃至后期特效等各个环节，都力求精益求精。无论是描绘宏大历史场景的古装剧，还是展现都市情感纠葛的现代剧，制作团队都投入了极大的热情和资源。

例如，一些古风MV，在服饰细节上考究唐宋汉唐的服饰形制，在场景搭建上复刻古代宫殿、园林，力求还原历史的真实质感；而现代MV则善于利用现代都市的摩天大楼、霓虹灯光，营造出时尚、前卫的氛围。

值得一提的是，国产MV在“意境”的营造上，有着天然的优势。中国传统美学强调“写意”，追求“言有尽而意无穷”。在MV制作中，这种“意境”的体现，往往通过对光影的细腻运用、对景别和构图的精心设计、以及对色彩的抽象表达来完成。比如，利用朦胧的晨雾、雨后的街道、或是夕阳下的剪影，来烘托人物内心的孤寂、思念或是希望。

这种含蓄而富有张力的表达方式，使得国产MV不仅仅是音乐的视觉化载体，更成为一种独立的艺术品，能够引发观众更深层次的情感共鸣。

国产MV也越来越重视工业化制作流程的规范与提升。从前期策划、剧本创作，到拍摄执行、后期制作，每一个环节都有专业团队的紧密协作。越来越多的优秀摄影师、美术指导、剪辑师和特效师在MV领域崭露头角，他们将电影级的制作标准带入MV拍摄，极大地提升了国产MV的整体制作水准。

二、风格差异：民族文化与时代精神的交织

国产MV的风格，呈现出一种多元化而又带有明显民族文化烙印的特点。

东方美学的婉约与写意：许多国产MV，尤其是以中国风为主题的歌曲，会大量运用中国传统绘画、书法、戏剧等艺术形式的元素。画面构图上，讲究“留白”，注重空间的疏密关系，追求一种宁静致远的东方意境。色彩运用上，倾向于淡雅、水墨般的晕染，或是浓烈、饱满的宫廷色彩，都服务于主题情感的表达。

人物造型和表演，也常常带有古典的韵味，例如身姿的婀娜、眼神的含蓄，都蕴含着东方文化的细腻与含蓄。现实主义的深刻描摹：另一类国产MV则更加关注现实生活，用镜头语言深刻描摹当代中国社会的变迁、普通人的喜怒哀乐。这些MV往往关注社会议题，通过写实的叙事手法，展现普通人在时代洪流中的挣扎、奋斗与温情。

画面风格可能更加朴实，但情感的传递却更加真挚动人，容易引起观众的共鸣，产生强烈的社会认同感。潮流文化的先锋探索：随着中国经济的腾飞和青年文化的崛起，越来越多的国产MV开始拥抱国际潮流，并在其中注入中国本土的创意。从嘻哈、电子音乐到R&B，各类音乐风格的MV都在尝试与世界接轨。

在视觉风格上，可能会借鉴日韩MV的快节奏剪辑、大胆的色彩运用、以及炫酷的舞蹈编排，但在表现内容上，则更倾向于展现中国年轻人的个性、生活态度和文化自信。这种融合，使得国产MV既有国际范，又不失本土特色。

三、镜头语言：含蓄内敛，注重细节

国产MV的镜头语言，往往体现出一种含蓄而富有诗意的表达方式。

景别运用：尽管也会使用特写来捕捉人物细微的情感变化，但国产MV更偏爱中景、全景来展现人物所处的环境，或是通过远景来营造氛围。例如，将人物置于广阔的风景之中，通过景别对比，凸显人物的渺小与情感的宏大。构图与运镜：许多国产MV在构图上，会借鉴中国画的“散点透视”和“经营位置”的理念，追求画面的平衡与美感。

运镜方面，相较于日韩MV的急速、凌厉，国产MV的运镜可能更倾向于平稳、舒缓，甚至会利用长镜头来营造一种沉浸式的叙事体验。特写镜头的使用，也常常会聚焦于手部、眼神等细节，通过这些细微的动作和表情，传递人物复杂的情感。色彩与光影：国产MV对色彩和光影的运用，往往带有强烈的东方审美倾向。

例如，利用水墨般的淡彩来营造一种朦胧、写意的氛围，或是运用强烈的对比光，来突出人物的内心挣扎。色彩的饱和度和明度，也常常根据歌曲的情感基调来调整，以达到最佳的视觉效果。

四、叙事手法：情感驱动，意境升华

国产MV的叙事手法，深受中国传统叙事习惯的影响，更加注重情感的铺垫和意境的升华。

情感驱动的叙事：相比于强情节的叙事，国产MV更倾向于以情感为核心驱动力。通过镜头语言、音乐情绪和演员表演的配合，层层递进地渲染人物内心的情感变化，让观众在情感的共鸣中理解故事。即使是简单的场景，也能通过细腻的情感刻画，触动观众内心最柔软的部分。

留白与象征：国产MV常常善于运用“留白”的手法，在画面和叙事上留下想象的空间。不直接点破，而是通过一些象征性的意象（如落叶、飞鸟、或是雨滴），来暗示人物的情感状态或故事走向。这种含蓄的表达，赋予了MV更丰富的解读空间，也更能引起观众的思考。

现实与梦境的交织：一些实验性的国产MV，会巧妙地将现实场景与梦境、回忆进行穿插。这种手法不仅能够丰富视觉层次，更能直观地展现人物的内心世界，将潜意识的情感和冲动具象化，给观众带来强烈的心理冲击。写意与写实的结合：国产MV在叙事上，也常常在写意与写实之间找到一个巧妙的平衡点。

即便故事背景是写实的，其表现手法也可能融入写意的元素，通过场景的烘托、意象的植入，来提升叙事的艺术感和感染力。

总而言之，国产MV以其根植于东方文化的独特美学、精益求精的制作态度、以及深邃而真挚的情感表达，在全球MV制作的版图中，占据着独一无二的地位。它不仅是音乐的延伸，更是中华文化在当代精神世界中的一次生动而有力的呐喊。

日韩MV：潮流引领，视觉冲击，叙事创新

日韩音乐录影带（MV）长期以来以其前卫的视觉风格、精良的制作水准和大胆的叙事创新，在全球范围内享有盛誉，成为许多音乐人和内容创作者的灵感源泉。其独特的魅力，在于对潮流文化的敏锐捕捉、对视觉艺术的极致追求，以及在叙事方式上的不断突破。

一、制作特点：技术驱动，风格前卫，创意无限

日韩MV的制作，堪称一场技术与创意的盛宴。

高科技与视觉特效的运用：日韩MV是运用CG、VFX等视觉特效的先驱。从早期在科幻、奇幻题材MV中大胆尝试，到现在几乎所有类型MV中都熟练运用，这些技术极大地拓展了MV的视觉表现力。无论是创造逼真的虚拟场景，还是实现天马行空的视觉效果，都为观众带来了前所未有的感官冲击。

例如，韩国女团的MV中，常常出现华丽的3D动画、光影特效，营造出梦幻般的视觉奇观。时尚与艺术的跨界融合：日韩MV与时尚界、设计界有着密不可分的联系。MV中出现的服装、妆容、道具，往往是当季最流行的元素，甚至引领潮流。顶级设计师、造型师、摄影师的参与，使得MV的画面呈现出极高的艺术水准。

色彩的搭配、光影的运用、构图的考究，都仿佛一幅幅精心设计的时尚大片。快节奏与动态的极致追求：日韩MV普遍追求快节奏的剪辑和丰富的画面动态。快速切换的镜头、流畅的转场、以及充满力量感的舞蹈动作，共同构建了一种极具视觉冲击力的观赏体验。即使是叙事性的MV，也常常通过镜头运动和剪辑节奏来调动观众的情绪，保持其注意力。

精细的工业化流程：尽管创意无限，日韩MV的制作也具备高度的工业化流程。从编舞、场景设计、摄影、灯光，到后期剪辑、调色、特效，每个环节都有高度专业化的团队协作。这种成熟的产业链，保证了MV的高水准出品和对市场需求的快速响应。

二、风格差异：多元融合，潮流引领

日韩MV的风格，是多元文化影响下的产物，并在不断融合中形成其独特的潮流引领性。

K-Pop的“工业化”魅力：韩国流行音乐（K-Pop）的MV，是日韩MV中最具代表性的一类。它们通常具有高度辨识度的视觉风格：色彩鲜艳、画面华丽、编舞整齐划一，并且善于通过精心设计的场景和道具，来塑造独特的概念和故事。K-PopMV往往将音乐、舞蹈、时尚、视觉特效融为一体，打造出全方位的视听盛宴，其“工业化”的制作模式，使其能够迅速适应全球审美趋势，并成功输出其文化影响力。

J-Pop的实验与叙事：日本流行音乐（J-Pop）的MV，则更加注重实验性和叙事性。相较于K-Pop的“大场面”，J-PopMV可能更偏爱独特的视觉风格、艺术化的表达方式，甚至是充满想象力的故事讲述。一些J-PopMV会大胆运用动画、定格动画等非常规手法，或是通过抽象的意象来传递情感。

叙事上，它们可能更加跳跃、碎片化，但却能激发观众的思考和解读。多元的视觉语言：日韩MV的风格并非单一，而是涵盖了从街头文化、赛博朋克，到复古怀旧、唯美浪漫等各种视觉元素。它们能够根据音乐的风格和艺人的形象，灵活运用不同的拍摄手法、色彩体系和叙事策略，呈现出丰富多彩的视觉样貌。

三、镜头语言：大胆前卫，冲击力强

日韩MV的镜头语言，以其大胆、前卫、富有冲击力而著称。

高速剪辑与快速切换：这是日韩MV最鲜明的特征之一。密集的镜头切换，配合着强烈的音乐节奏，营造出一种肾上腺素飙升的观感。这种手法能够快速传递信息，营造出紧张、刺激或兴奋的氛围。特写与俯仰视角的灵活运用：日韩MV非常善于运用特写镜头来捕捉艺人魅力的瞬间，无论是眼神的交流，还是肢体的律动。

俯视、仰视等非常规视角也常被用来增强画面的冲击力和视觉张力，使画面更具戏剧性。动态镜头与场景调度：航拍、摇臂、滑轨等动态镜头被广泛运用，配合着艺人的舞台走位和复杂的场景调度，使得画面充满了动感和空间感。镜头的运动本身，也成为一种视觉语言，引导观众的视线，增强叙事性和情感表达。

大胆的色彩与光影运用：日韩MV的色彩运用往往大胆而富有实验性，常常使用高饱和度的色彩，或是强烈的对比色，来营造强烈的视觉冲击。光影的处理也极具匠心，通过逆光、侧光、舞台灯光等，来塑造人物的立体感和画面的戏剧性。

四、叙事手法：概念先行，情感共鸣，形式创新

日韩MV的叙事手法，最大的特点在于其“概念先行”和“形式创新”，并最终导向情感的共鸣。

概念化叙事：许多日韩MV会围绕一个核心概念展开，如“成长”、“叛逆”、“梦境”、“平行世界”等。MV的整个画面、情节、乃至服装和妆容，都服务于这个概念的表达。即使叙事线索并不清晰，但核心概念的存在，能够给观众留下深刻的印象。碎片化与多线叙事：相较于传统线性叙事，日韩MV更倾向于采用碎片化、非线性的叙事结构。

通过快速剪辑、场景切换、以及不同视角之间的穿插，来构建一种复杂而富有层次感的故事。这种手法能够激发观众的思考，让他们主动去拼凑和解读故事。情绪导向的叙事：尽管可能缺乏清晰的情节，但日韩MV往往能通过强烈的视觉冲击和音乐情绪的引导，成功触动观众的情感。

MV的最终目的，并非讲述一个完整的故事，而是通过一种感官体验，引发观众的情感共鸣，让他们对歌曲和艺人产生更深层次的认同。反差与对比的运用：日韩MV经常运用强烈的视觉反差和情感对比来制造戏剧性。例如，将华丽的歌舞场景与压抑的现实场景进行对比，或是通过人物表情的瞬间转变来传递复杂的情绪。

这种手法能够有效地吸引观众的注意力，并增强叙事的张力。实验性与象征意义：不少日韩MV会大胆尝试实验性的叙事手法，如象征主义、超现实主义等，将抽象的概念或潜意识的情感具象化。通过独特的意象、隐喻和象征，来传递更深层次的意义，引发观众的解读和讨论。

总而言之，日韩MV以其对潮流文化的敏锐洞察、对视觉艺术的极致追求、以及在叙事方式上的不断创新，成为了全球MV制作领域的一支重要力量。它们不仅是音乐的载体，更是集时尚、艺术、技术于一体的综合性视觉文化产品，持续不断地引领着全球的音乐潮流和视觉审美。

图片来源：每经记者 林立青 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄