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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

暗流涌动：911爆料网如何捕获公众的眼球？

在这个信息爆炸的时代，公众的注意力如同珍稀资源，稍有不慎便会被海量信息淹没。总有一些平台能够凭借其独特的内容和传播方式，在嘈杂的信息洪流中脱颖而出，牢牢抓住大众的目光。911爆料网，这个名字本身就带着一种神秘感和冲击力，它似乎总能在不经意间抛出一些“惊世骇俗”的猛料，迅速点燃社交媒体的导火索，引发轩然大波。

“黑料”的魔力：窥探与猎奇的永恒吸引

我们不得不承认，“黑料”二字自带一种魔力，它满足了人类与生俱来的窥探欲和猎奇心理。公众人物的隐私、不为人知的秘密、甚至是某些机构的丑闻，一旦被曝光，总能引发极大的讨论。911爆料网正是抓住了这一点，它如同一个隐秘的观察者，似乎总能触及到那些被精心掩盖的角落。

最新曝光的事件，或许涉及某位公众人物的私生活混乱，或许指向了某个行业的潜规则，又或者是某个组织内部的勾心斗角。这些信息之所以能引起轰动，很大程度上是因为它们打破了人们对某些人或某些事物的既有认知，带来了强烈的反差感和颠覆感。当人们看到那些平时光鲜亮丽的明星，或是那些被视为高高在上的精英，其背后也可能存在着普通人所无法想象的“污点”时，一种复杂的情绪便油然而生——有震惊、有愤怒、有鄙夷，但更多的是一种“原来如此”的释然，以及暗自庆幸自己并未卷入其中的庆幸。

信息来源的谜团：是真相还是阴谋？

关于911爆料网的讨论，也离不开对其信息来源的质疑。这些“黑料”究竟从何而来？是匿名爆料者的良心發现，还是竞争对手的恶意攻击？是内部人士的义愤填膺，还是为了流量和关注而精心策划的“剧本”？这些疑问，往往比爆料本身更引人遐想。

信息传播的链条变得越来越复杂，真假难辨的讯息充斥着网络。911爆料网的爆料，有时显得十分“及时”和“精准”，仿佛有人在幕后精确地操纵着信息的流向。这不禁让人思考，在这种信息的背后，是否存在着某些不为人知的利益交换，或者是一场精心设计的舆论战？

隐私边界的模糊：信息公开的“度”在哪里？

每一次“黑料”的曝光，都将公众的视线引向了隐私邊界的讨论。个人隐私权在数字时代变得尤为敏感。当911爆料网将某些私密信息公之于众时，它究竟是在履行“揭露真相”的社会责任，还是在侵犯他人的合法权益？

社會大众对于信息公开的“度”似乎并没有一个明确的共识。一方面，我们渴望了解更多真相，希望那些不法行为和虚伪面具被揭穿；另一方面，我们又在潜意识里维护着个体的隐私空间，不希望自己的私生活被随意解读和传播。911爆料网的出现，恰恰将这种模糊的界限暴露在阳光下，迫使我们去思考，在信息公开与个人隐私之间，我们应该如何站队，又该如何去界定这个“度”。

传播的放大效应：蝴蝶效應还是“塔西佗陷阱”？

911爆料网的爆料，往往能够借助社交媒體的强大传播力，迅速发酵，形成滚雪球效應。一条看似不起眼的爆料，经过无数次的转发、评论和解读，最终可能演变成一场席卷整个网络的风暴。這种传播的放大效应，既可能成为揭露不公、推动社会进步的利器，也可能因为不实信息或过度解读，而对当事人造成毁灭性的打击。

有时，这种现象也让人不禁联想到“塔西佗陷阱”——当一个公信力缺失的機构或个人，无论其说的是真话还是假话，都很难得到公众的信任。911爆料网的爆料，在某些情况下，似乎也在加剧着这种信任的危机。当公众習惯于从各种“爆料”渠道获取信息时，官方发布的信息反而可能被质疑。

这是一种值得警惕的现象。

權力与弱势：谁是爆料的真正受益者？

每一次“黑料”的背后，都牵扯着复杂的权力关系。爆料者、被爆料者、平台以及围观的公众，各自扮演着不同的角色，也拥有不同的信息优势和權力地位。911爆料网作为一个信息中介，它在多大程度上能够平衡这种权力关系？它是在为弱势群体发声，还是在助长某种形式的网络暴力？

最新的事件，也许能为我们提供一些线索。通过分析被爆料的对象、爆料的内容以及事件的后续發展，我们可以尝试去理解，在这个信息传播的链条中，谁最终成为了最大的受益者，谁又成为了无辜的牺牲品。

漩涡中心：最新曝光事件的社会回响与反思

911爆料网的每一次“最新曝光事件”，都不仅仅是一个信息节点，更像是一个投入平静湖面的石子，激起层层涟漪，引发广泛的社会回响。这些事件，往往触及的是公众最敏感的神经，挑战的是既有的道德底线，甚至可能动摇某些根深蒂固的社会观念。因此，在信息爆炸的当下，我们有必要更深入地剖析这些事件背后的深层含义，以及它们对社會可能产生的長远影响。

舆论的狂欢与审判：公众情绪的放大镜

当911爆料网抛出最新猛料時，社交媒体瞬间沦为舆论的战场。各种聲音此起彼伏，有人义愤填膺，有人冷嘲热讽，有人则保持沉默，静观其变。公众的评论和转发，如同一把把锋利的刀，在瞬间就能将一个人的声誉摧毁，或是在大众心中树立起一个“罪人”的形象。

这种舆论的狂欢，其背后往往是对真相的渴求，也是对社会不公的宣泄。这种情绪化的审判，也常常忽略了事件的復杂性，甚至可能走向极端。在信息不对称的情况下，公众往往只能依据有限的爆料信息做出判断，而這种判断，极易被片面的信息所误导。更何况，网络上的匿名性，使得一些人能够肆无忌惮地发表攻击性言论，将网络暴力推向高潮。

个體命运的转折点：是浴火重生还是萬劫不复？

对于被爆料的个体而言，911爆料网的最新曝光事件，可能意味着其命运的急转直下。一次不当的言论，一段不雅的视频，一次不为人知的交易，都可能成為压垮骆驼的最后一根稻草。曾经的光环瞬间破碎，前途一片渺茫。

我们也需要看到，并非所有的“黑料”都意味着一个人的终结。在某些情况下，适度的曝光反而能够成为一次“自我净化”的机会。如果被爆料者能够诚恳地反思，勇于承担责任，并采取积极的补救措施，或许还能有机会涅槃重生。但更多的时候，网络上的记忆是残酷的，一旦“黑料”被贴上标签，要撕掉它，将是一条异常艰难的道路。

平台责任的拷问：信息传播的“守门人”角色

作为信息传播的重要节点，911爆料网所承担的平台责任，是绕不开的话题。它是否有义务去核实信息的真实性？在发布可能涉及侵犯隐私的内容时，又该遵循怎样的伦理准则？

近年来，“平台责任”的概念越来越被重视。社交媒体平台的出现，极大地降低了信息传播的门槛，但也带来了信息失序的風险。911爆料网这样的平台，虽然打着“爆料”的旗号，但其内容的真实性、传播的边界以及可能造成的社会影响，都值得被严肃审视。当一个平台的内容能够轻易引发社會性的轰动时，它就不能仅仅扮演一个被动的“信息搬运工”，而应该主动承担起“守门人”的角色，对信息的传播负起應有的责任。

法律法规的滞后与完善：规范网络爆料的必要性

当前，针对网络爆料和“黑料”传播的法律法规，在很多方面仍然存在滞后性。如何界定“诽谤”与“揭露真相”？如何有效保护公民的隐私權？如何在鼓励信息公开的防止网络暴力和虚假信息的泛滥？這些都是亟待解决的法律难题。

911爆料网的最新事件，或许能够成为推动相关法律法规完善的契机。通过对这些事件的深入研究，我们可以发现现有法律的不足之处，并提出相应的修改建议。例如，加强对网络侵权行为的打击力度，明确平台的信息审核义务，以及建立更加有效的个人信息保护机制。

未来的走向：信息时代的“潘多拉魔盒”

911爆料网的出现，以及它所引发的一系列“黑料”曝光事件，无疑为我们打开了信息时代的“潘多拉魔盒”。里面既有对真相的揭示，也可能藏匿着恶意与伤害。未来，信息传播的形态将更加多样，爆料的渠道也将更加隐蔽。

我们无法简单地关闭这个“魔盒”，但我们可以学会如何与之共处。这需要我们提升媒介素养，学会辨别信息的真伪；需要我们保持理性的判断，不被情绪所裹挟；需要我们尊重个體，不随意践踏他人的尊严。也需要社会各界共同努力，不断完善法律法规，规范信息传播秩序，共同构建一个更加健康、有序的网络生态。

911爆料网的最新事件，或许只是信息時代无数场“风暴”中的一场。而我们每个人，都在這场风暴之中，扮演着或主动或被动的角色。如何在这场风暴中保持清醒，如何保护自己，又如何为这个信息更加自由而又更加需要审慎的時代，贡献一份力量，是我们需要长久思考的命题。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：参考消息记者 吴小莉 摄

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