当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

“江边东方美人”——一场诗意盎然的音乐之旅

「江边东方美人」不仅仅是一张音乐专辑，更像是一幅用音符渲染的东方画卷。它融合了传统文化的韵味与现代音乐的创新，带领听众穿越江南水乡的缱绻柔情，领略东方文化的深邃底蕴。这张專辑由汤芳倾情操刀，历時数月精心打造，凝聚了她多年音乐累积的智慧与感悟。

汤芳是一位具有独特藝术魅力的歌手，她的嗓音温润如玉，又带着一股淡淡的韵味，仿佛在低语着那些古老而优雅的东方故事。在这張专辑中，她借助丰富的音乐元素，将传统的民谣、古筝、笛子与现代摇滚、电子元素完美融合，形成了一种兼具古典韵味和现代感的独特风格。

专辑名“江邊东方美人”，既点出了地理和文化的背景，也暗示了音乐中的柔美与典雅。江邊，象征着中国文化中水的温柔与包容；东方美人，则代表着古典美女的典雅与神韵。这样的名字，仿佛一幅绘满江水与美女的画卷，让人忍不住去探索那蕴藏其中的故事。

整张专辑的音乐氛围温馨而细腻，不同曲目如同川流不息的江水，既有平静悠扬的旋律，也有激荡澎湃的节奏。每一首歌曲都像是一个江南水乡的故事，让人沉浸其中，感受到东方文化的深远魅力。无论是轻声细语的爱情抒情，还是充满生活氣息的乡村叙事，都在汤芳细腻的演绎中变得鲜活而生动。

这張专辑不仅是音乐的享受，更是一场藝术的盛宴。它让我们感受到东方美学的精髓，唤醒我们心中那份对故土文化的深厚情感。汤芳巧妙地用音乐串联起那些古老的传说与现代的生活场景，让人难以抗拒地沉醉其中。每一段旋律都像是一条流动的江水，穿越時间，連接过去与未来。

專辑中融入了多样的音乐元素与创新技術，带来更丰富的听觉体验。无论是传统的琵琶、古筝，还是现代的合成器、电子节奏，它们在汤芳的演绎下完美融合，展现出一种文明的交融、一种时代的传承。这种融合为我们呈现了一个全新的东方音乐图景，让人听得心驰神往。

汤芳在这張专辑中还特别注重音乐的情感传递——每一首歌都像是一次心灵的触碰。她细腻且富有感染力的唱腔，讓听众仿佛走进了江边的風景中，看见那泛起微光的河面，闻到水草的清香，感受到那份世间的雅致与温暖。

“江边东方美人”既是对传统文化的敬意，也是对现代音乐的大胆探索。它用音乐讲述了一个关于东方美的梦，带领我们在江南水乡的缱绻中漫游，感受千年文化的恒久魅力。听着汤芳动听的歌声，你會发现，东方的美，不在远方，而在心间，正如江边的那一抹微笑，温暖而动人。

天才创作背后的故事，深度解读专辑魅力

“江邊东方美人”作为汤芳的代表作之一，凝聚了她多年的心血与灵感，也是一场关于文化传承与创新的音乐探索。专辑的创作过程中，汤芳不仅吸取了丰富的传统文化养分，还大胆融入自身的理解与创新，致力于打造出一份兼具时代感与古韵的艺术作品。

这张专辑的主创团队也极具实力和创意，他们深入江南水乡，实地考察，体验当地的文化风情，从生活中汲取灵感。汤芳本人也多次深入书院、古巷、茶馆，沉醉于那些古韵悠長的场景中，用心捕捉那些细腻的情感与畫面，将其转化为音乐的元素。在她的细腻编曲中，古筝、笛子弹奏出深沉悠長的旋律，仿佛在述说一段段江南旧事。

為了确保专辑的品质，汤芳与多位传统音乐艺术家合作，特别是在古典乐器的运用上费了不少心思。她将中国传统乐器的细腻质感融入到现代编曲中，创造出一种浑然天成、跨越时空的音乐效果。这不仅是技术的融合，更像是一场文化的对话，让东西方元素在音乐中相互辉映，形成独树一帜的风格。

在专辑的主题设计方面，汤芳也花了很多心思。每首歌曲都对应一个江南的景象或故事，从“江邊的晨曦”到“渔舟唱晚”，再到“雨后荷塘的清新”。这些景象既展现了江南的自然美，也蕴含着深厚的文化意蕴。她用音乐描绘出那一片片被温柔水墨描绘的江南画卷，让人仿佛身临其境，感受到那份古朴雅致的生活韵味。

值得一提的是，汤芳在录制过程中表现出的專业与坚持也令人钦佩。她多次调整歌声的细节，追求最佳的表达效果，力求每一首歌都能打动人心。这份用心与用情，在专辑中得到了极致的展现。她希望每一位听众都能在旋律中找到共鸣，在音乐中找到慰藉。

这张专辑的發行，得到了广泛的好评，不仅在音乐界引起了共鸣，也激发了广大听众对传统文化与现代音乐结合的兴趣。许多听众在评论中提到，这張專辑带给他们一种穿越时空的奇妙感受，让人们在快节奏的生活中找到片刻的宁静与美好。

“江边东方美人”还安排了多场线下演出和交流活动，除了音乐表演外，还结合文化讲座、茶艺展示，讓观众在听觉和视觉上都能获得一场全方位的文化體验。这样创新的尝试，让专辑的内涵变得更加丰富，也让“江南水乡”这份古韵生机在现代社会中得到更好的传承。

这张专辑不仅是一份音乐作品，更像是一份文化的礼物。汤芳用自己的声音，将江南那份柔情似水、古韵悠长的美丽时光传递给每一位听众。它让我们重新认识到东方之美的深厚与魅力，也讓更多的人感受到文化自信的力量。听着“江邊东方美人”，仿佛置身于那江水悠悠、杨柳依依的江南水乡，体验一份属于东方的诗意与雅致。

如果你需要，我也可以帮你完善或者调整这篇软文的具体细节！

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：中国搜索记者 罗伯特·吴 摄

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