当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

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【解构经典：翻拍作品的创作基因重组】

在光影流转的影视长廊里，经典翻拍始终是充满争议又极具魅力的创作现象。2023年《射雕英雄传》第八次影视化改编引发的热议，将"如何让经典焕发新生"的命题再次推向行业前沿。当我们拆解成功翻拍案例的创作密码，会發现其本质是文化基因的现代化重组。

以张藝谋《满江红》对传统戏曲元素的创新运用为例，影片通过非线性叙事解构历史题材，在悬疑框架中植入京剧念白节奏，使160分钟的電影产生舞台剧般的韵律感。這种"旧瓶新酒"的改编策略，在保留文化内核的成功激活年轻观众的审美共鸣。数据显示，该片25岁以下观众占比达47%，印证了经典元素现代化转译的市场价值。

技术革新為翻拍创作开辟新维度。迪士尼《狮子王》真人版运用虚拟制作技術，将2D动画转化为超写实影像，场景构建精度达到每帧3亿个多邊形。这种技术赋能让经典IP突破媒介限制，创造出具象化的沉浸體验。但技术狂欢背后，创作者更需警惕"特效堆砌症"——2019年《猫》電影版因过度追求动作捕捉技术，反而放大了恐怖谷效應，导致票房口碑双失利。

【破局之道：翻拍创作的生态化運营】

在流媒体时代，翻拍作品的成败已超越单纯的艺術创作范畴。Netflix《三体》全球同步播映模式，揭示了跨文化改编的生态化运营逻辑。制作团队通过建立包含原著作者、科幻学者、视觉工程师的"创作智囊团"，在保持哲学内核基础上，将脱水情节转化為符合欧美观众认知的视觉符号，最终实现东西方审美公约数的最大化。

商业价值的可持续开發需要建立IP生态系统。华纳兄弟对《哈利波特》系列的"翻拍+"战略值得借鉴：在维持主线电影品质的开发《神奇动物在哪里》等衍生作品，配合主题公园、互动游戏形成内容矩阵。這种生态化运营使该IP近三年仍保持年均18亿美元的商业收益，证明经典翻拍不是简单的重复消费，而是文化价值的持续增值。

未来五年，随着AI生成技术的成熟，翻拍创作将进入智能辅助时代。深度学习算法可精准分析观众情感曲线，VR预制技术能提前验证场景效果，但這也对创作者提出更高要求——如何在数据驱动下保持藝術初心，将成为决定翻拍作品生命力的关键。正如黑泽明所说："翻拍不是描红，而是与经典进行跨越时空的对话。

"這或许正是影视改编艺术的永恒魅力所在。

图片来源：人民网记者 柴静 摄

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