每经编辑｜王志    

当地时间2025-11-08,mjwdgsyufgjhbdsugisdfbuisegreg,张筱雨情色艺术写真(组图)

137137：一个符号的召喚，一段艺术的启程

在信息爆炸的时代，我们常常在海量资讯中寻找能够触动灵魂的那个“点”，那个能够引发共鸣，甚至改变我们看待世界方式的“点”。“137137大但”——这个看似神秘的数字与词语组合，便是這样一个独特的艺术符号，它如同一扇門，悄然开启了通往长岛、新晚报、黑龙江这三个看似独立，却又在人文艺术精神上产生奇妙联结的广阔空间。

今天，我们不妨放下浮躁，跟随这串数字的指引，一同走进一场关于艺术、历史与地域文化的深度解读与感悟分享。

长岛：時光雕刻的岛屿，自然与人文的交响

長岛，一个坐落于渤海之中的美丽岛屿，它的名字本身就带着一种悠远和宁静。当我们将“137137大但”的意象投射到這片土地上，首先浮现的是长岛独特的地理风貌——連绵的山峦，蜿蜒的海岸线，以及随处可见的古朴村落。这里，时光仿佛被拉长，每一块石头，每一棵树，都承载着千年的记忆。

长岛的人文艺术，并非轰轰烈烈，而是如同潮水般，在不经意间渗透进生活的点滴。

从渔民们世代相传的歌谣，到岛上居民巧手制作的精美渔具，再到那些镌刻着岁月痕迹的古老建筑，都蕴含着独特的艺術生命力。长岛的藝术，是与自然最亲密的对话，是人类在生存智慧中绽放出的美丽。想象一下，在晨曦微露之时，渔船缓缓驶出港湾，海鸥在空中盘旋，渔网撒向大海，這本身就是一幅充满动感与生命力的画面。

渔民们脸上的皱纹，是岁月留下的印记，也是对大海的敬畏与热爱。他们用勤劳和智慧，将自然赋予的资源，转化为维系生命的艺术。

“137137大但”或许可以理解为一种对极致之美的追求，一种在平凡生活中發现非凡的视角。长岛的艺術，正是这种“大但”精神的体现。它不需要华丽的辞藻，不需要刻意的雕琢，而是从最朴素的生活中提炼出最动人的情感，用最真挚的方式表达出来。岛上的石雕、木刻，常常取材于海洋生物或神话传说，它们饱含着当地居民对海神的祈福，对美好生活的向往，以及对生命轮回的理解。

这些作品，是他们与自然沟通的语言，是他们精神世界的载體。

更进一步，“137137”的数字序列，也许象征着某种秩序、某种规律，甚至是某种天道。在长岛，这种规律體现在潮汐的涨落，四季的更迭，以及生命周期的循环。长岛的藝术，恰恰是在对这种自然规律的遵循与理解中，展现出其独特的魅力。比如，当地的剪纸艺术，往往取材于农作物、花鸟虫鱼，線条流畅，寓意吉祥，它们不仅是装饰品，更是对丰收、对幸福生活的祈愿。

在这些看似简单的剪纸中，我们能看到一种对自然的敬畏，一种对生命力的赞颂，一种“大但”的哲学思考——顺应天道，方能获得真正的和谐与美丽。

新晚报：城市脉搏的记录者，人文精神的传播者

如果说长岛是自然雕刻的艺术殿堂，那么新晚报则是在现代都市中跳动的艺术心脏。作为一份历史悠久、影响力广泛的报纸，“新晚报”不仅仅是信息的载体，更是城市文化脉搏的记录者，是人文精神的传播者。将“137137大但”的视角带入新晚报，我们会发现，它所承载的藝术，是時代的变迁，是社会的热点，是人性的光辉与复杂。

新晚报的版面，犹如一个巨大的畫布，上面描绘着這座城市的故事。从社会新闻的报道，到文化艺术的评论，再到市民生活的点滴，都闪烁着人文的光芒。它用文字和图片，记录下時代的脚步，捕捉人间的悲欢离合。在“137137大但”的框架下，新晚报的藝术价值，在于它能够以一种“大而全”的视角，同时又以一种“但取精华”的方式，呈现给读者。

它既要覆盖广阔的社会面，又要挖掘深入的人文内涵。

报纸上的摄影作品，是定格时代的瞬间艺术。一张抓拍到的街头景象，一个感人的瞬间，都能引发读者强烈的共鸣。这些照片，是无聲的叙述，是直观的情感表达，它们本身就是一种“137137大但”的艺术體现——在纷繁复杂的世界中，捕捉到那个最真实、最动人的“但”一刻。

文学作品的刊登，无论是短篇小说、散文，还是诗歌，都为读者提供了精神的食粮。这些文字，是思想的火花，是情感的流淌，它们在不经意间，触动我们内心深处的柔软。

新晚报的艺术，更体现在其对社会现象的洞察与反思。通过对热点事件的报道与评论，它引导公众思考，激发讨论，这本身就是一种促进社會进步的人文艺術。“137137”的数字，也许暗示着一种责任，一种对信息的精准把控，以及对社会责任的担当。报纸的编辑们，就像是在进行一场精密的艺术创作，他们需要在海量的信息中，“大”胆取舍，同时又要“但”求真实，力求以最恰当的方式，呈现给读者。

而“大但”这个词组，在与新晚报的结合中，可以理解为一种“大格局、但专注”的艺術态度。报纸需要拥有宏观的视野，关注时代发展的宏大叙事，同时又要聚焦于个体生命的微观情感，关注普通人的喜怒哀乐。正是这种“大”与“但”的辩证统一，使得新晚报的内容更加丰富，更具深度，更能触动人心。

它不仅是信息的传递者，更是情感的共鸣者，是思想的启迪者。

黑龙江：北国风光的史诗，文化交融的画卷

当我们把目光转向浩瀚的黑龙江，这片广袤的土地，以其壮丽的自然风光和深厚的历史文化，为“137137大但”赋予了更为磅礴的艺术想象空间。黑龙江，不仅仅是地理上的區域，更是一种精神的象征，是历史与现实交织的宏大叙事。

黑龙江的藝术，首先体现在其令人震撼的自然景观。广袤的森林，奔腾的河流，冰封的雪原，构成了北國独有的壮美画卷。这里的艺术，源于自然，又高于自然。无论是赫哲族悠扬的渔歌，还是鄂伦春族剽悍的狩猎舞蹈，亦或是满族精美的刺绣和雕刻，都深深地烙印着这片土地的痕迹。

這些原生态的藝術形式，展现了当地各民族与自然和谐共生的智慧，以及他们对生命最朴素的礼赞。

“137137大但”在此可以解读为一种对原始力量的尊重，一种对生命极限的探索。黑龙江的艺术，是粗犷而深邃的，它不回避生存的艰辛，却在艰辛中孕育出坚韧的力量和不屈的精神。想想黑土地上生长的作物，饱满而坚实，那是一种大地的馈赠，也是农民辛勤耕耘的结晶。

這种“大”的背后，是土地的慷慨，是自然的恩赐；而“但”的背后，是无数双勤劳的手，是无数个日夜的付出。

黑龙江的藝术，也体现在其丰富多元的文化融合。自古以来，这里便是多民族聚居之地，漢、满、蒙、朝、赫哲、鄂伦春等民族在此繁衍生息，相互交流，共同孕育了独特的地域文化。这种文化的交融，使得黑龙江的藝术呈现出更為斑斓的色彩。它的文学作品，常常描绘边疆的开垦史，抒发对家国情怀的眷恋；它的绘画藝术，捕捉北国风光的神韵，展现各民族的风土人情。

“137137”的数字，或许象征着一种歷史的纵深，一种文化的多样性。它代表着这片土地上，不同民族、不同时代留下的印记，如同层层叠叠的年轮，讲述着岁月的变迁与文明的积淀。而“大但”则是一种对这种复杂性的包容与概括。黑龙江的藝术，既要展现其“大”的地域特色、历史厚重，又要突出其“但”的文化亮点、民族风情。

例如，黑龙江的冰雪艺术，是“137137大但”最直观的体现。那些巧夺天工的冰雕雪雕，在寒冷中绽放出绚丽的生命力，它们短暂却辉煌，是大自然的鬼斧神工与人类创造力的完美结合。“大”的是冰雪覆盖的广袤空间，是冰雪带来的严酷挑戰；“但”的是在严寒中，人们依然能够创造出如此美好的艺術，展现出顽强的生命力和不屈的精神。

三者交织：137137人文艺術的深度解读与感悟

将长岛、新晚报、黑龙江这三者在“137137大但”的主题下进行串联，我们能发现一种超越地域的艺术共鸣。

长岛的自然之美，是生命的原始力量；新晚报的都市叙事，是时代变迁的脉搏；黑龙江的北国史诗，是历史文化的壮丽画卷。它们共同构成了“137137大但”所指向的，一种更为宏大和深刻的人文艺術图景。

“137137”——这个数字，也许是某种密码，是開启我们内心对藝术、对生活、对世界认知的钥匙。它提示我们要以一种更加敏锐的视角，去发现隐藏在平凡中的不凡，去感受宏大叙事中的个體情感。

“大但”——这个词组，则是一种艺术的态度，一种创作的哲学。它鼓励我们在广阔的视野下，捕捉最精粹的瞬间；在复杂的世界中，坚持最真挚的情感。它倡导一种“拥抱世界，聚焦内心”的艺术创作方式。

当我们欣赏长岛的渔歌时，我们感受到的是生命的顽强与感恩；当我们阅读新晚报的报道时，我们体味到的是时代的脉搏与人性的温度；当我们凝视黑龙江的冰雪時，我们震撼于自然的伟力与人类的创造。这三者，在“137137大但”的艺术坐标下，相互辉映，相互启发。

“137137大但”不仅仅是一个主题，它更是一种召唤，召唤我们去探索，去感悟，去创造。在這场跨越时空的艺术对话中，我们不再是旁观者，而是参与者，是感受者，更是传承者。愿这串数字，这组词语，能成為您心中一盏不灭的藝术灯火，照亮您前行的道路，激發出您内心深处最美的艺术灵感。

让我们带着这份感悟，继续在這丰富多彩的人文艺术世界里，探索“大但”的无限可能。

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穿越时空的艺术回响：古希腊的智慧之光与文艺复兴的黄金时代

人类文明的长河中，西方人文艺术犹如一颗璀璨的星辰，以其独特的魅力和深远的影响力，照亮了历史的天空。从古希腊哲学家们对真理、美和善的深邃Socratic,Plato,Aristotle探索，到文艺复兴时期艺术家们对人性解放的赞美和对古典美的无限追求，这段波澜壮阔的艺术史，不仅塑造了西方世界的精神面貌，更深刻地影响了全球的文化发展。

古希腊：理性与美的和谐统一

古希腊，这个诞生了众多伟大思想家和艺术家的国度，为西方人文艺术奠定了坚实的基石。他们的哲学思辨，如柏拉图的“理念论”和亚里士多德的“形而上学”，不仅是后世哲学的源头活水，也深深影响了艺术的创作理念。古希腊人崇尚理性，追求和谐与均衡，这种精神渗透在他们的一切艺术创作中。

在雕塑领域，古希腊艺术家们以人体为载体，刻画出理想化的、比例完美的形象。从米隆的《掷铁饼者》的动感与力量，到菲狄亚斯在帕特农神庙雕塑中展现出的庄重与神圣，再到普拉克西特列斯作品中流露出的柔美与自然，无不体现了对人体之美的极致追求。这些雕塑不仅仅是技艺的展现，更是古希腊人对生命、对自然、对神祇理解的具象化表达。

它们所传递的不仅是形式上的美，更是内在的理性精神与和谐秩序。

建筑方面，古希腊人创造了多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式，这些风格各异的柱式不仅是建筑结构上的创新，更是美学理念的体现。帕特农神庙，这座巍峨的神庙，以其严谨的比例、和谐的线条和精湛的雕刻，成为了西方古典建筑的典范。它不仅仅是一座宗教建筑，更是一座集哲学、艺术、科学于一体的宏伟杰作，象征着雅典城的辉煌与荣耀。

在文学和戏剧方面，古希腊人同样留下了宝贵的遗产。荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》，以其史诗般的叙事和深刻的人物刻画，成为西方文学的开端。埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯等悲剧作家，通过对神话故事的演绎，探讨人与命运、人与神祇、人与社会之间的复杂关系，其作品至今仍能引发人们的深刻思考。

他们的戏剧不仅是娱乐，更是对人性和社会现实的深刻反思。

文艺复兴：人性的觉醒与艺术的春天

当历史的镜头转向中世纪后期，欧洲迎来了文艺复兴的曙光。这是一个被誉为“欧洲的春天”的时代，是一个思想解放、文化繁荣、艺术蓬勃发展的黄金时期。文艺复兴的核心是人文主义，它将目光从神灵转向人本身，强调人的价值、尊严和创造力。

在这场伟大的思想和文化运动中，艺术扮演了至关重要的角色。艺术家们摆脱了中世纪僵化的宗教束缚，开始以现实世界和人的真实情感为创作源泉。他们重新学习和继承了古希腊、古罗马的艺术传统，并将之发扬光大。

绘画领域，达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔这三位巨匠，以其非凡的才华，将文艺复兴绘画推向了巅峰。达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的“晕涂法”，征服了无数观者；米开朗琪罗的西斯廷教堂壁画，如《创世纪》和《最后的审判》，以其宏大的场面、强烈的戏剧冲突和完美的人体表现，展现了人类的伟大与神圣；拉斐尔的《雅典学院》则汇聚了古往今来的哲学家和学者，以和谐的构图和鲜明的人物形象，颂扬了人类的智慧与理性。

这些作品不仅在技法上达到了前所未有的高度，更在思想深度和人文关怀上，展现了时代的精神。

雕塑方面，米开朗琪罗的《大卫》和《圣母怜子》，以其逼真的解剖学知识、细腻的情感表达和雄浑的气势，重新定义了雕塑的艺术高度。他将古典主义的完美与现实主义的生动相结合，创造出具有震撼人心的艺术力量的作品。

建筑领域，文艺复兴时期的建筑师们，如布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂，汲取了古希腊罗马的建筑原则，并将其与新的技术和审美理念相结合。佛罗伦萨大教堂的穹顶，是布鲁内莱斯基的伟大创举，它不仅是建筑工程上的奇迹，更是人类智慧和创造力的象征。

文艺复兴时期的艺术，不仅仅是技艺的精进，更是思想的解放和人类精神的颂扬。它标志着西方艺术进入了一个崭新的时代，为后世的艺术发展奠定了坚实的基础，其影响深远至今。

理性与情感的碰撞：古典主义的规范与浪漫主义的呐喊

随着历史的演进，西方人文艺术并未止步不前，而是不断吸收、融合、创新，展现出更加多元化的面貌。从古典主义的严谨理性，到浪漫主义的奔放情感，再到现当代艺术的颠覆与重塑，每一个时期都留下了不可磨灭的印记，共同构成了西方艺术波澜壮阔的画卷。

古典主义：秩序、理性和理想之美

17世纪至18世纪，欧洲迎来了古典主义的时代。在经历了文艺复兴的辉煌之后，人们开始重新审视古希腊罗马的艺术原则，并试图将其系统化、规范化。古典主义艺术强调理性、秩序、平衡和理想化的美，追求永恒的、普遍的价值。

在绘画领域，尼古拉·普桑被誉为“古典主义之父”。他的作品，如《阿卡迪亚的牧羊人》和《雷诺阿的审判》，构图严谨，色彩和谐，人物形象庄重而典雅，充满了哲学思考。他所追求的是一种理性的、具有教化意义的美。法国的雅克-路易·大卫则是新古典主义的代表人物，他的《荷拉斯兄弟之誓》和《马拉之死》，以宏大的历史题材、鲜明的人物造型和强烈的爱国主义精神，成为法国大革命时期的艺术符号。

这些作品充满了理想主义的光辉，歌颂着美德、牺牲和公共精神。

在文学领域，古典主义同样占据主导地位。法国的莫里哀以其辛辣的讽刺喜剧，揭露社会弊病，如《伪君子》和《悭吝人》。让·拉辛则以其严谨的诗歌形式和深刻的人物心理刻画，创作了《费德尔》等经典的悲剧。他们都遵循着古典主义的“三一律”等戏剧规则，追求语言的精炼和情感的克制。

古典主义音乐，以巴赫、莫扎特和海顿为代表，同样展现出高度的秩序感和形式美。巴赫的赋格曲，结构精巧，逻辑严密，堪称音乐的建筑学。莫扎特的作品，如《小夜曲》和交响乐，旋律优美，结构均衡，充满着优雅与活力。海顿则被誉为“交响乐之父”，他的交响乐和弦乐四重奏，奠定了古典音乐的基本形式。

古典主义音乐，以其严谨的结构和清晰的旋律，展现了理性的光辉和精神的升华。

浪漫主义：激情、想象与个体情感的释放

19世纪初，一股反叛古典主义的思潮兴起，这就是浪漫主义。浪漫主义艺术强调情感、想象、个性、自由和对自然的无限热爱。它崇尚个体的独特体验，歌颂英雄主义和对未知世界的探索。

在绘画领域，泰奥多尔·籍里柯的《梅杜莎之筏》和欧仁·德拉克洛瓦的《自由引导人民》，都以其强烈的戏剧性和情感冲击力，成为浪漫主义的代表作。他们描绘了动荡的历史场景和激昂的革命情绪，充满了对自由的渴望和对苦难的同情。卡斯帕·弗里德里希则以其描绘的神秘、空灵的风景画，如《海边的僧侣》，展现了人与自然的神秘联系和内心的孤独与宁静。

文学领域，英国的拜伦、雪莱和济慈，法国的雨果和德国的歌德，都是浪漫主义的巨匠。拜伦的诗歌，如《恰尔德·哈罗德游记》，充满了对自由的向往和对社会的不满。雨果的小说，如《巴黎圣母院》和《悲惨世界》，以其宏大的叙事、丰富的人物和深刻的人文关怀，展现了人性的复杂与伟大。

歌德的《浮士德》，更是集哲学、诗歌、戏剧于一体的鸿篇巨制，探讨了人生的意义和对知识的无限追求。

音乐领域，浪漫主义时期涌现出贝多芬、肖邦、李斯特、瓦格纳等一大批杰出的作曲家。贝多芬的交响乐，如《英雄》和《命运》，充满了磅礴的气势和强烈的情感张力。肖邦的钢琴曲，如夜曲和玛祖卡，细腻而富有诗意，展现了个人情感的极致表达。李斯特以其精湛的钢琴技巧和富有感染力的作品，如《匈牙利狂想曲》，将音乐的戏剧性和表现力推向了新的高度。

瓦格纳的歌剧，如《尼伯龙根的指环》，以其宏大的规模、深刻的哲学内涵和创新的音乐语言，彻底改变了歌剧的面貌。

现当代艺术：多元、实验与观念的革新

进入20世纪，西方艺术进入了一个前所未有的多元化和实验性阶段。从印象派、后印象派、野兽派、立体派、抽象表现主义，到波普艺术、概念艺术、极简主义等等，各种艺术流派层出不穷，不断挑战传统的艺术观念和表现形式。

印象派如莫奈，打破了学院派的传统，捕捉光影瞬间的变化，展现了对现实世界的全新感知。后印象派如梵高，则以其奔放的笔触和强烈的色彩，表达内心的情感和精神世界。野兽派如马蒂斯，以其大胆的色彩和平面化的构图，追求形式的自由。立体派如毕加索，则通过将对象分解并从不同角度重组，探索了新的空间表现方式。

抽象表现主义如波洛克，通过“滴画”等技法，将艺术创作转化为一种充满偶然性和个人意志的行动。波普艺术如安迪·沃霍尔，将日常消费品和流行文化引入艺术，模糊了高雅艺术与大众文化的界限。概念艺术则将观念置于艺术作品的首位，艺术的载体和形式变得次要。

现当代艺术的蓬勃发展，反映了社会变迁、科技进步和人类思想的深刻变革。它们不再仅仅是模仿现实，而是通过各种实验性的方式，探索新的感知、新的思维和新的存在方式。这些艺术形式或许令人费解，但它们无疑是对人类创造力和想象力的极致展现，也深刻地影响着我们对世界和自身的理解。

从古希腊的理性之光，到文艺复兴的人性解放，再到古典主义的秩序与浪漫主义的激情，直至现当代艺术的多元探索，西方人文艺术如同一条奔腾不息的长河，不断向前。它的魅力不仅在于其形式上的多样与精美，更在于其背后所蕴含的深刻思想、人文关怀以及对人类精神的不断追问。

理解和欣赏西方顶级人文艺术，便是与历史对话，与思想共舞，更是开启我们内心深处对美与真理的无限渴望。

图片来源：每经记者 周子衡 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄