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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

她的日子像被封存的日历，一页页被真实的生活细节翻开：早晨的闹钟、迟到的校车、晚归的晚餐。导演用细节把母亲的世界放大成一个微观的宇宙，观众在里面看见自己与母亲的影子相遇。影片的核心并非巨响的笑点，而是从不起眼处坠落的笑意，来自一次下雨天的伞、来自孩子在门口喊“妈妈，等等我”的瞬间、来自厨房里一锅简简单单的汤和一个人紧张地摆弄着锅铲的场景。

这些画面像海边的砂粒，被镜头温柔聚拢，最终拼成一幅关于坚持、妥协与自我照亮的画。

妈妈在這里不是完美的超人，而是带着疲惫与脆弱的普通人。她会在你考试失利后安静地坐在床边，轻声问候，却不会把情绪说得压倒性；她會在家里制造小小的仪式，比如周五的家庭剧场，把日常的争执变成笑话的前奏。笑点往往来自误解、来自年代差异、来自对新科技的抵触与新潮潮流的冲突——这些都被编剧巧妙地放进一个个家庭场景，让笑声像新鲜的空气，穿过沙发背后、窗帘间的缝隙，进入观众的心里。

影片在第一幕就搭起了母愛与个人邊界的对话。妈妈既是家里的黏合剂，也是需要喘息的个体。她的耐心在日复一日的琐事中被锻炼得像一把锋利的刀，能切开误会的层层包裹；她的直觉像灯塔，指引子女走向更成熟的选择。观众会在看到她扛起家务、照顾老人、照看学习压力时，感到一种从未言说的理解：母親并非无所不能，而是选择在每一个平凡的清晨里，继续把希望系在孩子的背上。

喜剧的节奏保持温和，避免炫技式的夸张，更多的是真实感的积累。编剧把一些看似琐碎的小矛盾放大成情感的桥梁——父母的沟通差错、姐妹之间的误解、邻里间的小纷争。观众在不断的笑声中，也会被引导去关注他们与自己的关系：你是否也有一个心里只为家人而存在的角落？你是否也在某个忙碌的日子里，偷着抹去一滴泪水，替她加油？

电影的美術和摄影也值得称道。镜头语言偏向親和力，采用暖色调与柔和光线，让家庭空间显现出温暖的质感。与之配合的是演员的表演，母親的眼神、孩子的惊喜、父亲的惭愧都被演绎得恰到好处。观众不仅会笑，还会被一段对话打动：也许我们从未说出口的关心，其实一直在彼此的沉默里传递。

如你所愿，这段旅程可以在正规平臺观看。选择正版，不仅是对创作者的尊重，也是对家庭观影体验的守护。第一幕的结束带出一个关键问题：当母亲被时间推着前进，她是否还能保持初心？答案在第二幕逐渐清晰。小标题二：新版喜剧的心跳与温度在第二幕，故事将镜头对准了更多的角色：父亲、孩子、祖父母，以及邻里。

家庭的结构在变，笑的来源也在变化，但核心情感没有变——那就是对家的依恋和对彼此的接纳。新版带来的新元素讓这部喜剧更贴近当下：工作压力、孩子的成长焦虑、信息时代的误解，还有社交媒体带来的误导与戏剧化的瞬间。笑点不再只是单纯的夸张，而是从角色之间的默契、从对话中的微妙語气、从场景的切换节奏中自然流淌。

观众会发现，现代家庭里并非没有边界，边界是用爱与理解慢慢画出的。

父亲在這部片子里并非旁观者，他的反应和成长同样推动情节前进。他学会聆听、学会退让，也学会在关键时刻用幽默化解紧張。孩子则以真实的声线讲述自己的世界——学习压力、青春期的迷茫、对独立的渴望。这些声音让家庭的共鸣更具层次：笑聲来自彼此的差异，温度来自共同的愿望——被理解、被陪伴、被看到。

这部新版喜剧的另一看点是对“个人时间”的重新定义。母亲不再被单一的角色束缚，她敢于把自己的兴趣与需求放回日常日程，哪怕只是周末的一场独自的短途散步、一次久违的夜晚电影、或是一杯安静的咖啡。这种自我照亮的过程，反而让她更有力量去承载家庭的重量。

观众在笑声过后，會看到一个更完整、也更真实的母亲形象——她不是无所不能，而是在爱的框架内，学会更善待自己。

影片的叙事节奏在第二幕达到稳态。幽默与温情交替上演，情感的波动更像海潮，而非突如其来的风暴。影片并没有為了戳中泪点而刻意设定悲剧，而是让日常的温暖像灯光一样，渐渐照亮每一个角色的内心。你會在餐桌上听到来自长辈的建议，也会在门口看到孩子的笑泪交错。

正是這些真实的瞬间，构成了这部作品的灵魂：家庭并非完美无瑕，却在彼此的接纳中，慢慢变得温暖可依靠。

如果你正在寻找一部能与家人共同回味的影片，這部新版喜剧提供的不只是笑料，更是一种对生活的温柔理解。它提醒我们，笑声与泪水并存，成長也需要被分享。观看渠道方面，选择正规平台观看，能讓你获得最佳的视听体验，也支持创作者继续带来更多让人心安的作品。

影片的尾声留给观众一个开放而温柔的问句：在你心中，那个会为家人守护、愿意改变的你，准备好在下一次家庭聚会里，放慢脚步，享受彼此的陪伴了吗？两幕落下，情感的回响依然在耳边荡漾，提醒我们：家的意义，往往就在那些平凡而真诚的瞬间。

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：人民网记者 郭正亮 摄

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