当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

10月19日，音乐剧《逐梦》在成都简阳大剧院上演。该剧目是由国家艺术基金资助、全国总工会文工团原创的现实主义工业题材作品。此次《逐梦》来川，不仅将参加第十四届中国艺术节、参评第十八届文华奖，还将首次在成都为市民连续公演四场。

音乐剧《逐梦》由主体三幕及序章、尾声构成，以主人公陈雨虹带领的研发团队为代表，讲述高铁从业者自强不息、坚守中国品牌、彰显中国速度的主线故事；以陈雨虹一家人初心相承、相互理解、彼此激励的情感羁绊为副线；并以三节车厢为时代聚焦点，通过车厢内几十年的历史跨越，展现中国铁路日新月异的历史巨变。

《逐梦》突破传统音乐剧形式，融入流行、说唱、民乐等多样化艺术表达，兼具叙事与抒情功能，实现了音乐性与戏剧性的高度融合。全剧共呈现20首曲目，首首精彩，其中主题歌《今时今日》，演员们以荡气回肠的唱腔，将“逐梦精神”演绎得淋漓尽致。

舞美设计上，舞台以巨型钢铁结构为核心，构建出如同折叠般的意象空间，将厂房、轨道、楼宇等元素凝练一体，化作铁路人并肩奋斗、激昂奋进的表演载体。舞台空间与灯光设计相互呼应，共同勾勒出一幅充满力量与诗意的中国铁路工作者奋斗图景，让观众身临其境，深刻感受中国铁路人逐梦征程中的艰辛与辉煌。

演出结束后，《逐梦》总策划、艺术总监兼主演陈思思接受了四川观察专访。她表示，这部剧首次在成都演出，看到台下不同年龄段的观众都感动落泪，十分动容。“我们将不同音乐曲风融合在一起，让这部音乐剧的艺术表达更为丰满，也希望让喜爱音乐的观众获得全新的观演体验。”陈思思分享了剧组在音乐创作上的用心，正是这份匠心，换来了观众最真诚的反馈，这也是该剧的成功之处。（来源：四川观察 记者：蒋嘉 老布阿莉）

近期多方媒体对一些边界议题的报道，往往通过极简语言、对抗性的叙事与高度情绪化的画面，促使公众在短时间内产生共识或对立。這种策略并非偶然，它映射出现代社会对惊异、冲突与新奇的强烈需求。在传播环境里，符号的选择具有巨大影响力。一个简短的比喻、一组对照的画面，便可能让复杂社会现象简化為可被快速消费的道德判断。

读者在快速浏览中，往往倾向于把复杂问题归为善恶、对错、可取或不可取的二元对立。媒体则在无形中承担“框定议题”的职責：通过镜头角度、叙述时间线、引用权威性，塑造某种共识的边界。这也解释了为何同一事件在不同媒体之间会呈现截然不同的情感走向。然而符号并非单向传播工具。

公众并非被动接受者，而是参与者、再创造者：他们通过评论、转發、二次创作，给符号注入新的意味。这种二次传播过程使一个初始叙事在不同语境、不同文化背景中演化，形成多样解释谱系。于是，符号从单一的“指向”变成多层次的“指向性”，共同编织出关于伦理、权力、自由与责任的对话场。

对读者而言，理解符号的多义性，是在海量信息中保持批判性眼光的起点。在探讨这类议题时，重要的一点是意识到邊界的存在与动态性。什么是可讨论的、哪些表达会越界，社會规范如何随着时间推移而变动？这需要读者具备辨识语体、审视叙事者意图的能力。软文的目的在于引发兴趣、激发思考，同時提醒受众：在享受信息带来的即时满足之时，也要关注背后潜藏的价值取向、潜在营销动机，以及对弱势群体可能造成的影响。

通过对“极端主题”这一概念的文化符号与哲学维度的审视，我们或许能更清楚地看到，当代社会如何通过语言、画面与叙事构建现实，以及这其中所隐藏的伦理挑战。

伦理教育在这种语境下显得尤为重要：它不是一组禁令，而是一种能力，帮助人们在面对困惑与冲突时，能够分辨信息来源、權衡不同利益、保护基本人权与尊严。符号的力量来自理解与同理心，而非单纯的惊奇感。

这就要求作者在结构设计上做出清晰层次：先引發兴趣，随后给出理论框架、证据支撑，最后提出可行的反思路径。通过这样的写作路径，读者能够在阅读中逐步建立批判能力，形成对行业话语的辨析力，而不是被动接受。

保持情感的自我调节：在强烈情感驱动下，暂缓二次传播，给自己时间消化与反思。参与建设性对话：以開放心态参与讨论，愿意聆听不同声音、分享理性分析，而非以情绪宣示对错。通过这些实践，读者能在信息洪流中保持独立判断，推动公域讨论朝向更高的理性层級发展。

图片来源：人民网记者 罗昌平 摄

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