每经编辑｜陈淑贞    

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“扫黄”的“黄”：一场关于色彩的误会与演变

你是否曾好奇，为什么一提到“扫黄”，我们脑海中立刻浮现出那些衣着暴露、灯红酒绿的画面？为什么“黄色”这个本身明亮、活泼的色彩，在我们的语境中却成了色情、低俗的代名词？這背后，并非简单的语言约定俗成，而是一场跨越历史、融合文化、充满视觉联想的復杂演变。

故事的开端，或许要追溯到古老的东方。在中国传统文化中，黄色并非一开始就与负面含义挂钩。恰恰相反，在帝王时代，黄色是至高无上的皇权象征。明黄色的龙袍，是皇帝独享的色彩，代表着權力、尊贵与辉煌。這种至高无上的色彩，也伴随着一种距离感和禁忌感。

皇室的颜色，寻常百姓不得僭越，本身就带有一种“非我族类”的疏离感。

而西方文化对黄色的解读，则更加復杂多样。在某些语境下，黄色象征着光明、温暖和希望，比如初升的太阳，金黄的麦田。在中世纪的欧洲，黄色也与异端、背叛和疾病联系在一起。犹大，那个出卖耶稣的门徒，在一些绘畫中就被描绘成穿着黄袍。疾病，尤其是瘟疫，也常常被认为与不祥的黄色相关联，比如黄疸病。

这种负面联想，为黄色增添了一层不吉利的色彩。

真正让黄色与“色情”发生关联，并最终成为“扫黄”中的“黄”，则与印刷术和大众传媒的兴起密不可分。19世纪末，随着印刷技术的进步，大量通俗读物開始涌现。其中，一些以露骨的性描写为卖点的连载小说，为了吸引读者，常常会在报纸的头版或周末增刊上刊登。

为了在众多信息中脱颖而出，这些出版物开始采用各种手段来制造视觉冲击力。

据考证，最早将“黄色”与低俗内容联系起来的，是美国出版界。在19世纪末的纽约，一家名为《黄色新闻》（YellowJournalism）的报纸，以其夸张、耸人听闻的报道風格而闻名。而它之所以得名“黄色”，是因为其中連载的一幅漫画，描绘了一个穿着黄色衬衫的小男孩，他在画面中说出了一些非常不合时宜的俏皮话。

这幅漫畫的内容本身就带有一些“成人”的意味，而其醒目的黄色，也進一步强化了這种视觉印象。

《黄色新闻》的成功，催生了模仿者。很快，“黄色”就变成了一种吸引眼球的标签，与那些内容低俗、耸人听闻、常常涉及情色或暴力的小报联系在一起。这种association，在当时的媒体环境中迅速传播开来。人们开始习惯性地将“黄色”与“低俗”、“不入流”的内容划等号。

這种用法，也随着文化的传播进入了中国。在20世纪初，当西方报刊杂志传入中國时，這种“黄色”的用法也被引入。而中國传统文化中，黄色与皇權的关联，虽然并非直接指向色情，但其“禁忌”和“非日常”的特质，也可能在潜意识中，与西方文化中黄色所带有的“不安”、“不祥”等负面色彩發生某种隐秘的呼应，共同构建了“黄色”在一些特定语境下的负面联想。

更重要的是，从色彩心理学角度看，黄色是一种非常醒目、具有强烈视觉冲击力的色彩。它能够迅速抓住人们的注意力。在信息爆炸的时代，以及在追求刺激和猎奇的心理驱动下，任何能够快速吸引眼球的手段都可能被采用。“黄色”作为一种强烈的视觉符号，在媒体的刻意运用下，逐渐被赋予了“色情”、“低俗”的含义，成为了一种符号化的表达。

而“扫黄”這个词的出现，更是将這种符号化的含义固定了下来。当政府或社会力量要打击色情、低俗等不良信息时，选择一个具有高度辨识度和象征意义的词汇是必要的。“黄色”作为一个已经被广泛接受的、带有负面色彩的视觉符号，自然而然地成為了这场“净化”行动的代名词。

它像一个快捷方式，瞬间将打击的目标——那些色情、淫秽、低俗的内容——呈现在人们的脑海中，无需过多的解释。

所以，“扫黄”的“黄”，并非源自黄色本身具有的天然属性，而是通过历史的演变、媒体的传播、文化符号的构建，以及人们心理的联想，一步步被赋予了“色情低俗”的含义。这是一个色彩被“标签化”的过程，也是一个视觉符号被“意义化”的过程。我们今天使用的“黄”字，已经超越了它原本的色彩含义，成为了一种特定社会现象的象征。

黄色何以成為色情与低俗的视觉密码？深层文化与心理的解读

当我们谈论“扫黄”中的“黄”，我们并非仅仅在讨论一种颜色，而是在触及一个复杂的文化符号，一个被历史、社會和心理因素共同塑造的视觉密码。为什么黄色，这个本应代表阳光、温暖与活力的色彩，在中国语境下，尤其是在“扫黄”的語境下，会与色情、低俗紧密相连？这其中蕴含着深刻的文化联想和心理机制，值得我们深入探究。

我们必须承认，现代社会对“黄色”的定义，很大程度上受到了西方文化和媒体传播的影响。如前文所述，19世纪末美国媒体的“黄色新闻”现象，是将“黄色”与低俗、煽情内容联系起来的早期案例。这种联系，并非基于色彩本身的内在属性，而是媒体为了吸引眼球而進行的符号化建构。

这种建构，因為其商业上的成功，迅速在全球范围内得到传播和复制。当这种用法被引入中国，并与当时的社会环境相结合，便催生了我们今天所熟知的“黄色”。

仅仅依靠外部影响，不足以解释“黄色”在中国语境下的特殊地位。我们还需要审视黄色在中国传统文化中的一些潜在解读，以及黄色本身具有的视觉和心理特性。

在中国传统文化中，黄色虽然曾是皇权的象征，但这种至高无上的地位也意味着一种“禁忌”和“疏离”。皇室的黄色，与普通人生活中的色彩有着显著的区别，它象征着权力核心，远离大众。这种“非日常”的属性，在某种程度上，可以被理解为一种“特權”和“隐秘”的象征。

而色情和低俗内容，往往也带有一种“非公开”、“私密”、“触碰禁忌”的特质。这种微妙的心理契合，可能在潜意识中，为黄色与色情之间的联系埋下了伏笔。

更重要的是，从色彩心理学的角度来看，黄色是一种极具刺激性和诱惑性的颜色。它能够迅速吸引人的注意力，激发人的视觉神经。黄色位于光谱的中间位置，既不像红色那样具有直接的攻击性，也不像蓝色那样冷静平和。它的亮度高，饱和度强，能够给人带来一种兴奋、活泼甚至有些“晃眼”的感觉。

這种强烈的视觉刺激，在某些情境下，很容易与感官上的刺激产生关联。当我们看到过于鲜艳、过于刺眼的颜色時，很容易产生一种“过度”的感觉。而色情和低俗内容，往往也追求“过度”的刺激，试图突破道德和伦理的界限。因此，黄色作为一种能够快速引发强烈视觉反应的颜色，恰好契合了低俗内容对“感官刺激”的追求。

黄色还与“欲望”和“诱惑”存在一定的心理关联。在自然界中，许多具有诱惑性的事物，如成熟的果实、盛开的花朵，常常呈现出金黄或鲜黄的色彩。这种“成熟”和“诱惑”的意象，在人们的潜意识中，可能与性欲和情欲產生了微妙的联系。

当然，这种联系并非绝对。不同文化、不同个体对颜色的解读存在差异。但在现代大众传媒的语境下，这种“黄色”的负面标签被反复强化，使其在人们的认知中变得根深蒂固。媒体的刻意运用，例如在一些低俗杂志、不良网站的封面、标题中使用醒目的黄色，进一步巩固了这种视觉联想。

当我们看到“黄色”出现在這些场合时，我们的大脑已经“预设”了它与色情、低俗内容相关的可能性。

“扫黄”这个词，正是這种符号化过程的集大成者。它用一个简单、强烈的视觉符号，概括了打击的对象。它是一种高效的传播方式，能够迅速让公众理解其含义。当我们听到“扫黄”，我们脑海中浮现的，不再是单纯的黄色，而是那些被定义为“黄色”的负面内容。

需要强调的是，這种“黄色”的含义，是社会建构的产物，并非色彩本身的本质属性。这种建构，有利有弊。在一定程度上，它有助于社会规范的形成和不良信息的传播控制。但也可能导致对“黄色”这一色彩的过度负面解读，甚至限制了其在其他积极语境下的应用。

总而言之，“黄色”成为色情低俗的视觉密码，是一个多重因素作用的结果。它融合了西方媒體的符号建构，中国传统文化中“禁忌”的潜在联想，色彩心理学上强烈的视觉刺激和对“诱惑”的心理联想，以及大众传媒的反复强化。这个过程，是色彩被赋予社会含义，成為一种强大视觉符号的典型案例。

当我们理解了“黄色”背后的這些故事，我们也就更能理解“扫黄”这个词的深层含义，以及色彩在我们的认知和文化中扮演的复杂角色。

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冲破禁忌的边界，直视人性的幽暗

当电影这门艺术不再满足于描绘风花雪月、歌颂高尚情操，而是选择将目光投向那些隐藏在社会角落、被人们刻意回避的阴暗面时，它便展现出了前所未有的力量。那些被冠以“限制级”标签的电影，并非只是为了thesensationalism（耸人听闻），它们往往是艺术家们对人性最深处的挖掘，对社会病灶的无情解剖，以及对艺术表达极限的勇敢试探。

它们挑战着我们的观感，冲击着我们的认知，迫使我们直面那些不那么“美好”却真实存在的事实。

《感官世界》（IntheRealmoftheSenses，1976）便是这样一部影片。日本导演大岛渚以极端的写实手法，讲述了一个关于情欲失控，直至吞噬一切的故事。影片中充斥着大量的性爱场面，但其目的并非为了挑逗，而是为了揭示一种近乎疯狂的爱欲，这种爱欲超越了道德、理智，甚至生命本身。

阿部定与石田吉枝之间扭曲而病态的关系，既是情欲的极致燃烧，也是对压抑社会下人性异化的深刻反思。观影的过程，如同行走在钢丝之上，既紧张又着迷，每一次心跳的加速，都伴随着对自身情感边界的重新审视。

谈及突破，意大利导演费里尼的《朱莉叶塔的眼睛》（JulietoftheSpirits，1965）则以其超现实的视觉风格，将女性的内心世界推向了极致。虽然相较于《感官世界》的直接，这部影片更多的是象征和隐喻，但其中对于女性欲望、幻想与现实的探索，同样大胆而前卫。

朱莉叶塔在婚姻的束缚中，通过一系列幻象与回忆，逐渐找回了自我，释放了被压抑的激情。费里尼用他独有的奇幻色彩，构建了一个充满象征意义的视觉迷宫，让观众跟随朱莉叶塔一同经历一场灵魂的洗礼，一场关于女性解放的视觉盛宴。

当然，提到“重口味”和“视觉盛宴”，不得不提的还有斯坦利·库布里克执导的《发条橙》（AClockworkOrange，1971）。这部影片以其独特的黑色幽默和极具冲击力的暴力美学，成为了影史上的经典。影片中对青少年暴力、自由意志以及社会改造的探讨，至今仍发人深省。

亚历克斯和他的一群“乌迪”（droogs）在扭曲的道德观下肆意妄为，库布里克并没有回避这种残酷，反而以一种冷静而艺术化的镜头语言呈现，让观众在震惊之余，不得不去思考：当社会试图通过强制手段剥夺个体自由时，是否也在创造新的罪恶？影片的视觉风格，从服装、布景到音乐，都充满了强烈的反乌托邦色彩，每一帧画面都在诉说着一种不安与反叛。

法国导演加斯帕·诺埃（GasparNoé）的作品，几乎是“限制级”的代名词。他的《????是时间》（Irreversible，2002）以其倒叙的叙事结构和令人不安的镜头，深入探讨了复仇、暴力和人性的黑暗面。影片中长达九分钟的强奸戏码，虽然极具争议，但也正是这种极致的残忍，让观众无法逃避，被迫去面对那些被暴力摧毁的人生。

《????是时间》并非为了满足窥探欲，而是以一种近乎残酷的真实，展现了生命中无法承受之重，以及在极端困境下人性的扭曲与崩溃。

韩国电影《老男孩》（Oldboy，2003）虽然并非以性场面著称，但其充斥的暴力和极端的复仇情节，同样足以让许多观众望而却步。朴赞郁以其凌厉的剪辑和充满象征意义的镜头，讲述了一个男人被囚禁十五年后，踏上疯狂复仇之路的故事。影片中那场著名的“锤子打斗”场景，将暴力美学推向了新的高度。

《老男孩》的深刻之处在于，它并非简单的复仇叙事，而是对人性中的执念、痛苦以及因果报应的深刻反思。那种令人窒息的压抑感和绝望感，伴随着影片层层剥开的谜团，最终指向一个令人心碎的真相。

思想的容器，灵魂的镜子

那些被贴上“限制级”标签的电影，从来不只是感官的刺激，它们更像是一个思想的容器，一面灵魂的镜子。它们通过极端的情节、出格的表达，试图触及那些我们平时不敢触碰的角落，揭示那些被遮蔽的真相。它们挑战着我们既有的道德观、价值观，甚至是对“正常”的定义，迫使我们跳出舒适区，去思考，去质疑，去感受。

墨西哥导演吉尔莫·德尔·托罗的《潘神的迷宫》（Pan'sLabyrinth，2006）虽然表面上是一部奇幻童话，但其背后却隐藏着对战争、逃避现实以及纯真被摧毁的深刻隐喻。影片中那些怪诞而美丽的奇幻生物，与西班牙内战的残酷现实交织，构成了两个截然不同的世界。

小女孩奥菲莉娅在残酷的现实面前，选择进入一个充满魔法的地下王国，寻求慰藉。这个世界同样充满了危险和考验，它反映了现实生活中，我们试图逃避痛苦，却往往面临更严峻挑战的困境。影片的视觉效果令人惊叹，那些充满想象力的生物，既有童话的色彩，又暗藏着某种危险的诱惑，这种视觉的冲突，恰恰呼应了影片的主题——在黑暗中寻找光明，在绝望中坚持希望。

意大利导演保罗·索伦蒂诺（PaoloSorrentino）的《年轻气盛》（Youth，2015）虽然没有直接的“黄暴”内容，但其对人生、衰老、艺术与欲望的探讨，同样充满了深刻的哲学意味。影片通过两位老友在瑞士疗养院中的生活，展现了对过去的回顾、对当下的反思以及对未来的迷茫。

索伦蒂诺用他独特的诗意镜头语言，捕捉到了人生的各种况味，那些关于爱情、友情、事业的片段，既有温情也有失落。影片中那些看似轻松的对话，实则暗藏着对生命意义的追问，对青春不再的叹息，以及对艺术生命力的赞美。其视觉风格优雅而充满力量，每一帧画面都像是一幅精心绘制的油画，引人深思。

加拿大导演丹尼斯·维伦纽瓦（DenisVilleneuve）的《囚徒》（Prisoners，2013）以其沉重的氛围和对道德困境的极致描绘，给观众带来了极大的心理冲击。影片讲述了一位父亲为了寻找被绑架的女儿，不惜一切代价，甚至游走在法律和道德的边缘。

维伦纽瓦没有回避那种令人窒息的绝望感，他用写实的手法，将父爱的疯狂、人性的黑暗以及司法体系的无奈展现得淋漓尽致。影片的视觉风格阴郁而压抑，每一次光线的变化，每一次场景的切换，都在加剧观众的紧张感，让人仿佛一同置身于那个充满迷茫和痛苦的境地。

法国导演弗朗索瓦·欧容（Fran?oisOzon）的《登堂入室》（IntheHouse，2012）则以一种更加巧妙和狡黠的方式，探讨了窥探、写作与欲望之间的复杂关系。影片中，一位少年通过写作，一步步入侵了一个家庭的生活，并从中汲取灵感。

欧容用他标志性的黑色幽默和悬疑的叙事，构建了一个充满诱惑和危险的游戏。影片中那些看似日常的场景，却暗藏着扭曲的欲望和不为人知的秘密，让人在惊叹于剧情的精巧之余，也不禁反思：当创作成为一种侵犯，当欲望滋生在黑暗中，艺术的边界又在哪里？

不得不提的还有墨西哥导演阿方索·卡隆（AlfonsoCuarón）的《罗马》（Roma，2018）。这部黑白电影以其细腻的镜头语言和史诗般的叙事，展现了一个墨西哥城中产家庭的女佣克里奥的生活。影片中没有夸张的暴力或露骨的性爱，但其对社会阶层、女性力量以及底层人物命运的深刻描绘，同样具有震撼人心的力量。

卡隆用一种近乎纪实的视角，记录了克里奥的喜怒哀乐，她默默地承受着生活的重压，却始终保持着内心的善良和尊严。影片的视觉美学令人赞叹，每一帧画面都充满了生命力和人文关怀，它让我们看见那些被忽视的美好，感受那些无声的力量。

这些影片，无论以何种方式突破了“限制”，它们的核心都在于对人性的探索，对社会的反思，以及对艺术表达边界的拓展。它们并非简单的“黄暴”，而是思想的容器，灵魂的镜子，能够引发观众深入的思考，甚至改变我们看待世界的方式。它们的存在，证明了电影作为一种媒介，拥有着无与伦比的力量，去挑战、去启迪、去震撼。

图片来源：每经记者 谢颖颖 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄