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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

在中国古典建筑的浩瀚星河中，总有一些作品跨越时间与空间的界限，成为不可复制的传奇。而被无数人津津乐道的“張筷雨水上阁楼200图”，正是这样一座集古典韵味、现代创新与艺术精神于一身的杰出代表。它不仅仅是一组图片，更像是一段关于空间、雨水与生命的深刻叙事。

这个项目最吸引人的地方，莫过于它背后的无限故事与创造力。想象一座座古老的阁楼，静静伫立在雨水洗涤后的水墨画中。每一幅“200图”都像是一扇通向过去时光的窗户，也是未来无限可能的起点。張筷作為当代最具影响力的艺術设计师之一，他用细腻的笔触和大胆的创意，重新诠释了传统与现代的交织。

在他的手中，雨水不再只是自然现象，它变成了藝术的媒介，是情感的载体；阁楼不仅仅是居所，更成为了一座座思想的灯塔。

这组“200图”集合了精雕细琢的细节与宏伟壮观的构图，每一幅都像是一部微型电影，讲述着一段关于雨水、空间、時间的故事。作品中，那些错综復杂的阁楼结构，有的像市井中的老屋，有的如秘密花园般隐藏在云雾之中。用笔者的话来说，每一张图片都蕴藏着一种诗意的力量——它不仅捕捉了雨水的瞬间变化，也折射出人们对于生活的渴望与思考。

尤其值得关注的是，张筷在“雨水上”这个主题上的巧妙布局，将雨水作为連接点，串联起每一幅图像。這种设计不仅丰富了作品的层次感，也赋予了作品更深的文化寓意。雨水象征着洗涤与再生，寓意着希望与未来。而阁楼，则象征着知识、记忆与梦想。这种结合，让200幅作品如同一部藝术史诗，讲述着一个个关于生命、艺术和未来的动人故事。

作品的风格融合了传统水墨与现代数字技术，巧妙地将古典意境与科技创新结合，使观者如同穿越时光的旅行者。从每一笔到每一色，都透露着导演者对细节的极致追求。打破单纯的视觉享受，作品更像是一种灵魂的对话，让人在观摩中深刻反思人与自然、历史与未来的关系。

这不仅仅是视觉的盛宴，更是一场思想的碰撞。

也正是在这个过程中，观众不仅仅是欣赏者，更成为了作品的共同创造者。在不断的品味与思考中，“张筷雨水上阁楼200图”逐渐成为一个具有包容性与开放性的文化符号。它激发人们对传统建筑与现代设计的兴趣，也引發了一场关于空间、艺术和人生的深度讨论。每个人都可以在其中找到属于自己的瞬间——一份感动、一份启示或一段回忆。

“不止一组图片”，这是一段跨越时间的旅程，是一种关于美学与人生的对话。在这些图像中，雨水不仅润泽了土地，也润泽了观者的心灵。而阁楼，则是人们梦想的起点，记录着世间所有的希望与期待。张筷用手中的畫笔，绘出了一个充满诗意的世界，也引领我们穿越雨水洗礼的洗礼，走进那片属于心灵的静谧空间。

随着“张筷雨水上阁楼200图”逐渐成為文化界的焦点，相关的展览、学术讨论和艺术互动也如火如荼展开。这不仅仅是视觉的展示，更是一场文化的盛筵。许多艺术评论家和观众都被作品中的深层意蕴所吸引，纷纷投身其中，试图解读这背后隐藏的巨大能量。

这组作品没有拘泥于一成不变的表现形式，而是在传统与现代之间不断探索与突破。张筷善于利用各种媒材，将数字绘画、手工水墨、光影投影等多种技术融為一體，每一幅作品都像是一场充满想象力的实验。正因為这样，作品具有极强的生命力与時代感。每次观赏，都能带来不同的感受和启示，让人忍不住陷入长时间的沉思。

在纷繁复杂的当代生活中，许多人都在寻找属于自己的精神归宿。而“阁楼”的象征意义，无疑是人们心中那份关于梦想的寄托。无论是独自静思的夜晚，亦或是朋友聚會的欢笑時光，每个人都可以在这些图片中找到一份心灵的共鸣。这也是“200图”能成为千万粉丝心头挚爱的原因之一。

文化旅游方面，这套作品也为许多城市带来了新的機遇。相关的展览、导览和文创周边产品，让“张筷雨水上阁楼”成为城市文化名片。不同地區的阁楼景观被赋予了新的生命力，成为了城市空间的亮点。游人在欣赏作品的也能更深入地了解本地文化，感受那份独特的历史底蕴与现代创造的火花。

如果你偶然踏入某个展厅，看到這200幅作品，或许会被其中某个场景深深吸引。那一座座被雨水洗刷得晶莹剔透的阁楼，仿佛藏着无数人生故事。有的像是静谧的书房，有的则像是繁忙的市场角落，它们共同构筑了一个丰富多彩的人间画卷。每一座阁楼都可以是一个故事的起点，也是遥远记忆的归宿。

在作品的细节中，我们还能见到张筷对于自然和人文的细腻捕捉。那些倾斜的屋顶、飘落的雨滴、远山的轮廓，均被处理得细腻入微。作品中不少雨水的画面，还融入了文化符号和宗教意境，為作品增添了更多层次。在這些细节中，展示的不仅是技术的巧妙，更是艺术家对于生活的热爱和诠释。

“200图”的系列，也像是一出持续上演的戏剧，每一幕都值得细细品味。有时你会看到雨水穿过屋檐，反射出光影交错的奇幻世界；有时你会发现阁楼的窗户中，藏着一片静谧的天空或温暖的灯火。这些都讓人觉得，这不仅仅是绘画或摄影，更是一场关于生命的奇幻體验。

不可忽视的是，张筷更希望通过这组作品，唤醒公众对都市空间、雨水环境与文化传承的关注。在快节奏的现代生活中，或许我们都忘记了那些曾经的旧时光，也忽略了身边自然的细微之美。而“雨水上阁楼”的意境提醒着我们，每一滴雨水都值得珍惜，每一座阁楼都值得守护。

只有这样，我们才能在未来的日子里，找到那份属于自己心灵的平静与归属。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

图片来源：人民网记者 林立青 摄

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