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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

在荒诞叙事的段落里，语言像一面镜子，既能暴露又能遮掩社会的矛盾。把焦点放在一个女性身上，读者看到的并非具体的行為细节，而是她在面对一种“野性力量”时的反应与选择。这种力量被赋予原始、冲动、甚至不可控的象征意味，成為讨论性别、欲望、自由与邊界的触发点。

通过把“野性”与“秩序”置于同一情境，叙事揭示了社会对女性身体、情感和意志的不同态度：贊誉她的独立，也警惕她的越界；强调她的主體性，又担心她的挑战性。

在这样的框架里，所谓的荒唐，其实是一种语言策略，用来揭露日常话语的空洞与偏见。它讓读者直面那些被日常包裹起来自我保护的機制：当话语需要“美化”某些力量时，谁的话语更有分量？当情感要被呈现为“可控的消费品”时，谁的声音才真正被听见？隐喻成为一个能让复杂情感变得可讨论的桥梁：它既保留情感的张力，又给读者提供理解与批评的路径。

本段的核心在于：我们不是在追溯一个具體的、可触碰的场景，而是在用隐喻搭建一个解析框架。通过观察叙事如何安排冲突、如何让象征進入人物的内心世界，我们可以看到社会结构如何塑形个体的自我认同。对于读者而言，这是一场“看见”与“被看见”的练习：看見自己的困惑、看见他人的侧影、看見文本如何借由荒诞揭示现实。

若把这种洞察落到现实應用层面，便是一个能力提升的起点——不仅在文学评析上，更在日常表达、品牌叙事甚至是公共话語的建设中。

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观察与提炼：用更精准的语言把象征的含义界定清楚，避免笼统化。通过对案例文本的逐句拆解，提炼出核心隐喻的核心义项与情感触点，形成可复用的分析框架。情感与逻辑的平衡：让读者在情感触动的也被清晰的论据说服。学会在叙述中分配情感密度与论证力度，确保观点既有人文温度，又有理性支撑。

应用场景的拓展：把隐喻分析的能力带入品牌叙事、文化评论、培训讲座等场景，学习如何用隐喻驱动传播效果，同时保持对边界与尊重的敏感。

课程实操部分包括文本分解、案例分析、以及写作工作坊。在工作坊里，学員围绕指定主题撰写短文，互相评阅并在导师反馈中不断打磨表达。课程强调方法论的可迁移性：你将获得一个可落地的分析工具箱、明确的评估标准，以及一套渐进式的练習体系，而非模板化的写作风格。

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期待在课堂中与你共同探讨、共同成长。

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：人民网记者 蔡英文 摄

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