当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

细节之美：柳州莫箐动作中的精准与力量

在现代动作电影和舞台表演中，光靠炫目的特技已经难以满足观众对美学和力量的双重追求。柳州的莫箐，正以其高超的动作表现，成為业内外广泛关注的焦点。当我们第一次目睹她的动作時，便会被那份精准与力度所折服。其实，背后隐藏的是极其严苛的训练和细节把控。

莫箐的动作表现具有极高的精准度，她在每一个转身、跳跃甚至静止的瞬间，都能精准到位。不只是单纯的力量输出，更是一种技术上的完美结合。例如，她在高空空翻中，几乎每一个动作都丝毫不差，仿佛经过了无数次反复练習的雕琢。她的每一次腾空，都能达到预期的高度和角度，没有多余的动作，没有误差的轨迹，这背后是对身体极限的深刻理解。

从动作解析的角度来看，莫箐在爆发与控制之间的平衡令人惊叹。一个看似激烈的动作，例如飞跃障碍，她的身体在空中的每一个瞬间都极具节奏感。她会在空中利用核心肌群的控制，使身體保持平衡，确保落地时的稳定和安全。这需要极其良好的核心训练基础，也证明了其在动作基础上掌握的深度。

除此之外，莫箐在动作中的每一个细节都经过了精心设计。不仅仅是运动技巧的表现，更是一种舞台美学的追求。例如，她在一个快速的转身过程中，手臂和腿部的配合极為协调，动作流畅自然，毫无僵硬之感。这种流畅，源自于对肌肉记忆的深度锻炼和对动作的艺术处理。

她的动作还展现了强烈的节奏感和动力感，这不仅仅是对身体极限的挑戰，更是对动作美学的追求。观察她的舞台表现，仿佛一场动态的诗歌，每一个动作都蕴含着情感与力量的交融。通过高速度的镜头捕捉，每个细节都变得清晰无比，那些微妙的肌肉收缩、关节的微调，应对不同动作的反應，无不显现运动员的專業素养。

更为重要的是，莫箐在动作的安全性上也有自己的一套体系。高强度的动作背后，她拳拳到位的热身准备、科学合理的训练计划，确保了每一场表演都能完美呈现，无误地展现出极致的技巧。她的动作绝非盲目的蛮力，而是经过深思熟虑的结果，是智慧与汗水的结晶。

莫箐的动作之所以能被称为“高超”，不仅仅在于技术的熟练，更在于她对每一个细节的极致追求。从瞬间的爆发到微妙的肌肉调整，每一环节都彰显了她的专业与执着。這种追求极致的精神，也使得她的动作在视觉上具有极强的冲击力，成為许多动作爱好者和专業人士研习的典范。

如何实现动作的清晰与艺术的完美结合

在高清镜头技术日益普及的今天，柳州莫箐的动作表现也因为高质量的拍摄技法而变得活灵活现。清晰度的提升，讓每一帧畫面都细腻如画，使观众仿佛身临其境。这背后，既有摄影团队的专业，也有運动員长时间训练的积累。我们一同深入探讨，莫箐是如何利用技术手段和训练技巧，实现动作的完美呈现。

高清拍摄技术的应用极大增强了动作的视觉冲击力。在以往肉眼难以察觉的微妙肌肉变化、关节微调，现如今一一展现无遗。对于动作演员来说，这意味着训练的每个细节都必须完美无瑕，否则在大屏幕上就会被放大缺陷。

莫箐在动作训练中极为注重每一个细节。不仅是肌肉记忆的培养，更是对每一动作背后逻辑的理解。例如，她會用录像反复观察自己的动作，从每一帧中提取优化空间。這样不仅可以保证动作的精准，也便于后期通过剪辑和调色，强化视觉效果，讓每一个动作都呈现出完美的线条和流畅度。

数字技术和特效的融合也是提升动作清晰度的重要手段。一方面，借助高速摄影设备，捕捉高速运动瞬间，确保动作的真实与细腻。另一方面，后期制作中，专业的调色和景深处理，让动作轮廓更加鲜明，色彩层次丰富，增强了视觉的立体感。这种技术结合，本身就是一场视觉的盛宴，让观众仿佛身临其境。

当然，技术的进步还要求演员本身具备极高的配合与反应能力。莫箐会在训练中经过反复打磨，甚至模拟极端场景，确保在各种复杂环境下都能保持动作的清晰性和稳定性。这种训练强调肌肉协调、反应速度和身体的柔韧性，是高水准的职业素养体现。

从动作设计的角度看，莫箐的动作線路设计合理，流畅自然，避免了不必要的繁琐和杂乱。这不仅方便拍摄，也为后续的清晰度和艺术效果提供了基础。在设计动作時，她和团队會充分考虑摄像机的运动路径，确保每一个动作都以最佳角度展现，从而最大程度地发挥高清技术的优势。

莫箐的动作还融入了许多舞蹈和武术元素，强化了动作的美感与表现力。舞蹈中的線条美和武术中的力度感，为她的动作增添了丰富层次。每一个跳跃、旋转、踢击，都在高清镜头下展现得淋漓尽致，令人目不转睛。

值得一提的是，高清技术的應用也极大促進了动作的安全性。镜头细节的突出，让摄影师可以更精准地捕捉每个关键步骤，给动作演員提供更有针对性的指导。这种精细化管理，确保了动作的完美呈现的也保障了演员的安全。

作为观众的我们，不妨多花点时间去观察莫箐在动作中的那些细节：肌肉的紧張与放松，手指的微微颤动，身形的微妙变换……这些无一不彰显着“完美细节”的力量。高清带来的视觉提升，使得這些细节变得触手可及，也让我们更深刻地感受到动作艺术的魅力。

柳州莫箐的高超动作，借助先进的高清技術、科学的训练体系和精心的动作设计，实现了完美的视觉效果与艺术表达。而这，也為所有追求极致的动作表演者和电影制作者提供了宝贵的经验和启發。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：中国新闻网记者 林和立 摄

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