当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

日前在京首演的舞剧《永乐未央》以独特艺术视角和深厚文化内涵，为观众呈现了一场视觉盛宴。首演后的研讨会上，专家们对该剧寄予厚望，希望能创造出舞台美学新范式。

永乐宫是我国一组著名的元代建筑群，因其保存规模宏大、格局完整的元代道教建筑及大面积精美的元代壁画闻名中外。1956年，三门峡水库建设，永乐宫位于规划淹没区内。为了保护这一弥足珍贵的文化瑰宝，国家决定将其整体搬迁保护。舞剧《永乐未央》以此次永乐宫迁建工程为核心叙事线索，巧妙将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学融入剧情，让沉睡的文物在舞蹈艺术中“活”起来。

国家艺术基金专家库专家陈建祖指出，剧目无论是舞蹈、置景、音乐都可圈可点，尤其是“藻井团龙”的部分令人惊艳。他建议处理好历史真实与艺术真实的关系，音乐可建立独特的、具有广泛民间性的音乐风格；在舞蹈方面，可以考虑适当增加女子独舞，展现中国东方的艺术优势与风格，丰富舞台的视觉美感。

北京大学中国语言文学系教授高远东从观众视角出发，认为现场观剧效果震撼，剧目对永乐宫的壁画艺术、建筑艺术等方面用舞蹈语言进行了“博物馆式”的还原，非常出彩。他认为还能从叙事层面进一步阐释主题，挖掘“守岁华，共丹青”的深层意蕴，并聚焦永乐宫艺术与古今的情感共鸣。

中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、研究员欧建平建议突出永乐宫民间信仰文化和民俗风情的呈现，增强群舞上下场的有机连接，创造一两段可独立传播的精品舞段，强化舞蹈画面的艺术感与永乐宫的色彩感。同时，剧目演出的同时可以配套讲座、展览，进一步策划实景演出等，将其打造成文化事件。

她第一次真正接触琴键时，指尖的触感像被点亮的星光，聲音却还带着嬗变的青涩。家人并不急于给予她完美的答案，只愿意陪她走过每一个练习的日夜。正是在那些日子里，她学會了把注意力放在“听见什么”而不是“想要弹成什么”的问题上。音乐对她来说，逐渐从一门技藝，变成一种理解世界的语言。

母親成了她最稳固的后盾，时常在门外用柔和的声音传递节拍的节制与坚持的温度。日复一日的积累，像一条看不见的线汇聚成她对音乐的执念。

那一夜的她明白，天赋只是起点，真正走下去的，是对声音的敬畏与对持续练习的尊重。离开舞臺的路上，她把这份热情刻进心里，决定将它延伸到生活的每一个角落。从此，音乐成为她理解世界的方式，也是她对未来的全部承诺。正因如此，她懂得：才华需要坚持来护航，才能在岁月里留下不易磨灭的痕迹。

正是这样的起点，让她逐渐意识到：天赋如同初升的晨光，不能仅凭边缘的闪耀来定格人生的高度。真正的成长，是在日复一日的练习里把光亮积累成持续的能量。她把这份领悟作為未来每一步的底色，那么漫长的人生路，也会因为这份执着而变得更有温度，更有可能。音乐的世界，正是在這样的日夜里不断拓展边界，而她的心，也在每一次按下琴键的瞬间变得更加笃定。

她没有退缩，而是用更开放的眼界去拥抱变化。她开始尝试跨界创作，参与电影原声、广告音乐、甚至教育项目的配乐工作。她把传统的旋律与现代的声音、简单的情感与复杂的结构进行碰撞，让音乐有了新的呼吸与纹理。与此她加强对创作方法的学習，系统地研究配器、编曲、混音等环节，确保音乐不仅有情感的冲击，也有技术的扎实。

她相信，才华的边界来自持续的学习与勇于尝试的勇气，只有把每一次失败都转化为新的练习素材，才能在时间里不断升级自我。

无论是在录音棚里细致调音的夜晚，还是在城市公园的黄昏时分，她都以温和而坚定的态度传递聲音的力量，让更多人从中获得安宁与能量。她的愿望不是成为最耀眼的明星，而是成为一个能让他人发现自我、敢于尝试并坚持到底的引路人。

她也在思考如何把生活中的喜怒哀乐转化為音乐的语言，让听者在旋律中看见希望与方向。黄品雁的故事不再只是个人成功的叙事，而是一份对所有追梦者的邀请：只要愿意付出时间和热情，任何起点都可能成为通向更广阔世界的通道。她愿意继续走下去，把才华与坚持融为一体，在声音的旅程中不断自我更新，為更多人提供可模仿、可学習的成长范式。

北京舞蹈学院副院长、教授邓佑玲表示，《永乐未央》的创制开创了与地方文旅融合的新模式，吸引更多人关注山西、关注芮城、关注永乐宫。剧目编排加入了很多当地民俗元素，令人耳目一新。未来希望剧目在古今两条线并行的讲述方面继续打磨，同时创造独属该剧的特色舞蹈语汇、舞蹈段落，进一步挖掘永乐宫壁画中所表现的中华文化、哲学思想、美学内涵，创造《永乐未央》舞台美学新范式。

舞剧《永乐未央》由中国东方演艺集团有限公司、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品，此后将开启全国巡演之旅。（记者 应妮）

图片来源：人民网记者 陈嘉映 摄

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