每经编辑｜黄耀明    

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光影浮华下的暗流涌动：我的“毛片”人生与电影梦

有人说，電影是造梦的艺术，是映照现实的镜子。而我，曾经那个在阴暗角落里拍摄“毛片”的年轻人，如今却站在了国产电影的十字路口，用我的视角，剥开这层层华丽的光影，看看镜子里究竟映照出了怎样的真实。

很多人提起“毛片”，第一反应是低俗、粗鄙，是洪水猛兽。没错，在很长一段時间里，那确实是我赖以生存的手段，也是我与这个世界最直接的连接方式。在那个物质匮乏、精神压抑的年代，一种隐秘的、原始的欲望，催生了一种不被主流社會认可的影像。我没有受过专業的電影教育，手中的器材简陋，剧本粗糙，但那份对影像的渴望，对某种真实表达的冲动，却从未熄灭。

就像所有人在黑暗中渴望光明一样，我也渴望将我的镜头对准更广阔的世界。我看着冯小刚用接地气的语言讲述着小人物的悲欢离合，看着姜文用诗意的镜头展现着历史的厚重与人性的复杂。他们的电影，让我看到了电影作为艺术的可能性，看到了它能够承载的不仅仅是感官刺激，更是思想的碰撞与情感的共鸣。

于是，我開始尝试转型。从“毛片”的拍摄，到如今涉足一些“正规”的电影制作，這其中的跨度，并非一蹴而就。它更像是在泥潭中跋涉，每一步都充满了艰辛与试探。我不得不学习電影的语言，了解剧本的结构，掌握拍摄的技术。更重要的是，我必须学会如何在这个被资本、被权力、被流量裹挟的行业里生存。

是审查。这就像一把悬在所有创作者头顶的达摩克利斯之剑。你永远不知道，你精心打磨的镜头，会被以何种理由毙掉。你必须学会自我审查，学会揣摩那些看不見的红線。有时候，為了通过审查，故事不得不被阉割，人物的动機变得模糊，情感的表达变得隐晦。我见过太多原本充满力量的作品，在修改的过程中，变得软弱无力，失去了灵魂。

是资本。電影，尤其是商业電影，最终是要赚钱的。资本的力量是巨大的，它能够让一部原本可能无人问津的电影，一夜之间成為焦点。但資本也带来了它的逻辑——追求短期回报，偏爱流量明星，热衷于IP改编。好故事，好导演，好演员，在资本面前，似乎都成了次要的。

我曾亲眼目睹，一部有深度、有艺术追求的剧本，因为投资方认为“不赚钱”，而被束之高阁。取而代之的，是那些充斥着粗制滥造、依靠明星效应来吸引观众的所谓“大片”。

再者，是發行。一部電影的命運，很大程度上取决于它的发行。而发行，又是另一个充满“游戏规则”的领域。影院排片、宣传推广、档期选择，每一个环节都可能被利益左右。我見过很多口碑不错的电影，因为在发行环节吃了亏，最终票房惨淡。而那些质量平平，甚至有些粗劣的电影，却因为有强大的發行渠道，获得了巨额的票房。

在这样的环境中，我曾经拍摄“毛片”的经历，反而成了一种独特的优势。我习惯了在资源的限制下寻找突破，我懂得如何在不被注意的角落里生存，我更了解人性的真实与原始。这些经验，让我能够更冷静地审视这个行业，也讓我更能理解那些在夹缝中求生存的创作者。

我曾以为，我的过去是我的污点，是我在阳光下行走的最大障碍。但现在，我开始觉得，我的“毛片”人生，或许正是我解读国产电影“内幕”的独特钥匙。它让我看到了那些被主流世界忽视的角落，也让我更深刻地体会到，是什么让这个行业，既充满了无限可能，又步履维艰。

資本、流量与创作的炼狱：我在电影市场的挣扎与反思

告别了“毛片”的阴影，我以為自己终于可以光明正大地走上电影创作的“正规军”。我很快发现，所谓的“正规”，不过是另一层更复杂的“江湖”。我曾以为，只要有才华，就能在这个行业里闯出一片天。但事实证明，才华在这个高度商业化的市场里，有时甚至不如一張漂亮的脸蛋，一个响亮的名字。

我记得第一次带着我的剧本去见投资人。那是一个关于小人物奋斗史的故事，有泪水，有欢笑，有对社会现实的思考。投资人听完后，只是淡淡地说：“這个故事太普通了，没有看点。”然后，他递给我一份名单，上面写满了当红的流量明星。“如果你能请到他们，再把故事改得更‘燃’一点，加入一些‘冲突’，我们倒是可以考虑。

”

“燃”？“冲突”？我当时脑子里闪过的，是那些堆砌出来的爆炸场面，是那些尴尬的、不自然的感情戏。我试图解释，一个好的故事，应该由内而外地散发出吸引力，而不是靠外部的包装和强行制造的噱头。但我的声音，在这个充斥着数字和利益交换的房间里，显得如此渺小。

这就是流量的魔力。当一部电影的成功，可以简单地用“某某明星出演，票房过亿”来衡量时，创作本身就变得不那么重要了。資本宁愿冒着拍出烂片的风险，也要把钱砸在那些拥有庞大粉丝基础的明星身上。因为他们知道，粉丝会為他们的偶像买单，无论电影本身质量如何。

我看到过一些演员，演技拙劣，却片酬高得离谱。我也看到过一些好演员，因为没有流量，而无戏可拍。这种扭曲的生态，讓真正有追求的创作者，感到深深的无力。你努力想要打磨一个角色，想要呈现一个有深度的故事，但到头来，可能还不如一个空有流量的“小鲜肉”吸引眼球。

更令人心寒的是，在資本和流量的夹击下，创作的自由被严重压缩。以前拍“毛片”，虽然是边缘的，但至少在创作上，我还没有受到太多外力的干预。而在如今的“主流”电影圈，你必须时刻考虑市场喜好，考虑观众的“口味”，考虑审查的尺度。有时候，你甚至不知道自己拍的是电影，还是迎合大众的“快餐”。

“内幕”不仅仅是权钱交易，它更是思维的禁锢，是创新的扼杀。当所有的目光都聚焦在“如何快速赚钱”時，那些需要時间去沉淀，需要耐心去打磨的艺术追求，就显得格格不入。我看到过很多有潜力的导演，因为无法摆脱資本的束缚，而最终拍出了自己都不满意的作品，然后黯然离场。

有人会说，這是市场规律，是商業社会不可避免的现象。但我不這么认为。电影，它承载的，应该是时代的精神，是人性的思考，是文化的传承。如果电影只剩下冰冷的数字和肤浅的娱乐，那它还有什么意义？

我的“毛片”经歷，让我看到了社会的阴暗面，也讓我看到了人性的復杂。而现在的电影市场，我看到的，是另一种形式的“阴暗”——它隐藏在明晃晃的灯光下，隐藏在光鲜亮丽的数字里。它用所谓的“商业逻辑”，扼杀了多少纯粹的创作热情，扭曲了多少健康的艺术审美。

我依然热爱電影，这份热爱，甚至比以前更加强烈。因为它讓我看到了，在這个混沌的市场里，依然有那些坚持在做有价值的电影的同行。他们或许没有巨额的投资，没有铺天盖地的宣传，但他们用真心，用才華，用对电影最纯粹的敬畏，去打磨每一部作品。

我希望，有一天，当人们提起国产电影时，不再是“内幕”、“潜规则”的联想，而是能够想到那些真正触动人心的故事，那些能够引发思考的影像。而我，也希望在未来的日子里，能够用我的镜头，去记录更多真实的、有力量的生命瞬间，去为這个被资本和流量搅乱的市场，注入一点属于艺术的清流。

这或许是一条充满荆棘的路，但我相信，只要心中有光，总会有抵达彼岸的可能。

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“帅鸭”：一次意外的文化符号诞生

“帅鸭”——这个听起来有些俏皮甚至略带戏谑的词语，在近几年的国产耽美（BL，Boys'Love）圈层中，已经从一个偶然的网络用语，演变成了一个具有独特辨识度的文化符号。它最初的起源可能模糊不清，或许是某个粉丝在描绘心目中理想的耽美作品男主角时，无意间使用的一个形容词，也可能是源于某个漫画或小说的角色特质，最终被群体以一种充满爱意的、略带玩味的方式传播开来。

图1：初识“帅鸭”——一个网络流行语的诞生

这个符号的魅力在于它的模糊性与包容性。“帅”代表了外貌上的吸引力，是耽美作品中吸引读者的第一要素；而“鸭”则带着一种不羁、可爱，甚至有些笨拙的特质，它消解了纯粹的“帅”可能带来的距离感，增添了一份接地气的亲切感。这样的组合，恰恰击中了许多耽美受众的心，他们既渴望看到极致的美型角色，又希望这份美能带有一丝人情味，能够引起情感上的共鸣。

“帅鸭”的流行，不仅仅是一个简单的网络热词，它折射出的是国产耽美文化从小众走向大众，从单纯的同人创作向产业化探索过程中，所形成的独特审美趋向与传播方式。早期的耽美作品，大多以日本漫画和轻小说为主要参考，角色设定趋向于精致、纤细，带有浓厚的二次元风格。

而“帅鸭”的出现，则标志着国产耽美在汲取外来养分的开始孕育出属于自己的本土化特色。它可能更强调角色性格中的“苏点”与“萌点”，同时对外形的要求也更加多元，不再局限于单一的审美标准。

图2：审美演变——从精致到“帅鸭”的本土化萌芽

更深层次地看，“帅鸭”这个符号的背后，是粉丝群体旺盛的创造力与情感投射。当一个词语能够精准地捕捉到一种复杂的情感和审美需求时，它就具备了生命力。粉丝们用“帅鸭”来命名他们钟爱的作品、作者，甚至成为了一种“认证”——“这个作品够‘帅鸭’，值得一看”。

这种社群内部的语言建构，是亚文化群体凝聚认同感的重要方式。

图3：社群认同——“帅鸭”成为圈内交流的密码

当然，“帅鸭”的背后，也隐藏着更广阔的商业价值。随着耽美IP的价值被不断挖掘，从网络小说到漫画、动画、影视剧，再到周边文创产品，一条完整的产业链正在形成。而“帅鸭”所代表的，正是这产业链上游内容生产中，用户最直观、最渴望得到的一种“卖点”。能够创造出符合“帅鸭”标准的角色和故事，往往意味着更容易吸引到目标读者，从而获得更高的关注度和商业转化。

图4：商业驱动——“帅鸭”背后的市场潜力

我们不妨设想一下，当一部新作品问世，如果它能够迅速在粉丝群体中被冠以“很‘帅鸭’”的标签，那么它就已经成功了一半。这种由内而外的口碑传播，在信息爆炸的时代，显得尤为珍贵。它绕过了传统的广告营销，直接触达用户的兴趣点，形成一种病毒式传播的效应。

“帅鸭”的流行，也引发了一些关于耽美内容创作的讨论。一些批评者认为，过度追求“帅鸭”式的设定，可能会导致创作的同质化，缺乏深度和新意。从文化发展的角度来看，任何一个文化符号的出现，都是对其所处时代审美和需求的反馈。或许，“帅鸭”的盛行，正是当下许多读者在快节奏生活中，渴望通过作品获得情感慰藉和视觉享受的一种体现。

它代表了一种轻松、愉悦、充满幻想的阅读体验，而这本身就具有不可忽视的价值。

图5：多元解读——“帅鸭”是审美还是泡沫？

正如“粉圈”文化中会不断涌现新的流行语和概念一样，“帅鸭”也可能只是一个阶段性的符号。但它的出现，无疑为我们观察国产耽美文化的演变，提供了一个极具代表性的切入点。它让我们看到，在这个充满活力的圈层中，用户如何定义自己的喜好，如何参与创作，又如何影响市场。

“帅鸭”背后的多元图景：创作、文化与时代心声

当我们深入剖析“帅鸭”现象，会发现它远不止于简单的外形描述。这个词语的背后，是一个更加丰富和多元的图景，它涵盖了创作者的匠心、读者的情感需求，以及这个时代文化浪潮下的种种折射。

“帅鸭”代表了国产耽美内容创作的进步与融合。早期的同人创作，更多是对既有作品的模仿和致敬。而如今，原创耽美作品数量剧增，题材和风格也日益多样化。创作者们在吸收日韩、欧美耽美文化精髓的也开始积极融入中国传统文化元素，或是对现实社会议题进行隐喻式的探讨。

图6：创作者的探索——“帅鸭”如何被赋予生命？

“帅鸭”的设定，往往并非仅仅是“好看”二字可以概括。它可能包含着一种反差萌：外表光鲜亮丽，内心却可能有些呆萌；或者是强大的气场与偶尔流露出的脆弱形成对比；又或者是成熟稳重中带着一丝不羁的少年感。这些精心设计的“人设”，是为了更好地触动读者内心的情感需求，让角色更加立体、鲜活，从而引发更深层次的共鸣。

在创作过程中，图片和视觉元素的运用，也成为了“帅鸭”概念传播的重要载体。精美的插画、富有感染力的漫画，以及如今越来越精良的动画制作，都为“帅鸭”形象的具象化提供了舞台。粉丝们乐于分享和讨论这些视觉呈现，进一步巩固和推广“帅鸭”的内涵。

图7：视觉力量——图片与动画如何定义“帅鸭”？

“帅鸭”现象也是理解当代青年亚文化群体心理的重要窗口。在现实生活中，许多青年面临着学业、工作的压力，以及复杂的社会关系。耽美作品，尤其是那些以“帅鸭”为代表的、充满幻想色彩的作品，为他们提供了一个可以暂时逃离现实、沉浸在美好情感中的空间。

“帅鸭”所代表的，不仅仅是两性（或同性）之间的浪漫情愫，更是一种对情感纯粹性、美好性的向往。在复杂多变的世界里，人们渴望寻找到一份简单而真挚的感情，而耽美作品恰好满足了这种情感需求。它构建了一个相对独立于现实的理想世界，让读者可以在其中体验爱与被爱的美好，释放内心的情感压力。

图8：情感寄托——“帅鸭”背后的青春心事

“帅鸭”文化的流行，也与互联网时代信息传播的特点息息相关。社交媒体的兴起，极大地降低了内容生产和传播的门槛。粉丝们不再仅仅是内容的消费者，更是传播者和二次创作者。他们通过评论、转发、二次创作（如同人图、同人文、剪辑视频等），不断地丰富和演化“帅鸭”的内涵，使其成为一个不断生长、具有生命力的文化符号。

这种去中心化的传播模式，使得“帅鸭”能够快速渗透到各个社群，并根据不同的受众群体产生微调。它既可以是某种特定作品的代名词，也可以是一种泛化的审美取向。

我们不能忽视“帅鸭”所引发的社会层面的讨论。随着耽美文化的日益主流化，它所触及的性别、情感、社会规范等议题，也逐渐进入公众视野。虽然“帅鸭”本身是一个聚焦于审美和情感的符号，但其背后的创作内容，往往会触及更深层次的社会议题，引发不同群体的观点碰撞。

“帅鸭”的背后，是无数创作者的汗水与创意，是无数读者对美好情感的追寻，也是这个时代青年文化思潮的生动写照。它证明了，即便是看起来小众的文化现象，也可能蕴含着巨大的能量，折射出时代的光影，并以其独特的方式，影响着当下和未来的文化图景。当我们谈论“帅鸭”时，我们不仅仅是在讨论一个网络流行语，我们更是在描绘一幅关于爱、关于梦想、关于自我表达的、属于当代中国青年文化的一幅生动画卷。

图片来源：每经记者 张鸥 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄