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一级二级调色：奠定电影感的基础

当我们谈论“电影感”，往往會不自觉地联想到那些令人印象深刻的视觉风格——或浓烈復古，或清新治愈，或暗黑压抑。而這一切的背后，色彩调优扮演着至关重要的角色。它不仅仅是简单的“美化”画面，更是通过色彩的語言，引导观众情绪，塑造叙事氛围，甚至揭示人物内心。

今天，我们就从一级调色和二级调色这两个基础且核心的环节入手，结合经典电影实例，一起探索如何“玩转”色彩，为你的影像注入灵魂。

何為一级调色？“白平衡”的艺术，全局的基调

一级调色，顾名思义，是调色流程中最基础、最首要的一步。它的核心任务是校正和统一畫面的基础曝光与白平衡。想象一下，我们在拍摄時，由于光线条件复杂多变，可能导致画面出现偏黄、偏蓝，或者曝光不足/过度等问题。一级调色就是要像一位严谨的“校对员”，确保每一个镜头在基础层面上的“准确”和“和谐”。

曝光调整：这是最直观的部分。我们需要根据画面内容，通过调整亮度（Lift）、中间调（Gamma）和亮度（Gain）来确保画面曝光得当。过曝的画面会损失细节，显得廉价；欠曝的画面则显得沉闷，缺乏生命力。一級调色的目标是让画面细节清晰可见，整体层次分明。

白平衡校正：白平衡决定了画面中“白色”的呈现。不准确的白平衡会给画面带来不自然的色偏。例如，在白炽灯下拍摄，畫面容易偏黄；在阴天的自然光下，画面可能偏蓝。一级调色就是要将画面中的白色“拉回”到准确的位置，使色彩还原真实，或者根据创作意图，有意地制造某种色偏，為整體风格打下基础。

经典实例解析：

《布达佩斯大饭店》：韦斯·安德森的电影总是以其独特的视觉風格著称，而《布达佩斯大饭店》正是色彩运用的大师级范例。在一级调色阶段，导演就为影片奠定了复古、梦幻的基调。影片中大量运用了饱和度较高的粉色、紫色、薄荷绿等糖果色系，但这些色彩并非随意堆砌。

你会发现，即使在运用如此大胆的色彩时，画面的基础曝光也十分扎实，色彩之间的过渡自然，没有出现明显的噪点或过曝。例如，影片中M.Gustave酒店的粉色墙壁，在一级调色中，其饱和度和明度都被精细控制，既要突出其标志性的粉色，又要保证墙壁纹理的清晰，人物面部的细节也得到了保留。

这正是精准的一級调色所赋予的。

《爱乐之城》：这部電影的色彩运用堪称现代浪漫主义的典范。在一级调色阶段，影片就着力于营造一种温暖、怀旧的氛围。例如，洛杉矶夜晚的街景，尽管有霓虹灯的照射，但在一級调色中，整體的蓝色和黄色调被巧妙地平衡，既保留了夜晚的神秘感，又不至于让畫面显得过冷或过暗。

人物的面部曝光也得到精细调整，即使在昏暗的环境下，也能清晰地看到演员的表情，这为后续的二级调色留下了极大的发挥空间。

何为二级调色？“风格化”的魔法，情感的映射

如果说一级调色是為画面打下坚实的基础，那么二级调色就是在此基础上进行风格化的艺术创作，是赋予影片独特“电影感”的灵魂所在。二级调色主要通过调整畫面的色彩、饱和度、对比度等，来塑造特定的视觉风格，传达情感，强化叙事。

色彩倾向（ColorGrading）：这是二級调色的核心。我们會根据影片的主题、情绪和想要传达的感受，对画面进行色彩倾向的设定。例如，冷色调（蓝色、青色）常用于营造忧郁、疏离、科技感；暖色调（橙色、黄色）则带来温暖、怀旧、舒适感。而将互补色進行搭配（如蓝橙配），则能产生强烈的视觉冲击力。

饱和度调整：饱和度控制着色彩的鲜艳程度。高饱和度会讓画面显得更加鲜活、生动，适合表现热情、活力；低饱和度则会使畫面显得沉静、内敛，营造一种写实、纪实，甚至压抑的氛围。对比度调整：对比度影响着画面的明暗层次。高对比度画面明暗分明，层次感强，具有视觉冲击力；低对比度畫面则显得柔和、细腻，适合表现柔美、梦幻的场景。

经典实例解析：

《银翼杀手2049》：这部电影的色彩设计是其成功的关键之一。在一级调色奠定扎实曝光后，二級调色为影片注入了浓厚的赛博朋克未来感。影片中大量運用了蓝、橙、紫等冷暖对比色。例如，室内场景多采用冷冽的蓝色调，营造一种冰冷、疏离的科技感；而当人物的情感爆发或出现关键转折时，则會引入温暖的橙色或红色，形成强烈的视觉对比，暗示着人物内心的挣扎与希望。

这种色彩的运用，不仅是视觉上的享受，更是对影片末世、孤独主题的深刻映照。

《海邊的曼彻斯特》：与《银翼杀手2049》的强烈视觉風格不同，《海边的曼彻斯特》则通过极度克制的色彩，传递出角色内心的压抑与沉重。在一级调色中，画面就已经呈现出一种偏冷、偏灰的基调。二级调色在此基础上，進一步降低了色彩的饱和度，使得整个画面显得灰蒙蒙的，仿佛笼罩着一层挥之不去的阴霾。

即使是偶尔出现的蓝色大海，饱和度也并不高，呈现出一种黯淡、无力的感觉。这种“去色彩化”的处理，恰恰精准地呼应了主角内心深处的痛苦与麻木，让观众能深切地感受到人物的绝望。

总结

一级调色和二级调色是环环相扣、相辅相成的。一级调色为我们提供了准确、基础的画面，是二级调色施展“魔法”的畫布。而二级调色则在这块画布上挥洒创意，赋予画面生命和情感。掌握好这两者的配合，我们就能够有效地运用色彩語言，為我们的作品注入独特的电影感，让画面不仅仅是记录，更是讲述，是表达。

在接下来的part2中，我们将进一步探讨色彩分级技巧，并结合更多实例，深入理解如何将這些基础技巧融会贯通，打造出真正具有电影质感的视觉作品。

色彩分級：从基础到风格，构建视觉叙事

在掌握了一級二级调色的基础后，我们便能开始深入探索“色彩分级”这一更具艺术性的领域。色彩分级不仅仅是简单地调整画面颜色，它更是一种视觉叙事的语言，通过有目的地运用色彩，来引导观众的情绪，强化影片的主题，甚至在潜意识层面影响观众对故事和角色的理解。

本part将深入解析色彩分级的核心概念，并通过更多经典电影案例，展示如何在实际操作中运用這些技巧，最终打造出令人信服的“电影感”。

色彩分级：不只是“调漂亮”，更是“说故事”

色彩分級（ColorGrading）是在一級、二級调色完成的基础上，对画面进行更为精细化、风格化的色彩处理。它区别于单纯的“色彩校正”（ColorCorrection），后者更侧重于还原画面的真实性，而色彩分级则更侧重于创作性地塑造画面风格，表达情感和主题。

色彩系统的构建：一个成功的色彩分级，背后通常有一个清晰的“色彩系统”或“色彩方案”。这就像是为整部電影量身定制的色彩“身份证”。例如，某个导演可能偏愛使用蓝橙对比（BlueandOrangeLUT），这种色彩组合在好莱坞大片中极為常见。

蓝色常用于表现冷峻、科技、危機感，而橙色则象征着温暖、希望、人性。将两者巧妙地结合，可以在保持画面视觉吸引力的传达复杂的情感和主题。《阿凡达》：这部科幻巨制在色彩分级上就运用了大胆的蓝绿色调，营造出潘多拉星球的神秘、异域和生機勃勃。影片也巧妙地融入了橘红色的火焰和植被，与冷色调形成对比，既增加了画面的层次感，也暗示着人类文明与自然之间的冲突。

LUT（Look-UpTable）的應用：LUT是一种预设的色彩查找表，可以快速地将一套色彩调整应用到画面上。虽然LUT能够高效地帮助我们实现某种风格，但过度依赖LUT而忽视基础调色和个体调整，往往会导致画面“千篇一律”且缺乏生命力。因此，理解LUT的原理，并在基础调色之上，有选择性地、精细地应用LUT，才能达到最佳效果。

《瞬息全宇宙》：这部电影在色彩运用上极其大胆和富有想象力。在不同的平行宇宙之间切换时，影片会呈现出截然不同的色彩风格。有時是复古的棕褐色调，有時是霓虹闪烁的霓虹色，有時又是纯粹的黑白。这些风格的转换，很大程度上是通过精心设计的LUT实现的，但这些LUT并不是生硬套用，而是与影片的叙事和情绪紧密结合，服务于故事的整體表达。

情感与叙事的连接：最为重要的，是理解色彩分级如何服务于情感和叙事。色彩是潜意识的语言。例如，在表现角色内心孤寂時，可以降低畫面饱和度，增加蓝色或灰色的比例，甚至模拟颗粒感，营造出一种疏离、压抑的氛围。在描绘一段温馨浪漫的场景时，可以适当提高画面饱和度，运用温暖的黄色、粉色，并柔化对比度，营造出甜蜜、梦幻的感觉。

《寄生虫》：奉俊昊导演在《寄生虫》中对色彩的运用堪称教科书级别。影片前半部分，朴家明亮、饱和度高的色彩，与金家阴暗、低饱和度的色彩形成鲜明对比，直接揭示了两个家庭的社会阶层和生活环境。随着剧情的深入，色彩的运用也随之变化，例如，当金家开始“寄生”朴家时，畫面色彩会相互渗透和融合，暗示着两个世界正在发生不可逆转的联系。

而当冲突爆发時，畫面色彩则会变得混乱、失衡，直观地展现出剧情的紧张与压抑。

如何打造独特的电影感？

寻找属于你的“色彩语言”：每一部成功的电影，都有其独特的色彩风格。这不仅仅是复制别人的風格，而是要结合你的故事内容、想要表达的情感，以及你自己的审美偏好，去探索和构建属于你自己的“色彩語言”。多看电影，多分析，多尝试，找到最能引起你共鸣的色彩搭配。

《老无所依》：科恩兄弟的這部作品以其冰冷、荒凉的色调著称。影片大量运用了沙漠的黄褐色和天空的灰蓝色，饱和度极低，对比度很高，营造出一种残酷、肃杀的氛围。这种色彩風格，与影片中无处不在的暴力和绝望主题完美契合。平衡“風格化”与“真实感”：电影感并不意味着脱离现实，而是通过藝术化的处理，让画面更具表现力和感染力。

即使是极度风格化的作品，其色彩運用也应该在一定程度上符合逻辑，或者说，符合影片所构建的“真实”逻辑。过度失真的色彩，可能会让观众出戏。《荒野猎人》：这部電影在色彩分级上，极力追求一种原始、粗粝的质感。影片的色调偏冷、偏暗，但同时又保留了自然光线的真实感，例如阳光透过树林的斑驳光影，冬日雪山的冷峻光线，都被细腻地呈现出来。

這种既真实又風格化的色彩处理，极大地增强了影片的沉浸感和观影体验。多维度观察与学习：观摩不同类型、不同导演的电影，分析他们的色彩运用。是偏爱高饱和度还是低饱和度？是倾向冷色调还是暖色调？色彩的变化是如何与剧情、人物情绪相呼应的？这些都可以成为我们学习的养分。

了解一些基础的色彩理论，如色彩的心理学效应、色彩的对比关系等，也能帮助我们更深入地理解色彩的奥秘。《少年派的奇幻漂流》：李安导演在这部影片中，将现实与梦幻的色彩運用得炉火纯青。少年派在海上漂流的经历，色彩从一开始的明亮、饱和，到中间的孤寂、偏冷，再到最后与老虎共存的平静、和谐，色彩的每一次变化，都紧密地呼应着少年内心的成长和对生命的感悟。

色彩分级是一门既需要技术支撑，又需要艺術洞察力的学科。从一级二级调色的基础校正，到色彩分级的风格化表达，每一步都至关重要。通过不断地学习、实践和分析经典案例，我们不仅能掌握调色的技巧，更能学会如何用色彩“说故事”，如何讓我们的影像作品拥有独特的魅力和深刻的内涵，最终，让观众在每一次按下播放键时，都能感受到那份久违的、令人着迷的“电影感”。

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绘就倾城姿，点染手中莲：荷花刷色软件的奇妙世界

夏日炎炎，最能抚慰人心那一抹清凉，莫过于亭亭玉立于水中央的荷花。那绰约的风姿，或粉嫩娇羞，或洁白圣洁，总能勾起人心底最温柔的涟ase。而今，无需执笔丹青，便能在数字世界里，将这份美好定格、再创作。今天，就让我们跟随“荷花刷色软件有哪些-百度知道”这个话题，一同潜入这片色彩斑斓的数字荷塘，探寻那些能让你的荷花作品“活”起来的秘密武器。

一、软件之海，初探荷塘的色彩奥秘

面对琳琅满目的绘画软件，选择一款趁手的“荷花刷色”工具，仿佛是在茫茫大海中寻找那朵最合心意的莲。究竟有哪些软件能让你在虚拟画布上，挥洒出真实荷花的细腻与灵动呢？

Procreate：iPad上的色彩魔法师

对于iPad用户而言，Procreate绝对是绕不开的明星。它以其直观的界面、强大的笔刷引擎以及丰富的图层功能，征服了无数数字艺术家。在Procreate中，“刷色”荷花，意味着你可以：

模拟真实笔触：Procreate拥有海量高度可定制的笔刷，你可以找到模拟水彩、油画、彩铅等多种媒介的笔刷，用它们来描绘荷花的瓣脉、花蕊的绒毛，甚至水珠在叶片上的晶莹剔透。通过调整笔刷的倾斜、压力敏感度，你可以轻松获得富有层次感的笔触，仿佛真的在用画笔一点点地“刷”出荷花的色彩。

玩转色彩混合：Procreate强大的图层混合模式，让你可以在叠加、变暗、滤色等模式下，将不同的色彩巧妙融合，模拟出荷花在光影下的微妙变化。例如，用“叠加”模式去添加高光，用“正片叠底”去加深阴影，让荷花的立体感和光泽感呼之欲出。参考与临摹的利器：你可以导入真实的荷花图片作为参考，在Procreate中进行临摹，细致地捕捉荷花的色彩构成和光影分布。

软件的放大功能和精准的色彩拾取工具，更是让你在细节处理上游刃有余。

Photoshop：经典永恒的色彩调配大师

作为图形处理领域的“老大哥”，Photoshop的强大毋庸置疑。虽然它不是专门为“刷色”荷花而生，但其深厚的色彩编辑和图层管理能力，使其成为创作荷花作品的绝佳平台：

精细的色彩调整：Photoshop提供了Hue/Saturation（色相/饱和度）、ColorBalance（色彩平衡）、Levels（色阶）和Curves（曲线）等多种强大的色彩调整工具。你可以精准地控制荷花每一瓣的色彩饱和度、明暗对比，甚至是微妙的色温变化，创造出不同光照下的荷花效果。

笔刷的无限可能：Photoshop拥有数以万计的自定义笔刷，你可以下载或自己制作模拟水墨、彩绘风格的笔刷，用于绘制水墨风的荷花。配合图层蒙版，你可以精确控制色彩的填充范围，实现“刷”出层次分明的花瓣和水墨晕染的效果。素材整合与合成：Photoshop擅长将不同的素材进行融合。

你可以下载高分辨率的荷花照片，然后在其中提取色彩信息，或者将自己绘制的荷花元素与背景进行合成，创造出更具艺术表现力的作品。

ClipStudioPaint：漫画与插画的专属色彩利器

ClipStudioPaint（简称CSP）在漫画家和插画师群体中拥有极高的人气。它的笔刷引擎对线条和色彩的模拟非常出色，尤其适合绘制风格化的荷花：

水彩与水墨模拟：CSP的水彩笔刷和水墨笔刷效果非常逼真，能够轻松模拟出中国画中荷花的意境。你可以通过调整画笔的湿润度、浓度，以及画布的水分，来创造出晕染、飞白等独特效果，让你的荷花作品充满东方韵味。向量图层的优势：CSP支持向量图层，这意味着你绘制的荷花线条和形状可以无限放大而不失真。

这对于需要输出不同尺寸作品的用户来说，是非常便利的功能。你也可以在向量图层上进行色彩填充和调整，实现灵活的“刷色”操作。丰富的素材库：CSP拥有庞大的素材库，其中不乏各种风格的荷花素材、背景素材，以及用于丰富画面的笔刷和纹理。这些都能极大地提高你的创作效率，并为你提供灵感。

挥洒灵感，点染生机：进阶荷花刷色技巧与软件推荐

在了解了几款主流的“荷花刷色”软件后，我们将深入探讨一些进阶的技巧，并进一步拓展对优秀工具的认识，帮助你在创作的道路上更进一步，绘出心中那幅独一无二的荷塘月色。

二、技法解锁，让你的荷花“活”起来

仅仅掌握软件的操作还不够，关键在于如何运用这些工具，赋予荷花生命与灵魂。

色彩的“情绪”把握：荷花的色彩并非千篇一律。粉色的荷花可以展现娇羞与妩媚；白色的荷花则透着高洁与圣洁；偶尔出现的黄色或带有紫色晕染的荷花，更添一份神秘与高贵。在“刷色”时，你需要考虑：

光影的色彩变化：阳光直射下的荷花，色彩会显得明亮而温暖；阴影中的荷花，色彩则偏向冷调，且饱和度较低。利用软件的图层混合模式和色彩调整工具，模拟出这种光影下的色彩差异，能极大地增强荷花的立体感。不同品种的色彩差异：了解不同荷花品种的典型色彩，并在软件中精准调配。

例如，大红荷花与粉色荷花在红色的饱和度和明度上就有明显区别。意境的色彩烘托：是想描绘清晨的朦胧美，还是傍晚的静谧？通过调整整体画面的色调，比如偏暖的黄昏色调，或清冷的早晨蓝调，来烘托荷花所处的环境氛围。

笔触的“情感”表达：笔触是绘画的灵魂。在数字绘画中，如何模拟出富有情感的笔触，是“刷色”荷花的关键：

流畅的线条与柔和的过渡：荷花的瓣膜通常是柔滑的，因此在描绘时，选择能够模拟水彩晕染或柔和笔触的笔刷，并注意色彩之间的过渡要自然，避免出现生硬的色块。细节的“点睛”之笔：荷蕊的细丝、花瓣边缘的轻微卷曲、叶片上的露珠，这些细节都需要恰当的笔触来表现。

可以使用细小的笔刷，配合不同的压力和透明度，去刻画这些精致的部分。“留白”的意境：中国画讲究“留白”，在数字绘画中同样适用。不必将画面填满，适当的留白，能让画面更具呼吸感，也能突出荷花的焦点。

构图与“意象”的融合：好的构图能引导观者的视线，并传达画面的主题。

黄金分割与三分法：将荷花主体放置在画面关键的位置，例如利用黄金分割点或三分法的交叉点，能使画面更具美感和稳定性。动态与静态的平衡：可以在画面中加入一些动态元素，如随风摇曳的荷叶、划过水面的蜻蜓，来平衡画面，增添生趣。水面的“镜像”呼应：荷花在水中的倒影，是创作中不可忽视的部分。

利用软件的复制、翻转和模糊工具，制作出逼真的水面倒影，能让画面更具层次感和梦幻感。

三、更多选择，满足你的个性化“刷色”需求

除了上述几款热门软件，还有一些工具也具备强大的“荷花刷色”能力，它们可能在特定方面有所侧重，或更适合新手入门：

Painter：写实绘画的王者

CorelPainter以其对传统绘画媒介的高度模拟而闻名。如果你追求极致的写实效果，希望在数字画布上重现油画或水彩荷花的质感，Painter绝对值得尝试。它的笔刷引擎极其强大，能够模拟各种画笔、颜料和纸张的纹理，让你在“刷色”荷花时，能获得近乎真实的触感和视觉效果。

Sai（EasyPaintToolSAI）：轻量级，易上手

对于初学者来说，Sai是一个非常友好的选择。它界面简洁，操作直观，对电脑配置要求不高。Sai的笔刷效果流畅，尤其擅长绘制动漫风格的插画。你可以用它来绘制风格化的、色彩明亮的荷花，快速上手，体验数字绘画的乐趣。

AffinityDesigner/Photo：高性价比的专业选择

Affinity系列软件以其一次性买断、功能强大的特点，赢得了不少用户的青睐。Designer侧重于矢量图形，而Photo则更接近Photoshop。两者都提供了优秀的绘画和图像编辑功能，足以满足你“刷色”荷花的需求，并且性价比极高。

结语：

“荷花刷色软件有哪些-百度知道”这个话题，其实打开的是一扇通往无限创意的大门。无论是Procreate的灵动、Photoshop的精细，还是CSP的独特韵味，亦或是Painter的写实，它们都只是工具。真正让荷花在你的指尖绽放的，是你对色彩的感知，对生命的理解，以及那份热爱。

希望这篇文章能帮助你找到心仪的“荷花刷色”伙伴，并在数字画布上，尽情挥洒你的灵感，绘就属于你的那片“出水芙蓉”。下次当你再看到一池荷花，或许你已经跃跃欲试，想在软件中，为它们点染上属于你的独特色彩了。

图片来源：每经记者 彭文正 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄