每经编辑｜陈文茜    

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镜头之外的色彩：水果派日本MV的视觉哲学与音乐叙事

当《水果派》的日本MV如同一股清新的风，悄然登陆你的屏幕，你是否被那鲜活的色彩、灵动的镜头以及仿佛能触碰到指尖的旋律所吸引？这不仅仅是一支MV，更是一次精心编织的视听盛宴，一次对音乐与影像关系的深刻探索。今天，就让我们一同潜入这片色彩斑斓的水果派宇宙，从幕后制作的花絮中，挖掘它独特的视觉哲学和音乐叙事的力量。

一、色彩的语言：不仅仅是视觉的冲击

《水果派》的MV最直观的感受，便是其大胆而和谐的色彩運用。从暖黄的阳光倾泻，到清冷的薄荷绿渲染，再到甜美的草莓红点缀，每一个场景都像是一幅精心调制的油画。但这种色彩并非为了单纯的视觉冲击而存在，它承载着MV的灵魂，是沟通情绪、传递信息的有力工具。

1.色彩的情感光谱：

暖色调的拥抱：MV中频繁出现的橙色、黄色和红色，不仅仅是为了营造夏日的活力，更是在潜移默化中传递出一种温暖、热情、甚至是略带一丝甜蜜的情感。这些暖色调往往与角色们明亮的笑容、轻松的互动相结合，共同构建了一个充满阳光和希望的叙事空间。你可以看到，当画面聚焦在角色们分享美食、畅谈梦想的时刻，暖色调的光影便會随之加深，仿佛在用色彩为他们的情感注入能量。

冷色调的留白：《水果派》并非只有热烈的色彩。在一些需要营造宁静、内省或略带忧郁氛围的场景，清新的蓝色、淡雅的绿色便應运而生。这些冷色调并非冰冷，而是一种留白，为观众提供了情感的喘息空间，也暗示了角色内心深处的情感波动。例如，在描绘角色独自沉思或思念的片段，冷色调的运用便显得尤为克制而精准，它没有用过多的情绪表达，而是通过色彩的“冷”来衬托情感的“热”，形成一种微妙的反差。

撞色的张力：最令人称道的是，《水果派》在色彩运用上并非一成不变，而是巧妙地运用撞色和对比，来制造视觉的张力和故事的起伏。例如，将饱和度极高的蓝色与亮丽的黄色并置，或是将深邃的紫色与跳跃的橙色融合，这种看似大胆的组合，却意外地和谐，为画面注入了活力与惊喜。

这种撞色不仅仅是视觉上的“抓眼球”，更是将音乐中节奏的跳跃、情感的起伏，通过视觉语言进行具象化表达。

2.色彩的叙事线索：

幕后制作的花絮中，我们常常能看到导演团队与色彩指导的反复沟通。他们會为每一个场景、每一个镜头设定“色彩主题”，使得色彩不再是背景，而是推动故事发展的隐形力量。

情境的烘托：同样的场景，不同的色彩可能意味着完全不同的心境。《水果派》的MV就巧妙地利用色彩的变化来烘托情节。例如，当角色们在面对挑战或做出重要决定时，畫面色彩可能会由明亮转向暗淡，或是出现一些象征性的色彩符号，引导观众去猜测角色内心的挣扎和未来的走向。

情绪的传递：色彩本身就带有强烈的情感属性。制作团队深谙此道，他们会根据音乐的情绪曲线，精准地调整画面色彩的饱和度、明度，以及色相的倾向。欢快的旋律配以明亮鲜活的色彩，抒情的段落则采用柔和、低饱和度的色彩，這种“聲画同步”的色彩運用，使得观众的情绪能够与MV中的人物和音乐產生共鸣。

标志性的视觉符号：随着MV的深入，观众会发现一些反复出现的色彩搭配或色彩元素，它们逐渐成为了《水果派》的标志性符号。这些符号如同MV的“暗语”，在不经意间强化了主题，加深了观众的记忆。

二、镜头下的流动：音乐的律动与影像的共舞

如果说色彩是MV的灵魂，那么镜头便是MV的呼吸。一个好的镜头语言，能够让畫面“活”起来，让音乐的节奏在视觉上得到最完美的诠释。《水果派》的MV在这方面无疑做得相当出色。

1.节奏的视觉化：

快慢景的切换：MV的剪辑节奏与音乐的旋律紧密相连。快节奏的鼓点，配以快速的镜头切换、近距离的特写；舒缓的段落，则采用长镜头、慢镜头，以及更宽广的畫面构图。这种“声画合一”的剪辑手法，让观众在观看时，能够清晰地感受到音乐的起伏和能量。运镜的精妙：镜头运动本身也充满了音乐感。

升降、摇移、推拉，每一个運镜的变化都经过精心设计，配合着音乐的律动，仿佛是在为音乐伴舞。有时，镜头会跟随人物的动作而流畅地移动，营造出一种身临其境的代入感；有时，镜头又會以一种独立于人物的视角，展现出空间的广阔或细节的精致，讓观众从多个维度去感受音乐的魅力。

特写的力量：《水果派》的MV也善于運用特写镜头来放大情感。一个眼神的交汇，一个手指的轻触，一次微笑的弧度，這些被放大的微小细节，在音乐的烘托下，都显得尤为动人，将人物内心的情感，通过最直接的视觉语言传递给观众。

2.空间的叙事：

场景的选择：MV中出现的每一个场景，并非简单的背景，而是承载着故事和情感的空间。从充满生活气息的街头巷尾，到充满艺术氛围的室内空间，再到广阔的自然風光，《水果派》的制作团队根据音乐的主题和情节，精心挑选了能够烘托气氛、丰富叙事的场景。构图的藝术：每一个镜头下的构图，都體现了制作团队的艺术功底。

无论是黄金分割的比例，还是对称的美学，亦或是利用前景、中景、远景的层次感来营造空间深度，都为画面增添了艺术的美感。这些精心设计的构图，不仅让畫面具有视觉冲击力，更在潜移默化中引导观众去理解音乐所要表达的意境。

3.叙事的留白与想象：

《水果派》的MV并非将所有的信息都一次性倾倒给观众。它懂得留白，懂得给予观众想象的空间。一些模糊的画面，一些意味深长的眼神，一些情节的跳跃，都为观众留下了解读的余地。這种“留白”式的叙事，反而更能激发观众的思考和情感共鸣，讓MV的艺術生命力得以延续。

在《水果派》日本MV的背后，是一支充满创意与激情的团队。他们用色彩构建情绪，用镜头捕捉律动，用畫面讲述故事。这不仅仅是一次音乐的呈现，更是一次关于艺术、关于情感、关于独特审美的深刻表达。当我们再次回味這支MV时，不妨多留意那些隐藏在光影中的细节，去感受那份来自幕后的匠心与独具匠心。

幕后揭秘：水果派日本MV的“独家秘方”与创新之路

在第一部分，我们深入剖析了《水果派》日本MV的视觉哲学与音乐叙事，领略了其色彩的语言和镜头的流动。一支MV的诞生，绝非仅仅依赖于最终呈现的美学，其背后更有着无数不为人知的探索、创新与精益求精。今天，让我们继续潜入《水果派》MV的幕后，揭开它“独家秘方”的面纱，探寻它在这条创新之路上的坚持与突破。

三、技术与创意的融合：让想象照进现实

现代MV制作，早已不是单纯的影像拍摄，而是技术与创意的完美结合。《水果派》的MV在这一点上，展现出了令人贊叹的实力，许多看似不可思议的视觉效果，背后都有着精密的计算和大胆的尝试。

1.突破性的摄影技巧：

无人机与航拍的灵动：飞驰的无人机镜头，为MV带来了前所未有的广阔视角和动感。从空中俯瞰都市的繁華，到掠过山野的壮丽，无人机的使用不仅拓展了画面的表现力，更将音乐的宏大与细腻巧妙地融合。幕后花絮中，你可能會看到技术人员如何在高空精确操控，以及摄影师如何克服各种困難，捕捉到那些令人惊艳的画面。

延时摄影与慢镜头的诗意：《水果派》MV中，延时摄影被用来捕捉日夜交替、季节变幻的诗意瞬间，极大地丰富了叙事的时间维度。而精心设计的慢镜头，则将人物的每一个微表情、每一个瞬间的情感爆发，放大到极致，让观众在时间的静止中，感受到情感的冲击力。这些技巧的运用，都需要高度的技术支持和精准的時机把握。

特殊镜头的探索：为了达到特定的艺术效果，制作团队可能还会使用鱼眼镜头、微距镜头等特殊镜头。鱼眼镜头带来的夸张变形，能为画面增添一份趣味和超现实感；而微距镜头则能捕捉到平时難以察觉的细节，让观众从一个全新的角度去观察世界，从而与音乐產生更深层次的连接。

2.CG与后期特效的魔力：

在许多MV中，CG（计算机图形学）和后期特效是实现导演创意不可或缺的工具。《水果派》的MV也不例外，它在特效的使用上，注重“润物细无声”的原则，讓技术服务于艺術，而非喧宾夺主。

环境的营造与重塑：有时，為了达到音乐所营造的某种超现实或梦幻的氛围，制作团队会利用CG技术，对现实场景进行重塑或完全的虚构。例如，创造出漂浮的岛屿、奇幻的花朵，或是将普通空间转化为一个充满几何图形的抽象世界。这些特效的加入，为MV增添了无限的可能性，讓观众仿佛置身于一个未知的次元。

情感的具象化：音乐中的抽象情感，在特效的辅助下，也能得到具象化的表达。例如，当音乐中流露出孤独感时，可能会通过特效将人物置于一个空旷、荒凉的环境中；当音乐表达喜悦时，则可能通过粒子特效、光效等，在画面中营造出一种闪耀、欢腾的视觉感受。细节的打磨与精修：即使是看似普通的场景，后期特效也可能在色彩校正、光影处理、细节的修饰等方面发挥作用，确保畫面的整体质感达到最佳。

每一次的色彩调整，每一次的画面叠加，都是为了让MV的视觉呈现更加完美，更加贴合音乐的意境。

3.创新性的互动与实验：

《水果派》的MV，也并非一味地遵循传统，它在形式和表达上，也常常进行着创新的尝试。

非线性叙事：有些MV会打破传统的线性叙事结构，采用碎片化的剪辑、意识流的表达，来传达更復杂的情感和主题。這需要观众主动去思考和拼凑，从而获得更具个人化的观看体验。融入当地文化元素：作为一支日本MV，它也可能巧妙地融入了日本独特的文化元素，例如和服、传统建筑、甚至是某些特殊的节日习俗。

这些元素的融入，不仅丰富了MV的视觉语言，也让它具有了鲜明的地域特色，更能引起当地观众的共鸣。实验性的视觉語言：有时，制作团队可能會挑战观众的常规视觉体验，运用一些大胆、抽象的视觉元素，来探索音乐与影像的更多可能性。这或许不是所有人都能立刻理解，但却代表着一种勇于创新的精神。

四、音乐与影像的对话：一次完整的藝术体验

《水果派》的日本MV，最终呈现给我们的，不仅仅是动听的音乐和精彩的畫面，更是一次完整的艺术体验。它让我们看到了音乐如何通过视觉语言得到升華，又让视觉语言如何被音乐赋予生命。

1.音乐的情绪曲线与影像的呼应：

MV的整体编排，都围绕着音乐的情绪曲线展开。从前奏的铺垫，到主歌的叙事，再到副歌的高潮，以及结尾的余韵，每一个部分都有着与之相匹配的视觉呈现。高潮部分的镜头运用更加密集、色彩更加鲜艳；抒情段落则显得更為舒缓、柔和。这种“聲画一體”的呼应，使得音乐和影像不再是独立的存在，而是相互依存、相互成就。

2.故事的留白与观众的二次创作：

如前所述，《水果派》MV在叙事上往往留有余地，鼓励观众去主动解读。这不仅仅是剧情的需要，更是对观众的一种尊重。它相信观众有能力去理解和感受，并在此基础上进行自己的二次创作，将MV的情感延伸到自己的内心世界。

3.“水果派”的独特印记：

“水果派”这个名字，本身就带有一种清新、多彩、甜蜜的意象。《水果派》的MV，也努力将这种意象通过视觉和听觉传递给观众。它可能用了充满活力的色彩，可能用了轻松愉快的旋律，也可能用了简单纯粹的故事。这种品牌化的视觉与听觉體验，使得“水果派”这个名字，在观众心中留下深刻而独特的印记。

结语：

《水果派》的日本MV，是一次关于音乐与视觉藝术的成功对话。它不仅仅是一支MV，更是一个小型艺术品，蕴含着创作者的匠心独运和对艺术的执着追求。通过深入探究其幕后制作花絮，我们得以窥见其独特的视觉哲学、精湛的摄影技巧、以及富有创意的后期制作。這支MV，正如其名，为我们带来了一场充满惊喜与甜蜜的视听盛宴，讓我们在感受音乐魅力的也领略到了影像艺术的无限可能。

它鼓励着我们去发现生活中的色彩，去感受旋律的律动，也去探索藝术的更多表达方式。

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音乐的魅力，常常在于它能够跨越语言、文化和时空的界限，触动人心最柔软的部分。而MV（音乐录影带），作为现代音乐传播的重要载体，更是将视觉与听觉的冲击力完美融合，让一首歌的灵魂得以具象化。有时，一句歌词，一段旋律，甚至一个黑白瞬间，就能在千万观众心中激起层层涟漪，成为经久不散的经典。

今天，我们就来聊聊那些在欧美、日韩MV中爆火的歌词，以及它们为何能在短短的几秒钟内，精准地“戳心”，引发全民共鸣。

“黑白3秒戳心”——这似乎是一种刻意的留白，一种情感的浓缩。在色彩斑斓的世界里，突然切换至黑白，仿佛按下了暂停键，让所有喧嚣静止，只留下最纯粹的情绪在空气中弥漫。这3秒，可以是悲伤的极致，可以是怀旧的触动，也可以是瞬间的顿悟。它们没有华丽的辞藻，却蕴含着最深刻的含义，如同黑白照片定格的瞬间，历久弥新。

我们先将目光投向欧美乐坛。欧美音乐以其开放、多元和富有张力的表达方式，常常能捕捉到最前沿的社会情绪和个体情感。那些在MV中引发病毒式传播的歌词，往往有着以下几个特点：

普适性与共鸣感。这些歌词能够触及人类共通的情感，无论是爱情的甜蜜与苦涩，失落的迷茫，还是对梦想的执着追求。例如，某首欧美情歌中一句“Eveninthedarkestnight,yourloveismyguidinglight”（即使在最黑暗的夜晚，你的爱也是我指引的光），在MV中以黑白画面呈现，男女主角眼神交汇，没有多余的动作，却将失意中的依赖和希望描绘得淋漓尽致。

这句歌词之所以能火，是因为它道出了无数人在情感困境中的渴望——渴望一个依靠，渴望一份坚定。它不仅仅是对爱人的告白，更是对人性中最基本的情感需求的呼唤。

简洁而有力。在MV快节奏的剪辑中，一句冗长的歌词很难被记住。反之，那些简短、押韵、寓意深刻的歌词，更容易被观众捕捉并形成记忆点。例如，一句“Lostintranslation,foundinyou”（迷失于翻译，却在你这里寻回）的歌词，在MV中可能配合着主角在异国他乡的孤独身影，突然在人群中看到熟悉面孔的惊喜。

这句歌词的爆火，在于它精准地描绘了现代都市人普遍存在的“疏离感”和“归属感”的冲突。当我们身处陌生的环境，感到格格不入时，一个熟悉的面孔，一份真挚的情感，就能让我们找回自我，获得慰藉。这种“找寻”的过程，在黑白影像的映衬下，显得尤为动人和真实。

第三，戏剧张力与情感爆发点。MV的视觉表现力，与歌词的情感内核是相辅相成的。一句能在黑白3秒内“戳心”，往往是因为它在MV中扮演了一个情感转折点或者爆发点的角色。比如，一句“Thesilencescreamslouderthanwords”（沉默比言语更响亮），可能配合着MV中一段争吵后的冷暴力，镜头聚焦在两人沉默对视的脸庞，情绪在无声中积压。

这种“无声胜有声”的表达，通过黑白画面强化了压抑、疏离和心碎的感受，让观众产生强烈的代入感。这句歌词抓住了人际关系中最令人窒息的时刻，那种无法沟通的痛苦，比激烈的争吵更能撕裂人心。

再将视角转向日韩。日韩音乐MV以其精致的画面、细腻的情感表达和独特的叙事风格，在全球拥有众多拥趸。他们的“神词”同样具有强大的感染力。

日韩MV中的爆火歌词，常常带有独特的东方哲学和美学。例如，一句“桜舞い散る、君の笑顔”（樱花飘落，映着你的笑颜）在日韩MV中出现的频率极高。这不仅仅是一句简单的描述，它融合了日本文化中“物哀”的情感——即对美好事物转瞬即逝的感伤。樱花盛开时的绚烂，凋零时的凄美，与人生短暂而美好的瞬间相对应。

在MV中，当这段歌词出现时，画面可能是唯美的樱花雨，或是主角回忆起某个美好却已逝去的瞬间。这句歌词之所以能火，是因为它触及了人们内心深处对美好逝去的普遍感慨，是一种超越了具体情境的情感共鸣。

日韩MV的歌词也善于营造一种孤独而坚韧的氛围。例如，在某支韩国流行歌曲中，一句“?????,?????”（独自前行的路，化作星光）可能伴随着主角在寂寥的城市夜色中踽踽独行的画面。即使前路漫漫，充满未知，歌词也传递出一种即便独自一人，也能凭借内心的微光前行的勇气。

这种“孤独不孤单”的意境，在快节奏的生活中，给许多感到迷茫的年轻人带来了力量。黑白画面下的星光，或许微弱，却能照亮前方的路，给予希望。

当然，还有一些歌词，它们本身可能并不复杂，但因为与MV剧情的高度契合，在特定情境下被赋予了更深的含义。例如，一句“もう一度、あの夏へ”（再一次，回到那个夏天），如果出现在一个关于青春回忆的MV中，配上泛黄的旧照片和模糊的记忆片段，就能瞬间唤醒观众的青春情怀。

这句歌词的魔力在于它的“时空穿梭感”，勾起人们对过去美好时光的无限怀念，以及对无法重来的遗憾。

总而言之，无论来自欧美还是日韩，那些在MV中爆火的歌词，尤其是在“黑白3秒”的瞬间触动人心的，都具备着一种穿越时空的能量。它们用最精炼的语言，捕捉了人类最真实、最普遍的情感，并通过MV的视听语言，将这种情感放大、具象化，最终抵达观众的内心深处。

接下来的Part2，我们将更深入地解析具体的神词，并探讨它们为何能在全网掀起热潮。

在Part1中，我们初步探讨了欧美和日韩MV中那些能在“黑白3秒”内触动人心的歌词所具备的共性，比如普适性、简洁有力、戏剧张力以及独特的文化韵味。现在，让我们深入剖析一些具体的、在全网爆火的“神词”，看看它们是如何凭借独特的魅力，成为人们口中津津乐道的话题，甚至成为一种情感的代名词。

我们来看看欧美音乐中的一些“神词”。

“I’mnotafraidanymore.”（我不再害怕了。）这句歌词，在很多欧美流行歌曲的MV中都扮演着至关重要的角色。当它出现时，往往伴随着主角从被动、懦弱到主动、坚强的转变。可能是历经磨难后，眼神中闪烁着不屈的光芒；可能是面对曾经的阴影，平静地说出这句话，然后毅然转身。

黑白画面下，这种宣告更加具有力量感，因为剥离了色彩的干扰，观众更能专注于主角内心的转变和情感的释放。这句歌词火的原因在于，它击中了现代社会中普遍存在的焦虑和恐惧，它是一种自我赋权，是对内心脆弱的勇敢告白，更是对未来生活的一种坚定宣言。无数人在追逐梦想、面对挑战时，都会从这句话中汲取力量。

“Wearethestorm.”（我们就是风暴。）这句歌词，通常出现在那些具有社会批判性或集体主义精神的歌曲中。它意味着，我们不再是任人摆布的个体，而是能够汇聚力量，改变现状的颠覆者。在MV中，它可能展现的是一群人团结一致，挑战权威，或者是在逆境中互相扶持，展现出强大的生命力。

黑白影像强化了这种集体行动的庄重感和决心。这句歌词的爆火，源于它所带来的强大的归属感和使命感。在个体主义盛行的当下，这种“在一起”的力量，能够给予人们极大的鼓舞，让我们相信，只要团结，就能战胜一切困难。

“Justamemory,butit’sallIhave.”（只是一段回忆，但这是我仅有的一切。）这句歌词，往往与失落、怀旧和失去有关。MV中，可能会出现模糊的旧照片、空荡的房间，或是主角独自一人望着远方。黑白3秒的处理，将这种回忆的珍贵和现实的孤寂衬托得格外鲜明。

这句歌词之所以能够戳心，是因为它触及了人类对过往的眷恋和对失去的痛苦。我们都曾有过不愿放手的美好，都曾在失去后，紧紧抓住那唯一的、名为“回忆”的慰藉。它是一种对逝去时光的温柔缅怀，也是对当下孤寂的一种无奈陈述。

我们看看日韩MV中的一些“神词”。

“さよなら、またいつか”（再见，期待下次重逢。）这句来自日本的歌词，充满了日式特有的温柔告别和对未来的期许。它不像“永远告别”那样决绝，而是留有一丝希望，一丝回味。在MV中，可能是在某个分别的场景，一个转身，一句轻语，或是主角在多年后，看到熟悉的地点，脸上浮现的淡淡微笑。

黑白画面下的告别，更加显得纯粹和深刻。这句歌词的火爆，在于它提供了一种处理离别的方式——接受，但不放弃希望。它传递了一种“人生若只如初见”的淡然，也预示着“相逢的人，总会再相逢”的信念。

“?????,????”（现在没关系了，即使一个人。）这句韩国歌词，是关于独立和成长的宣言。它表明，曾经依赖他人，曾经因为孤独而感到痛苦，但现在，我学会了与自己相处，并且能够独自面对生活。MV中，可能是主角结束一段关系，或是走出一段低谷，一个人自信地走在街上，或是投入新的生活。

黑白画面下，主角坚定的眼神和独立的姿态，将这份成长的力量展现得淋漓尽致。这句歌词resonated（引起共鸣）的原因，在于它鼓励了无数正在经历成长阵痛的人们，让他们知道，即使一个人，也能活得精彩。

“あの日の約束”（那天的约定。）这句歌词，带有浓厚的宿命感和对过去承诺的坚守。它可能是一段关于友情、爱情，或是梦想的约定。MV中，可能会穿插着过去的回忆片段，与现在的场景交织，展现出对约定的追寻和实现。黑白影像，将这种对“约定”的珍视和对“时间”的流逝进行了强烈的对比。

这句歌词的火爆，是因为它唤醒了人们内心深处对承诺的重视，以及对美好情感的渴望。在快餐文化盛行的时代，这种对“约定”的执着，显得尤为珍贵。

除了以上这些，还有许多类似的“神词”，它们可能来自不同的语言，不同的文化背景，但都通过MV这一媒介，以“黑白3秒”的瞬间，精准地击中了无数观众的内心。

例如：

“Fadetogrey,thenIseeyou.”（褪入灰色，然后我看见了你。）——强调在迷茫和失落中，某个人的出现是唯一的指引。“Myheartbeatsinrhythmwiththerain.”（我的心跳与雨声同步。

）——描绘一种忧郁、沉静，却又充满生命力的情感状态。“SearchingforahomeI’veneverknown.”（寻找一个我从未知晓的家。）——表达一种对归属感的渴望和对未知旅途的探索。“Thissilenceisdeafening.”（这寂静令人震耳欲聋。

）——极具张力的反语，描绘无法言说的痛苦或压抑。“Webuiltthiscastleonthesand.”（我们将这座城堡建在了沙滩上。）——暗示着美好事物易逝，或是建立在不稳固基础上的脆弱。“Theechoofyourlaughter.”（你笑声的回响。

）——捕捉逝去的美好，通过听觉的联想，唤起强烈的情感。“Lostintheneonlights,butIfoundmyself.”（迷失在霓虹灯中，但我找到了我自己。）——展现了都市的繁华与个体的迷失，以及最终的自我救赎。

这些歌词之所以能在全网爆火，并不仅仅是因为它们本身有多么华丽或复杂，更重要的是它们与MV的视觉语言、音乐的旋律情感以及观众自身的情感体验产生了深度契合。那“黑白3秒”的定格，如同一个情感的放大器，让这些简短的词语，拥有了穿透人心的力量。它们是音乐的灵魂，是MV的精髓，更是我们在纷繁世界中，找到共鸣、获得力量的永恒注脚。

图片来源：每经记者 黄耀明 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄